阿尔比被误判的“荒诞派”—

Edward ablee (1965)

“我会在地球上行走，追寻我找不到的东西。”——爱德华·艾伯(1928年3月12日-2016年9月16日)

在美国戏剧史上，经常同时提到四个名字:尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒和爱德华·阿贝(1928-2016)。正是这四个人奠定了美国严肃剧的传统。其中，爱德华& # 183；艾伯是一个桥梁人物。6岁写诗，18岁出戏，30岁写《动物园的故事》，正式进入国际戏剧舞台。

作为一个以创作非主流剧出道的艺术家，阿尔比用真挚细腻的笔触直指人类灵魂深处。半个多世纪以来，他的戏剧创作挑战了传统。确立了被广泛接受的新的艺术标准，取得了很高的艺术成就——

三次获得普利策戏剧奖

他两次获得托尼奖最佳戏剧奖

他获得了几个终身成就奖，包括托尼奖和美国成就研究所

1967年，赢得普利策奖后，爱德华·阿贝在剧院接受采访。

自始至终的“局外人”

阿尔比生长在一个演员世家，他的养父是当时美国娱乐圈的大亨。家庭社交圈大多是当时娱乐圈的成功人士。

大约六岁的时候，阿尔贝得知自己被收养了。丰富的成长环境并没有给阿尔贝想要的情感亲近。

在他童年的记忆中，他的养父母甚至从未拥抱过他。

作为一名学生，阿尔比叛逆而富有个性，除了课外戏剧活动，对一切都缺乏参与感，似乎是一个“局外人”。

阿尔贝年轻时

与此同时，阿尔贝开始意识到自己的特殊取向。

21岁(1949年)是阿尔比一生中的一个重要分水岭。这一年，他因为和养母多次吵架而离家，然后搬到纽约格林威治村独立生活。

在接下来的几年里，阿尔贝做了很多类型的工作，收入极不稳定。

这种独特的人生经历和感受对他后来的艺术创作产生了很大的影响。

爱德华·艾伯的代表作《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》(1966年电影版)，剧中的人物是伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿

三个伙伴的陪伴和塑造

阿尔比一生中最重要的三对同性伴侣是威廉·弗拉纳根、特伦斯·麦克纳利和乔纳森·托马斯。这三个人是音乐家、剧作家和雕塑家。

在阿尔比成名之前，弗拉纳根是纽约年轻艺术家圈子里的一个著名人物。他们在一起生活了七年(1952-1959)，弗拉纳根在艺术成长期给了阿尔比很大的帮助和启发。

1959年，31岁的阿尔贝遇到了21岁的麦克纳利。那时，阿尔比刚刚写完《动物园的故事》，麦克纳利是一名大学生，梦想成为一名剧作家。

那个时期是阿尔比职业生涯上升并专注于写作的阶段。他曾告诉麦克纳利，后者永远不会比写作生涯更重要。

1961年1月24日，爱德华·艾伯出现在戏剧《美国梦》的首演之夜

《伤心咖啡馆之歌》(百老汇1963-1964)的幕后照片，作者爱德华·艾伯，导演阿兰·施耐德，从左到右:爱德华·艾伯，迈克尔·邓恩，科琳·杜赫斯特

1971年，阿尔比去多伦多大学讲课，在那里他遇到了第三个重要的生活伴侣乔纳森·托马斯。阿尔比正处于事业的低谷，他们相遇后不久，他们就同居了。

阿尔比曾经说过，正是因为托马斯的出现，他才没有死于酒精中毒。

三个搭档中，弗拉纳根对阿尔比的职业生涯帮助最大，麦克纳利个人成就最高，托马斯对阿尔比精神的支持最大，陪伴阿尔比的时间最长。

剧作家爱德华·爱德华·阿尔比

阿尔比曾经说过，剧作家的工作就像“把内脏挂在舞台上”，他在生活中也是开放诚实的。

“如果一个剧作家恰好是同性恋，他一定要超越自己。我碰巧是个剧作家，我碰巧是个同性恋。”

从冉冉升起的新星到伟大的剧作家

从1953年到1963年，阿尔比写了九部戏剧，几十个故事和100多首诗。这些作品影响了他后期写作风格的形成。

从这些练习中，我们可以找到最生动的人物和主题:

强势的妻子或母亲/弱势的丈夫或父亲/死亡或失去的孩子/现实与幻觉的混淆/身份障碍/人的异化......

《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》(1966)由迈克·尼科尔斯执导的剧照，从左到右:乔治·席格、理查德·伯顿、伊丽莎白·泰勒

1958年，阿尔贝在不到三周的时间里用一台旧打字机完成了动物园的故事。这部作品开启了他的职业戏剧生涯。

剧本完成后，纽约的制片人不愿意为初出茅庐的作家冒险。后来，剧本来到柏林，并于1959年9月28日在席勒剧院首映。正是这部剧让阿尔比正式进入国际戏剧舞台。

从1960年到1970年，阿尔比的创造力是最旺盛的。平均每年有一两部作品出现，他还获得了托尼奖、弗农·赖斯奖、奥比奖等各种重要的戏剧奖项。

他很快从一个冉冉升起的明星作家成长为美国戏剧中的重要人物。谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫，写于1962年？这不仅使他成为主流百老汇戏剧作家，而且对当代美国戏剧也具有重要意义。

谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？从左至右获得托尼奖(1963):编剧爱德华·艾伯、联合制片人理查德·巴尔、导演阿兰·施耐德、联合制片人柯林顿·怀尔德、乌塔·哈根、阿瑟·希尔

谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？“舞台照片(1962)从左到右:阿瑟·希尔、乌塔·哈根和剧作家爱德华·艾伯

20世纪70年代，阿尔比的职业生涯陷入低谷，这不仅降低了他的创作产出，也使他的票房号召力比以前更差。许多人认为他可以在江郎尽自己最大的努力。

在这段萧条时期，阿尔比逐渐将自己的戏剧立场延伸到学术领域。

自20世纪80年代以来，他更频繁地被高校邀请进行学术讲座、演讲和创作新剧。

1991年，根据他的养母改编的戏剧《三个高个子女人》给Albee带来了第三个普利策戏剧奖，这使他再次站在纽约百老汇的舞台上。这份冷静而感性的工作感动了很多人。

《微妙平衡剧照》(1973)导演:托尼·理查森:左:凯特·瑞德，右:凯瑟琳·赫本

误判“荒谬派”

阿尔比的戏剧活动主要包括编剧、导演、学术研究等。很长一段时间，他都被当作荒诞派剧作家来研究或介绍。

然而，阿尔比本人对这个标签不屑一顾。他曾说:“得知自己被公认为荒诞派中一员，名声很好，我深感冒犯。”

他嘲讽了“荒诞派”，然后讽刺地说它指的是百老汇剧院:

一部“好”剧，就是一部挣钱的剧；“不分青红皂白”的戏是不赚钱的戏...演员为了自己的公众形象重写剧本；.....鼓励剧作家把自己当成巨轮上的小齿轮；.....没有一场表演是由贝克特、布莱希特、契诃夫、热奈特、易卜生、凯西、皮兰德罗、肖、斯特林堡或莎士比亚表演的？我想还有什么比这更荒谬的呢？(我的结论...很明显。)

他曾批判地指出，如果把面对人类真实情况的戏剧称为“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑就是我们这个时代的现实主义戏剧。

但是，那些应该是现实的作品，只不过是迎合群众，帮助群众欺骗自己，“呈现出自己错误的一幅图画”。