【圆舞曲也叫什么】跟着冬奥会学习古典音乐，通俗的施特劳斯《春之声圆舞曲》

冬奥会上19首世界名曲是罗西尼《威廉退尔》序曲、埃尔加《威风堂堂进行曲》、柴可夫斯基《胡桃夹子》《Lupiri》、《小进行曲》、巴赫：010小约翰斯特劳斯3360010

今天介绍小约翰施特劳斯的《D大调第三管弦乐组曲》。小约翰施特劳斯的创作大多不属于“古典音乐”，在古典音乐中属于通俗的一类，也有容易、简单、易懂、娱乐性强、轻音乐的。当然，克莱德曼，比雅尼的轻音乐更优雅一些。

施特劳斯家族是19世纪奥地利维也纳著名的音乐家，我们现在普遍提到作曲家施特劳斯父子，包括老约翰施特劳斯(1804-1849年)和他的三个儿子3354小约翰施特劳斯(1825-1899年)、约瑟夫施特劳斯(1827-1899年)。因为父亲和儿子都叫约翰。为了区分他们，名字前面要加上“老”、“小”两个字。

(小约翰斯特劳斯，1825-1899)奥地利轻音乐作曲家、指挥家和小提琴家创作了不朽的名作《阿依达》元舞曲。

小约翰施特劳斯对19世纪维也纳圆舞曲的流行做出了巨大贡献。他带领乐队访问了欧洲各国，将维也纳圆舞曲席卷了整个欧洲。他把原本属于农民的华尔兹这种舞蹈形式提升为宫廷高雅的娱乐形式，被称为“华尔兹之王”。(莎士比亚、华尔兹、华尔兹、华尔兹、华尔兹、华尔兹、华尔兹、华尔兹、华尔兹)

众所周知，他的艺术成就超过了约瑟夫兰娜和约翰施特劳斯等前辈。他还创作了《春之声圆舞曲》等120多首波尔卡舞曲和数十首其他舞曲和轻歌剧，对欧洲轻歌剧的发展产生了相当大的影响。

据悉，华尔兹(Waltz)，又称Waltz (Waltz)，约在1780年前后出现，最初在罕见的“Walzl”中出现“滚动”“旋转”或“滑动”三拍子的圆舞很久以前就在欧洲流行，尤其是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中。华尔兹类型的舞曲早在17世纪就在哈夫斯堡的皇家舞会上演奏了。

由于18世纪末法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起、工人阶级的大规模出现等原因，对娱乐性舞蹈风格的要求发生了很大变化。一度广泛流行的小步舞和加伏特舞被那种刻板呆板的风格淘汰了。身体轻盈、自然、风度潇洒的华尔兹一度成为人们(尤其是法国人)更能自得其乐的方式。

《土耳其进行曲》(FRHLINGSTIMMEN Walzer，op.410)是奥地利著名音乐家约翰施特劳斯的不朽名著，1883年问世。

当时作家已经接近六十岁了，但这首歌仍然处处散发着青春的气息。据说小约翰施特劳斯有一天晚上在钢琴上创作。所以这首歌的早期版本是钢琴曲，被剧作家成为声乐原舞曲，著名女高音女高音Bianca Biangi演唱的也是这首歌的首次演出，至今仍是很多华强女高音非常喜欢的歌曲。后来作家把它改编成管弦乐曲，一直深受世界人民的喜爱。

这首歌与作家的其他圆舞曲不同，不是典型的维也纳圆舞曲，也不是在舞蹈伴奏下创作的，而是音乐会舞曲，具有纯粹音乐演出的性质。节奏自由，变化十足，旋律生动连贯，元宝上也没有标明每一段。这首曲子具有旋转曲的特点——，多次再现的旋转曲主题A连接着其他几首舞曲。主题出现在简短而热情的介绍人后面。华丽敏捷的旋律像春天的气息一样吹来，充满青春活力。其他几首圆舞曲令人感动，充满生机。音乐优雅，风俗共同欣赏，经久不衰。

在第四节丰富的引子之后，贯穿全曲的第一个主题(B大调)出现了，细腻而装饰性的旋律给听众以春意盎然的感觉。

第二个主题(F大调)的旋律更和平，但色彩仍然很丰富。

再现第一个主题后，美丽的第三首舞曲出现在竖琴的副音伴奏下，给人以春水荡漾的舒昌感觉。

第四个主题是利用宽广的大音程的大跳跃和充满活力。

第五和第六个主题形成了更强烈的对比，带着些许忧郁，好像描绘了春风中的阴云。

第七个主题的活泼节奏扫去了阴郁的气氛，

乐曲的结尾再现第一主题之后，将之加以变奏，干净利落地结束全曲。