赵心 “华人设计师在高级珠宝设计领域的角色日益重要”——访高级珠宝设计师赵心绮

新华社巴黎９月１８日专电 专访：“华人设计师在高级珠宝设计领域的角色日益重要”——访高级珠宝设计师赵心绮

新华社记者张曼

中国台湾珠宝设计师赵心绮在参加第２８届巴黎古董双年展期间接受新华社记者专访时说，随着世界珠宝设计舞台上出现越来越多的华人，欧洲的收藏家、评鉴家和媒体开始意识到华人设计师在高级珠宝设计领域正在扮演日益重要的角色。

第２８届巴黎古董双年展１０日至１８日举行。作为继珠宝设计师陈世英之后第二位受邀参加双年展的华人艺术家，赵心绮此次携总价值１亿美元的２２件珠宝作品参展，其中９件作品为全球首度亮相。从国际藏家、珠宝同行到普通参观者，无不惊叹其作品创意与工艺的完美结合。

赵心绮告诉记者，此次展览最大的收获就是在“高端珠宝云集的重地法国得到广泛认可”。她说，巴黎古董双年展门槛颇高，能在品牌创建仅１２年时来到这里是一件十分幸运的事情。长期以来，高级珠宝设计领域一直由欧美人主导。“身为华人要在这个领域有所作为十分困难，从２０１２年陈世英受邀参加双年展以来，现在欧洲的收藏家、评鉴家以及媒体也已意识到华人在该领域扮演着重要角色。”

２００４年，赵心绮创建同名珠宝品牌“ＣＩＮＤＹ ＣＨＡＯ”。３年后，凭借“四季”系列，赵心绮进军纽约佳士得拍卖会，从此在国际高级珠宝设计舞台上崭露头角。２０１０年，她设计的“皇家蝴蝶”胸针被美国史密森尼国家自然历史博物馆收藏，是该馆自１９１０年开馆以来收藏的首件当代华人珠宝艺术作品。

赵心绮出生于艺术世家，其外祖父是建筑师，父亲是雕塑家。她说，与欧洲珠宝世家相比，“正是因为我是第一代设计师，所以并没有用珠宝商的传统观点去创作，而是融合了建筑和雕塑的艺术感”。而这也是赵心绮一直坚持的“创作哲学”，也造就了其品牌最独特的亮点。

为达到创意与工艺的完美结合，她坚持采用蜡雕制作工艺，并与欧洲大师级珠宝工匠合作，对作品的立体美感近乎苛求，部分作品工时甚至超过一万小时，每年仅约２０件作品问世。“我很热忱地去创作，对我而言这些不是商品而是作品，作品是心血、时间和热情的融合，而商品是谋利的工具。”

对于珠宝艺术品的意义，赵心绮认为随着时代发展，珠宝不仅是财富的象征，更因其附加价值即“作品的艺术性和设计者的构思”而受人推崇。

２０１０年，美国史密森尼国家自然历史博物馆评价赵心绮的作品“皇家蝴蝶”“将成为２１世纪当代珠宝艺术创作的典范”。此番评价也坚定了赵心绮此后走在时代前沿的艺术追求。“我的创作和工艺都是未来式的，不限于眼前，而是在思考几十年之后应该有的创意和工艺”。

赵心绮的作品主题也来自于大自然，因为大自然“可以超越种族、语言、文化的藩篱”，富有永久的生命力。

在赵心绮看来，如果说陈世英是“承前”的华人高级珠宝设计师，自己则扮演着“启后”的角色。目前，在高级珠宝设计的世界舞台上已经可以看到不少华人身影，相比欧美设计师，华人“有更大的抗压性和艰苦工作的精神”，但是需要注重文化的传承和养成。