【幻梦之晓22隐藏英雄密码】一度得生者，岂有长不灭：《鬼武者》十五周年纪念（下）

第三代冠军头衔在气势上可以说是系列中最好的。

《鬼武者3》于2004年2月26日在PS2上发售。精巧的电影CG再次先声夺人眼球，是全子丹设计的动作。配乐在电影和动画两个领域都有一定知名度的天野程度上负责，展现了决战的雄壮气势，可惜本作品只收录了一段CG，剩下的剧情动画都收录了。

3代的时间设定在天正十年（1582年），明智光秀在这一年发动兵变，明智秀满作为先锋杀向本能寺，织田信长葬身火海。不过游戏中的流程比历史更复杂，和信长决战前，玩家还需要在比叡山、堺港、琵琶湖、安土城等场景鏖战一番。日本战国的场景在游戏中仅占一半比例，另一半关卡位于2004年的法国巴黎。

《鬼武者2》的开发成本高于初代，销量却和初代持平，皆为200万，CAPCOM对此并不满意。为了提升海外销量，制作组最初打算把场景设定在纽约，但以纽约为舞台的游戏实在太多，故作罢。考虑到三大地区中2代的欧版销量最差，3代将舞台定为巴黎，CAPCOM还邀请巨星让·雷诺饰演法国军人雅克·布朗，与金城武扮演的明智左马介共同担任主角。

时隔三年，金城武再度担任主角，满足老玩家的愿望

左马介在初代的旧武器外，新增三把风格类似2代的武器。雅克的装备则让制作组绞尽脑汁，作为现代军人，雅克最擅长的自然是枪械，然而《鬼武者》的卖点在于近战的豪快砍杀而非远程攻击，如果让雅克使用日本刀，又无法和左马介有所区别。最终，雅克的初始兵器被设定为鬼之鞭，炎蛇剑、雷闪枪、冰碎球的风格借鉴了2代，但结构上带有软兵器的特色。用近战武器束缚住敌人后，雅克才能使用手枪。部分场景设有漂浮在空中的鬼莹，可使出类似《希魔复活》的荡索动作，除了解密外，荡索还可以起到躲避BOSS攻击的作用。

左马介与雅克均为主角，都可以消耗赤魂强化装备。品物系统在本作中已经取消，两名主角交换的物资皆为实用道具，如何分配资源在高难度下是一个值得探讨的课题。雅克的未婚妻米歇尔成为3代的辅助角色，玩家可以在特定剧情中操作这位女兵，她的武器皆为现代枪械，充满了《生化危机》的影子，但保留了一闪能力。

全新引擎让《鬼武者3》一改系列过去技术落后的弊病

《鬼武者3》的制作人员以初代的团队为主，人员存在一定变动，竹内润从监督升职为线性制作人，新任监督为《鬼武者2》的策划中井实。本作的风格回归初代，强调动作和战斗，而非2代的冒险和RPG元素。新引擎加入细节层次（LOD）系统，根据模型距离视角的远近动态调节多边形数量，同屏敌人数明显增加。3代的背景由CG变为即时渲染，实现灵活的摇杆操作和动态长镜头，视角问题得到了一定的缓解。

3代的变身系统综合了《幻魔鬼武者》和《鬼武者2》的设定，集齐5颗紫魂可以变身，变身时机由玩家自主控制，无需担心紫魂被敌人击出。在怀揣5颗紫魂的状态下战死可自动变身并回复一半的HP，正因如此，本作中紫魂的出现概率远低于前作。游戏针对一闪做出微调，弹一闪的判定时间和黄魂数量有所增加，实用度回升，连锁一闪则将输出时机提前，难度更高。一闪从难度变为模式，玩家可以在任意难度下开启一闪模式，包括新增的鬼难难度。

除了配音外，金城武与让·雷诺也参与了捕捉工作

虽然《鬼武者3》被很多玩家视为系列战斗乐趣最强的一作，但这主要归功于摇杆操作和同屏人数等技术优势，其他方面，3代的设计反而不如2代完善。常规攻击手段在本作中遭到削弱：蓄力攻击威力下降、简单易用的秘传技被删除、新增的十连斩沦为鸡肋。2代在常规和一闪两种手段之间取得了一个均衡，3代则偏向一闪。本作的流程严重碎片化，视角在日本战国和现代巴黎之间频繁切换，每次触发时空穿越的剧情，都会导致前面的场景无法返回，自由度较差。

隐藏要素方面，3代也存在很多欠缺打磨的问题。最强模式需要玩家打穿“鬼射的”这个莫名其妙的打靶模式才能解锁，和游戏本体完全不搭调。通关结算对于杀敌数要求偏高，满分需2300体，修罗称号更是需要3000体，逼迫玩家在安土城外机械式刷分。铁壁称号对于损血量的要求太过严格，和一闪系统背道而驰。

甄子丹为片头CG设计了武打动作，部分场景利用微缩模型拍摄

2代的一闪难度相当于普通难度加一闪模式，没有铁壁称号，修罗称号的要求也较为合理，一闪难度全称号通关虽然是2代的最高境界，但并非高不可攀。3代由于铁壁称号不合理，普通难度一闪模式全称号通关仅剩理论上的可能，必须通过TAS（按键辅助程序）等特殊手段实现，鬼难难度一闪模式（下文简称鬼难一闪）全称号则更无希望。

本作的一闪判定时机随难度提高而不断缩短，鬼难的很多一闪判定仅为1帧（60分之一秒），迫使玩家纷纷把黒羽织（自动一闪）设定为鬼难一闪的策略核心。即使如此，在非TAS的正常情况下，就算有熟练的操作和上佳的运气（后者比前者更重要），鬼难一闪最高记录也仅为五称号，铁壁称号的要求已经超越了人类的生理极限。

初代中左马介的隐藏熊猫装在3代复出，博君一笑

从这些问题可以看出，3代的开发周期虽然比前几作长得多，但依然存在赶工痕迹。此时CAPCOM已陷入严重经济危机，为了让财年报告好看一点，将本作赶鸭子上架，最终结果令人大跌眼镜——全球销量从前两作的200万下滑至152万，欧美销量持平，下滑的原因在于日版销量腰斩。考虑到金城武和让·雷诺两位明星的出场费，《鬼武者3》的最终收益可谓雪上加霜。

稻船敬二最初将本作设定为完结篇，在发售前又改口称“3代只是信长三部曲的完结，系列将延续下去”，通关后的结局暗示，羽柴秀吉（即后来的丰臣秀吉）取代信长，成为幻魔的新代言人，隐藏结局则交代左马介消灭信长后选择了隐居，埋下伏笔。然而，玩家最终等来的是一款实验性新作《新鬼武者》，开发成本相较前三作大幅缩减。可以说，《鬼武者》系列的黄金时代，在3代之后就已经结束了。

“醍醐之花见”是《新鬼武者》的主要时代背景

2006年1月26日，《新鬼武者：幻梦之晓》发售。游戏的剧情主要发生在庆长三年（1598年），即历史上丰臣秀吉去世的一年。秀吉在去世前曾搜集全国的樱花在醍醐寺举行“醍醐之花见”，原本只是一件炫耀权势的娱乐之举，游戏则将樱花树设定为幻魔树，将赏花会解释为促使妖星降临日本、幻魔统治人间的阴谋。

本作的主角为结城秀康，幼名于义丸，是德川家康与一名侍女的儿子，因母亲身份低下，最初并没有引起家康的注意，后来以人质的身份被家康过继，成为秀吉的养子，取名为“羽柴秀康”。秀吉一度打算把秀康立为继承人，但因为淀姬生下儿子鹤松而作罢（史学界对于淀姬的两个儿子是否带有秀吉血统持怀疑态度）。秀康被过继到结城家，改名为“结城秀康”，鹤松三岁夭折后，淀姬又生下第二个儿子秀赖，成为丰臣家的继承人，家康则把德川家的继承人立为秀康同父异母的弟弟秀忠。

丰臣秀吉、结城秀康与淀姬的原画设定

虽然失去了继承权，但秀吉在生前一直将秀康视为心腹，秀康与秀吉的关系远比家康更亲密，使得家康将秀康视为一个不确定因素，被迫在关原合战后赏赐大片封地的形式对其进行拉拢。结城秀康从少年时代就已经崭露头角，舆论普遍认为他的武勇超过弟弟德川秀忠和义弟丰臣秀赖，但在阴差阳错之下，秀康始终没有得到浴血奋战的机会，抱憾终生。CAPCOM将他设定为《新鬼武者》的主角，一定程度上也是对他怀才不遇的同情。

信长三部曲的编剧为杉村升，他也是《生化危机》和《恐龙危机》这两大系列的编剧，所以《鬼武者》前三代的台词并不多，角色塑造洗练，背景剧情往往通过文献的方式进行交代，这种风格与《生化危机》较为类似。CAPCOM原本希望让杉村升撰写《新鬼武者》的剧本，但这位老牌编剧于2005年初因急性心力衰竭不幸去世，给制作组造成打击。本作的编剧变为美术出身的山下宏，在接手《新鬼武者》之前，他曾负责过《洛克人EXE4》的剧本，因此本作的文字量明显增加，演出更接近RPG，与系列风格大相径庭。

游戏的人设依然不错，但略显漫画风格，失去了系列的沉稳气质

稻船敬二仅在《新鬼武者》中挂了个“监制”的虚名，实际制作人为小野义德，监督交给刚刚从财宝（Treasure）公司跳槽过来的木村幸一。音乐由曾负责《鬼武者2》配乐剪辑的深泽秀行担任，对应变快的战斗节奏，本作的配乐加入了更多现代化元素。由于成本大幅缩减，游戏的角色并非明星出演，仅邀请滨崎步演唱了两首歌曲，风格与2代的布袋寅泰大相径庭，显然是为了吸引年轻玩家。

由滨崎步演唱的片头曲

本作的可操作角色增至5名，虽然角色会因为剧情在流程中暂时离队，但5名人物的性能基本是同等的，都可以进行强化。人物关系可以明显看到前两作的影子：柳生十兵卫茜是2代主角柳生宗严的孙女（原创角色），阿初是2代女主角阿邑的女儿。至于南光坊天海，这位历史上神秘的“慈眼大师”与德川家康关系密切。虽然明智光秀和明智秀满在正史上兵败身亡，但有人猜测天海的真正身份就是隐姓埋名的光秀或秀满，本作采用了第二种猜测——光秀在本能寺之变后败给了秀吉，切腹自杀，秀满则活了下来，以天海的身份继续讨伐幻魔。无奈CAPCOM这次没有购买肖像权，天海的脸型只能和金城武做个七分像。

本作的CG动作夸张，和系列过去的风格截然不同

《鬼武者3》偏向一闪，《新鬼武者》则明显偏向常规攻击，风格接近《鬼泣》。游戏首次引入主动翻滚系统，大部分场景的视角均可自由调整，即时切换两名角色实现即时切换武器类型的作用，方便连招。变身系统（鬼觉醒）的发动条件从5颗紫魂变为一定的心力槽，无需满槽，而且可以通过切换场景或触发事件快速解除变身，比起过去的鬼武者变身，更接近《鬼泣》的魔人变身。5名角色的变身拥有不同的特效，如秀康可以让隐形敌人现身并自动吸魂，十兵卫茜除了识破隐形幻魔外，还可以放慢敌人的动作。

一闪在本作中的形式发生了巨大变化，新增崩一闪（通过足踢和鬼战术发动）和协力一闪（两名角色的合作一闪），弹一闪的判定时间可以通过升级延长，溜一闪也无需武器三段蓄力，只要升级能力就可以提升自动一闪次数。由于一闪的种类增多且门槛大幅降低，并非所有的一闪都可以秒杀杂兵，导致本作经常出现杂兵吃了一闪倒地后又爬起来的搞笑场面。

2005年E3公布的预告片

游戏的流程变为模仿《鬼泣》的关卡制，挑战任务“鬼武侠”咋一看与《鬼泣》的Secret Mission颇为类似，但二者有着本质区别。Secret Mission的价值在于初次通过奖励的蓝魔石（提升HP上限），此后的奖励只剩下少量红魔石，正常情况下，玩家没有反复刷Secret Mission的必要。而“鬼武侠”的奖励分为金银铜三个档，可以通过反复挑战刷素材。

之前的《鬼武者》和《鬼泣》都带有一定的成长元素，但角色的升级幅度较小、能力上限严格，本质上依然是动作游戏而非RPG。就算信长三部曲中RPG元素最多的《鬼武者2》，商店贩卖的物品大部分都是没有实际用途的杂物，刷金子买杂物主要是为了和同伴进行品物交换，就算把同伴的干货换光，主角也只能将耐久翻倍，连带取得少量回复道具而已，在物资方面，2代并不比3代更充裕。

虽然剧情渲染妖星降临的压迫感，但因为难度较低，实际流程压力全无

《新鬼武者》则明显提升了能力上限和升级幅度，导致游戏变为ARPG。角色可升级的能力众多，等级上限高达100。武器强化幅度提升至10级，每个人物均有几十把武器，威力、属性和附加能力各异。前几作的主角只能装备一个首饰或羽织，本作可以装备4个同类道具，再算上武器，角色可以同时拥有七八项附加能力。本作取消了称号系统，通关没有时间限制，玩家大可随便搜刮资源，就算你没有刻意练级刷宝，按照正常流程一路打下去，到了后期依然没什么压力。最高难度“超鬼难”虽然有我方两刀死的限制，但只要猛堆攻击力，凭借夸张的输出横扫过去，一切敌人皆不足惧。除非你采用自虐思路，约法三章，不升级不购买不刷药，否则“超鬼难”也算不上什么严苛挑战。

2005年TGS的预告片，强调RPG元素

主角五人组的能力提升是一方面，敌人的能力下降则是另一方面。杂兵和BOSS的AI大幅下降，行动模式刻板单调，导致崩一闪和两脚一刀无限连大行其道。游戏还充斥着很多良性BUG，偶尔会看到BOSS在关键时刻发呆，放任玩家肆意输出。小野义德认为《鬼武者3》的流程偏短，《新鬼武者》的一周目以30至40小时为目标，结果玩家等来的是注水猪肉一般的流程。虽然本作是系列通关时间最长的一作，场景数量却不多，靠回头路甚至强制“鬼武侠”拖时间。大部分关卡、敌人和武器的模型均取自前几作的素材，连BOSS都逃不出这个嫌疑：幻魔王白龙（初代最终BOSS）和加鲁刚多（3代片头吃了弹一闪的倒霉蛋）这两位死在CG中的角色都是左马介的手下败将，被制作组从棺材里拖出来继续挨刀；奥菲利娅在设定上是新角色，但造型明显参考了3代的贝卡当娜。

初代CG里被左马介插爆的白龙，在本作中又被秀康轰爆，颜面尽失

游戏的结局打出了“庆长五年（1600年）”的字幕，制作组打算把关原合战设定为续作的舞台。然而，十年过去了，今天的我们依然没有看到《新鬼武者2》的影子，原因显而易见——CAPCOM对本作的销量目标为130万，最终却只有64万。考虑到游戏的开发成本低廉，64万不会亏本，但也足以打消续作的年头。《新鬼武者》可谓破而不立，一方面，它颠覆了系列过去的传统，另一方面，它未能找到新的特色。在2006年CAPCOM的其他游戏中，《鬼泣3：特别版》和《战国BASARA2》显然是更出色的作品，两款游戏在系统层面堵死了《新鬼武者》的发展之路。

在这十年间，CAPCOM以《鬼武者》的名义推出了几款柏青哥、柏青嫂和页游，皆非主机动作游戏。去年CAPCOM曾注册《鬼武者》的新商标，但分类为网络游戏，同样难以引起主机玩家的兴趣。西方导演曾看中《鬼武者》的剧本，希望聘请金城武在横店影视城进行拍摄，由于种种原因最终取消，国内流传的所谓电影只是游戏录像。

小野义德试图凭借《混沌军势》复制《鬼武者》的成功，但游戏本身不够格

在《鬼武者》系列的全盛期，包括CAPCOM在内的各家公司都曾推出明星代言游戏，如《混沌军势》和《武刃街》，因为作品本身素质不够出众，最终消逝在历史长河中。《鬼武者3》为系列的黄金时代划上句号，我们可以将2005年开始的岁月称为“后《鬼武者》时代”。这一时代的作品可谓各显神通，虽无明星代言，却在系统层面将《鬼武者》的遗产发扬光大。2005年就是这批游戏的爆发期，一款又一款新作接连发售，你方唱罢我登场。

CAPCOM自家的《罗马之影》以凯撒遇刺后的古罗马为时代背景，主角为海军统帅阿格里帕和凯撒的继承者屋大维，游戏分成角斗和潜入两部分，双主角交替登场，战斗节奏偏慢，强调更真实的力量和重量感。本作使用《鬼武者3》的引擎开发，制作人为《新鬼武者》的小野义德，监督为《鬼武者2》的江城元秀，最终也犯下和《鬼武者2》类似的节奏问题——阿格里帕的角斗令人热血沸腾，屋大维的潜入却成为败笔。

《罗马之影》的预告片，收录在欧版《鬼武者3》中

除了发挥引擎余热外，稻船敬二之所以批准这款作品，也是为了在日本市场不断衰退的大环境下，尝试开发面向欧美的作品。稻船本打算让《罗马之影》像《鬼武者》那样系列化，在游戏发售前，2代就已经处于先期开发状态，因为初代销量不佳，稻船取消了续作，开发组转向《丧尸围城》，将《生化危机》和《无双》的元素结合，铸就CAPCOM的第一款百万高清大作。

《战神2》的野蛮人之锤和《鬼武者2》的土荒锤颇有几分相似

在《罗马之影》铩羽而归后不久，SCEA圣莫妮卡制作组打造的《战神》在PS2上登场。《战神》追求生猛的QTE和华丽的连技，整体风格和《鬼武者》大相径庭，但体力、魔力、变身系统和《鬼武者》颇为类似。《战神》之父大卫·贾飞也承认自己非常喜欢《鬼武者》，他对于《战神》最初的构思就是希腊神话版《鬼武者》。两年后的续作《战神2》借鉴《鬼武者》的痕迹更为明显——奎托斯需要像《鬼武者3》那样将武器变为荡索进行解密或闪避，新增武器则沿用《鬼武者2》的思路。时至今日，《战神》推出了多款续作，也和《鬼武者》一样步入了瓶颈期，希望圣莫妮卡能够重振雄风，在PS4上续写《战神》的辉煌。

《源氏》的开场动画，“天钢”这个幻想元素和“鬼之笼手”颇为类似

与《鬼武者》最接近的作品莫过于《源氏》。冈本吉起曾在CAPCOM担任了20年开发主管，2003年稻船敬二上位后，冈本挖走了CAPCOM第五开发部的大批人马，在名古屋成立新公司“游戏共和国”，处女作《源氏》被誉为平安时代版《鬼武者》。游戏在包装方面相当豪华，声优阵容颇具气势，美术监督和人设交给《鬼武者2》的雨宫庆太，CG由参与过《鬼武者2》和《鬼武者3》的白组负责，杀阵（战斗场面）指导清家三彦、作曲家高梨康治在日本也是有头有脸的人物。虽然本作没有邀请明星代言，但2005年的大河剧正是《义经》，对于游戏已经起到推广作用。

游戏以源平争霸为背景，采用双主角制，源义经身轻如燕，武藏坊弁庆势大力沉，玩家可以自行选择操作人物。两名角色的招式和性能各有侧重，攻关时的路线略有区别，解锁的道具也不同。双主角等级共享，上限为50级，靠杀敌升级提升攻防和体力，华丽的连击可增加经验值。

“心眼”和“神威”两大系统在发售前被重点宣传

本作的特色系统“心眼”类似一闪，去掉弹一闪，保留避一闪。游戏最大的创举在于将“心眼”与“神威”相结合，神威状态时间变慢，系统会提示心眼判定的时机，神威槽随时间自动回复，主角还可以消耗多条神威槽，让时间加倍变慢，这样一来，不论多么短暂的心眼判定，玩家都可以通过神威捕获。CAPCOM在《新鬼武者》中借鉴了不少属于《源氏》的要素，如增加等级上限，自由切换角色，不同角色解锁不同道具，以及十兵卫茜让时间变慢的鬼眼能力。总体而言，《源氏》的系统比《新鬼武者》更出色，同时满足了休闲与核心玩家的需求，可谓雅俗共赏。

糟糕的视角成为《源氏：神威奏乱》的最大败笔

《源氏》优点众多，但缺点相当致命——流程太短、隐藏要素太少。意犹未尽的玩家将希望寄托在PS3首发的续作《源氏：神威奏乱》上，结果等来了一款雷作：一闪威力大幅削弱、神威变成音乐游戏、敌人数量猛增却鲜见范围技、流程注水严重、视角尴尬、画面掉帧……玩家原本希望《源氏》能够发展壮大，作为《鬼武者》的精神续作传承下去，但《神威奏乱》的糟糕表现断送了系列前途。此后冈本吉起晕招迭出，游戏共和国节节败退，最终于2011年破产，冈本则转型手游。

有趣的是，稻船敬二曾公开对冈本吉起表示不满，表示“冈本还在CAPCOM的时候，自称对《鬼武者》不感兴趣，没想到跳槽后的处女作居然是模仿《鬼武者》的《源氏》”。然而，几年后稻船从CAPCOM辞职，经手的项目是也是模仿《怪物猎人》的《灵魂献祭》和模仿《洛克人》的《无敌9号》，颇值得玩味。

《战国BASARA2》的角色动作演示

2005年的《源氏》发售后，《战国BASARA》接踵而至，并在随后的几年间迅速系列化。表面上看，《战国BASARA》是CAPCOM模仿《无双》的产物，然而制作组融入了很多见解和特色。据点攻防和友军的存在感远比《无双》弱，猪队友拖不到玩家的后腿，但也不要指望友军能帮上什么忙，游戏在骨子里还是一款纯粹的动作游戏，部分关卡甚至可以无视杂兵一路直冲到BOSS面前解决战斗。

系列前两作的菜单音乐，风格邦洋合一，令人热血沸腾，用在《鬼武者》中也毫不违和

《战国BASARA》的固有技独立发动，并拥有三段蓄力、连打追加等变化，攻击模式比起《无双》更接近《鬼武者》和《鬼泣》。战斗强调爽快而灵活的连招，这一点与《鬼泣》相同，防守反击的能力“弹返”虽然效果显著，重要性却远不及弹一闪，并非核心玩家的必修课，不过游戏在特殊兵种方面的设计可以明显看到《鬼武者》的影子。

《战国BASARA3》的CG质量提升，镜头和场面已经颇有《鬼武者》的气势

因为年代同为日本战国时期，《战国BASARA》和《鬼武者》两大系列的角色有相当的重叠，前者的人设为土林诚（代表作为《鬼泣》《Shinobi忍》和《Kunochi忍》），风格更为张扬，恶搞味道更浓。织田信长基本沿用了《鬼武者》的魔王造型，但“拳王拉欧”丰臣秀吉、“地狱少女”织田市、“机动战士”本多忠胜等设计让玩家为之一惊。《战国BASARA》的登场角色众多，装备琳琅满目，CAPCOM肥水不留外人田，在招式方面向《鬼武者》系列取经。除了大剑、双刀、长枪、锤子等常见武器外，雅克的炎蛇剑和冰碎球也后继有人。剧情的部分细节让《鬼武者》的老玩家会心一笑，如“慈眼大师”天海，在《新鬼武者》中的真身是明智秀满，到了《战国BASARA》则变为明智光秀。

在动画方面，系列也颇有建树，推出了三部TV版和一部剧场版，且风格忠于原著

2005年至2011年是《战国BASARA》的黄金时代，游戏进化明显，销量不断增长，在周边领域取得比《鬼武者》更出色的成绩，甚至在招式方面实现了对《鬼泣》的反哺。但在3代之后，系列也陷入了模式化、瓶颈化的困境，销量迅速下滑，如今已岌岌可危。CAPCOM曾为《战国BASARA》的国际化先后做出过两次努力，却无功而返，局限于日本市场让系列无法得到充足的开发资金，销量也因此下滑，陷入恶性循环。《战国BASARA》所面临的大环境并不乐观，若不想和《鬼武者》一样寿终正寝，就必须打破这一循环，找到新的突破口。

提到《鬼武者》系列，大众想到的往往是金城武和让·雷诺等影视圈名人。稻船敬二所推崇的“将影视圈人士引入游戏行业”主要出于宣传目的，但平心而论，诸位名人的确为游戏的开发助力颇多。然而，影视圈参与游戏界并非《鬼武者》的首创，即使没有稻船的推动，随着游戏的表现力越来越接近于电影，行业必然会向这个方向发展。

《失落的星球》素质不错，然而代言人李炳宪连噱头的作用都没起到

换个角度来看，在十五年前那个捕捉技术尚不成熟的年代，《鬼武者》能够将演员以较为妥善的形态转化进游戏中，本身就是一种技术飞跃，它为《暴雨》《黑色洛城》等后继者指明了方向。今天的明星代言作品并不多，然而几乎每一款大作都需要频繁用到捕捉技术，随着画面精度的不断提高，克服恐怖谷成为开发者的共同目标，《鬼武者》在这方面可谓领跑者。

拜技术进步所赐，现在的演员无需石膏铸模，只要拍一套照片就能录入模型了

自32位机引入播片功能后，片头CG成为了很多游戏的卖点，但《鬼武者》的片头并非纯粹的噱头，而是剧情的一部分，起到叙事的作用，这一点在2代中体现得尤为明显。信长三部曲的片头信息量相当密集，吸引人看下去的主要因素是剧情而非画面，这就是在三部曲的CG精度已经落后的今天，玩家依然将其誉为上品的原因。技术应该为内容服务，而非反之，《鬼武者》的片头被誉为独立电影，源于严谨的态度，而非画面精度，这种成熟的思维，让系列在主流媒体面前为游戏界赢得尊敬。

《鬼武者》的前两部作品沿用了《生化危机》的坦克操作模式，没有实现《鬼泣》的摇杆操作，制作组因地制宜，设计出以静制动、后发制人的战斗风格，3代虽然实现了摇杆操作，战斗却和2代一脉相承，因为这一风格建立在敌人的AI和攻防节奏之上，并不会因为更灵活的走位而失效，在《黑暗之魂》等节奏较慢的游戏中，依稀还可以看到《鬼武者》的影子。信长三部曲证明动作游戏不需要快节奏也能成功，《新鬼武者》将战斗速度大幅提升，导致风格与《鬼泣》和《战国BASARA》直接撞车，被CAPCOM认定为失败案例。

《鬼武者》系列没有一部作品达到初代《鬼泣》的完成度，成为永远的痛

当然，信长三部曲也留下了很多遗憾，初代《鬼泣》趋于完美，而《鬼武者》系列在完成度方面始终无法与之抗衡，每一款游戏都存在明显缺陷。一方面，竹内润、江城元秀、中井实等监督的能力远逊神谷英树，另一方面，作为制作人的稻船敬二商业气息浓厚，对于发售档期要求严格，缺乏三上真司的包容之心，出现这样的结果是必然趋势。除了一闪，《鬼武者》系列的各项元素并没有得到充分发挥，《幻魔鬼武者》曾指出一条新的道路，但这条道路被CAPCOM漠视了，况且系列的地图设计从未达到《黑暗之魂》的高度，这也是《鬼武者》寿终正寝的重要原因。

属于《鬼武者》的时代已经结束，系列为游戏史留下的浓墨重彩，已经化为一笔财富，交给《战神》《战国BASARA》《黑暗之魂》等后生晚辈。作为新世纪动作游戏的领头羊，《鬼武者》完成了历史任务，其辉煌将永存于玩家心中。