海瑟 伊娃·海瑟 | 我用艺术描绘我的恐惧与担忧

▲伊娃·海丝1936 - 1970)

伊娃·希瑟(Eva Heather)1936年出生于德国的一个犹太家庭，在她只有三岁的时候跟随父母来到美国，以逃避纳粹党的迫害。但是，她逃过了纳粹却没有逃过家庭的变故。她在纽约定居后不久，父母离异，母亲于1946年自杀。

▲1958年耶鲁大学的伊娃·海丝和约瑟夫·艾伯斯

不知道这个童年在伊娃心中留下了怎样的回忆，比如从小对纳粹的挣扎和恐惧，父母离异后的悲伤，母亲自杀后的无助和绝望。但也许正是这种特殊的生活经历，让伊娃在自己的艺术中不断地表达自己的形象，确立了以自己的悲凉人生为中心的艺术生涯。

▲伊娃·海丝摄影棚照片1966

1964年，伊娃回到德国，在一家纺织厂接触柔性材料。她找到了柔性材料的自然属性与个人经历的对应，开始表达自己的“荒诞人生”。

▲伊娃·海丝“吊”亚克力颜料，布绳，不锈钢管183 x 218 x 198 cm。1966年，它被藏在美国芝加哥艺术中心

1965年，伊娃从德国回到美国，开始了她真正的极简主义雕塑创作。艺术评论家露西·利法德(Lucy Leaphard)称她的艺术为“灵魂的典范”。“所见即所得。”伊娃把自己的忧郁和不安融入到艺术创作中。

▲索尔·勒维特在1965年给伊娃·希瑟写了一封长达五页的信

当伊娃·希瑟和她的丈夫结束了为期一年的欧洲之旅回到纽约时，他们开始改变自己的艺术风格。然而当她开始创作很多的时候，却伴随着深深的疑惑。所以可以看到开头提到的那封信。对于迷茫不知所措的伊娃，她的朋友索尔写了五页交心的文字。

▲伊娃·海丝“伊斯塔”丙烯酸漆，线绳107.9 x 19 x 6.3厘米。1965年，它被藏在美国底特律艺术学院

同年，伊娃·希瑟写了《伊斯塔》。靠近女性乳房的二十个半球用线粘贴，用穿孔固定在石膏板上。伊娃说:“这些石膏板让我看到了纳粹的刑场。”。

▲伊娃·海丝“附件二”镀锌钢和塑料材料78×78×78厘米。从1968年到1969年，它现在在美国底特律艺术学院

1968年，伊娃被诊断出脑瘤。正是在这个时期，她开始使用乳胶、玻璃纤维和聚合树脂进行创作。这些特殊材料带来的有机性、延展性、不稳定性和透明性，更好地印证了她对过去的记忆和对未知生命的理解。

▲伊娃·海丝无题乳胶，绳和结1969-1970

1969年，是她生命的最后一年。病重的伊娃已入院治疗。在助手的帮助下，伊娃完成了她一生中最重要的工作——轮椅上的绳子碎片。

▲伊娃·海丝《绳子碎片》乳胶，绳子，结1969-1970

【长短布丝从天花板引出，再将多根绳子有组织地交替捆绑缠绕，蘸上乳胶后钩上金属色。乳胶带来的成膜性和延展性，以及固化后的柔韧性和不稳定性，完美地代表了Eva对这项工作的要求。】

在初期，由于湿乳胶和绳子的重力，整个作品呈现出一片凌乱的景象。但是随着时间的推移，乳胶开始变干变硬，作品的形状也就固定下来了。后期乳胶的不稳定使工作中的网绳再次拉伸。

▲伊娃·海丝《绳子碎片》乳胶，绳子，结1969-1970

缠绕结上部结实，下部柔软坚韧。就像伊娃本人一样，她一次又一次地创造出了灵活性的专属力量，这种力量来自于她生命中最后的力量，直观、抽象、脆弱、自由、柔软。

▲伊娃·海丝《SANS II玻璃纤维96.5 x 218》。4 x 15.6厘米1968

死在艺术创作黄金时代的伊娃·希瑟，和她的艺术一样，只追求过程，不重复结果。她像一颗流星。在那座极简主义的雕塑中，她似乎被唐纳德·贾德和罗伯特·莫里斯所代表的简单、纯洁、MoMo和坚韧的男性特征所淹没，她用柔软的材料和非机械的重复展示了一种灵活的力量，并以温柔而清晰的光辉撼动了男性主导的艺术形式。

在文章的最后，我给你提供了一个阅读《活着的信》的片段

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