摄像大师 会议、活动拍摄摄像，摄影大师都做哪些准备工作？

会议和活动现场照片是外界了解会议活动形式和内容的重要途径，具有非常重要的社会价值和传播意义；拍出好照片不容易。与大众想象不同，会议和活动摄影的要点不是具体的技法——“光圈快门感光度、对焦模式白平衡、RAW+后期修图”等等；相反，准备工作变得尤为重要。

毫不夸张地说，前期准备工作做得很好，可以使拍摄工作有的放矢，事半功倍，甚至在某种程度上可以说是“决定成败”。这与会议和活动摄影的特点密切相关。

1.会议和活动摄影的特点

会议活动摄影在某种程度上是介于新闻摄影和纪实摄影之间的题材，具有以下显著特征:

多元化。会议和活动摄影是不可预知的题材(尤其是后者)。环境、布局、灯光、拍摄主体、主题每次都完全不同，需要摄影师根据实际情况进行有针对性的调整。

不可逆。会议和活动都是不可逆的，很多美好的瞬间可能“只有一次”，转瞬即逝。摄影师需要捕捉足够多的精彩瞬间作为骨架来支撑这次拍摄的结果。

无法控制。摄影师在拍摄这样的题材时是“被动”的——你不能安排活动进度，改变环境光条件，也不能指望客人停下动作，套上剪刀。摄影师需要做的是在尽可能不干扰活动过程的前提下，还原记录真实情况。

由于这三个特点，会议和活动摄影不仅耗费时间和精力，而且容错率低。这就需要摄影师在前期准备中做更多的工作。

2.准备工作

询问要求

主办方需要什么样的照片(最好附上样图或效果图)？有什么特殊要求吗(比如哪些嘉宾需要重点拍摄；有没有什么特别的角度或者构图之类的。)不用麻烦，多沟通，毕竟这样很可能会影响主办方对拍摄结果的满意程度——不怕太啰嗦，只怕事前“服自己”，事后找茬。

了解流程

尽量从主办方了解详细的会议和活动流程安排——有哪些环节，每个环节都有哪些活动；哪些嘉宾会出席并发言，发言持续多久；没有互动链接，等等。通过了解过程安排，摄影师可以以“细致得体”的方式安排拍摄——什么时候以“12分钟”的精神随时拍摄，什么时候休息，什么时候作息，才能为这场“持久战”打好仗。

提前踏上现场

有条件的话，摄影师可以提前在拍摄地点附近实地踏足(没有条件的话，也可以通过网络大致了解一下周围的环境)，对于平面的设定和角度的寻找都是很有帮助的。另外，摄影往往会考虑使用当地的“本土元素”——标志性建筑、具有当地特色的自然/文化景观等。把它们融入到照片中，会让你的作品看起来更生动，更“现场”。

准备设备

摄影师除了使用成像质量好的相机机身和“适应性广”的变焦镜头外，还会准备一些额外的设备，以提高拍摄成功率。

相机手柄。手持拍摄是必须的。机器背面几乎所有的按钮都集成在手柄上，可以在垂直拍摄时提供更多的便利；手柄的机械结构可以增加握拍的平衡臂，增强手持拍摄的稳定性；有的手柄有外置电池盒，可以大大提高续航能力，避免因为换电池而耽误拍摄。“从头到尾”拍摄测试电池的续航能力。

三脚架/单脚架。根据拍摄的题材选择使用三脚架还是单脚架。如果基本上是“定点”会议和性能拍摄，前者自然更好；不过对于需要频繁换场地的活动，还是用单脚架比较好。三脚架不是后续拍摄的好选择，需要频繁换位置。

外部闪光灯。尽量买原厂的。拍摄这样的题材，往往需要填光——当然前提是不要对题材和活动流程产生太大影响。比如表演的时候，不能用闪光灯充光，只能用高感光度。

今天，拍摄这些会议活动的准备工作已经介绍完毕。是不是突然觉得豁然开朗？那你还等什么？赶紧收起来！