红蓝椅 博物｜坐了一个多世纪 你知道这些椅子的来历吗？

如何做出一把有趣的椅子，一直是所有设计师都想尝试的。建筑师、室内设计师、产品设计师等等都在一定程度上尝试过自己做椅子。

在这里，一个关于“椅子”设计的专题即将推出，向您展示我们在历史上坐过的椅子、它们的设计师和它们的故事。

工业革命前，大部分生产方式是手工作坊，大部分艺术、建筑甚至室内装饰都是为各种统治阶级服务的，形式严格。所有的款式都只是为了取悦当时的统治者，都是无成本的生产方式。

直到工业革命兴起，资本主义基本消灭了封建主义，社会实现了从传统农业社会向现代工业社会的转变，机器取代了体力劳动；工厂取代了手工作坊。资本主义的逐利性促使他们注重优化生产流程和程序，以提高生产效率，控制成本，开拓市场，从而产生真正意义上的现代设计。

1855年，第14号椅子迈克·索纳

十四行诗是奥地利木匠，经营自己的家具厂。从1830年开始，这位大神致力于木材弯曲技术的发展，甚至收购了一家胶水厂。从最初的压力弯曲到后来的蒸汽加热弯曲，生产工艺不断改进和提高。

它由6块蒸汽挤压弯曲木材、10个螺钉和2个垫圈组成。它便宜、制造快、轻便耐用、易于组装和运输，这使它成为19世纪最成功的工业产品之一。被称为“椅子中的椅子”，从那以后已经大规模生产了很长时间。到1930年，已经生产了3000万把椅子。1867年举行的巴黎世博会授予十四行诗椅子一枚金牌。

1899年，理查德·雷迈·施密德，一把小胡桃木椅子

1899年，一家德国钢琴制造商委托理查德·雷迈·施密德设计一个音乐室，并在音乐室中放置椅子。

这款名为“小胡桃木椅”的椅子，设计了一个前大后小的梯形椅面，上面覆盖着皮革，以提高舒适度。椅子的腿从上到下呈锥形，降低了椅子的体积感。从前腿下部到后腿上部做一个支撑，形成两个三角形结构，很好的固定了椅子的腿、座面和靠背，轻便结实，不邋遢。

1902年高迪卡萨卡尔韦扶手椅

卡萨·卡尔韦扶手椅高迪在1902年为他的第一个住宅设计项目而设计，它是由古老的传统手工橡木雕刻工艺制成的。卡萨·卡尔韦扶手椅打破了传统的概念，反对对称的形式，非常瘦，好像马上就要走了。

心形靠背，脊椎支撑，弯曲的手臂，膝盖凸出的腿，甚至是球根状的椅子角，都透露着一种生命的感觉。卡萨卡尔韦扶手椅的椅座和靠背几乎与人体完美契合。其工艺见证了巴塞罗那这个曾经充满文化气息、站在潮流前沿的建筑之都，成为世界艺术文化长卷中的一抹亮色。

1902年麦金托什高背椅

麦金托什是英国格拉斯哥的建筑师和设计师。他的设计具有清新的平面设计特点，特别是几何形态和有机形态的混合运用，简约的平面设计带有装饰的味道，通过不同的排列、布局和设计，使简单的直线达到非常高的装饰效果，改变了只有曲线才是美的“新艺术运动”的设计原则。

1904-1906奥托·瓦格纳

瓦格纳曾经擅长设计文艺复兴时期的建筑。19世纪末，他的思想开始转变，提出新建筑应该来自当代生活，表达当代生活。这位大神也扩大了传统建筑师的职责范围。地板、墙板、地毯、暖气片、灯具、钟表、门把手、书桌、开关、凳子、椅子、衣柜、货架等的设计。，以及材料和施工方法的选择等。，因为他的成本意识，运营效率被最大化。

我们可以清楚地看到，楼梯扶手的工艺和材料与椅子的工艺是一样的，外墙石材、室内柱子铝板和家具侧板的固定方式，金属方管家具在市场上还是很常见的。这种由外到内的一体化设计，既能保证设计风格的统一，又能统一材料和加工工艺，降低施工难度和成本，在现代设计中具有很强的借鉴意义。

1907年，霍夫曼参与了位于凯尔特纳街22号的蝙蝠卡拉ok厅的设计。这个项目不仅是室内装修，还有家具、餐具甚至服务员胸牌的设计。霍夫曼在这个项目中最突出的贡献无疑就是这款简洁利落的728椅子。这些椅子放在霍夫曼设计的同一个简单的小圆桌周围。朴实无华的设计风格完美衬托出歌厅其他部分的装饰所体现的华丽青春风格。

1907年约瑟夫·霍夫曼

坐728椅子的机器

约瑟夫·霍夫曼(Josef hofmann)是早期现代主义家具设计的先驱，是大神学生中家具设计成就最高的设计师。他为机械化大批量生产和优秀设计的结合做出了巨大贡献。这张名为“Sitzmaschine”的椅子是约瑟夫·霍夫曼为Boxdorf疗养院的豪华健康温泉浴室设计的。椅子本身具有机械化的功能，靠背的倾斜角度可以调节，靠扶手后面有一个球形结的小立柱支撑。

1918年格里特托马斯里特维尔德红蓝椅子

红色和蓝色的椅子是德国最著名的代表作品之一。它是由家具设计师里特·王尔德在《时尚》杂志的影响下设计的。里特维尔德的红色和蓝色椅子对包豪斯有很大的影响。红色和蓝色的椅子是1917-1918年设计的，但当时没有颜色。彩色版本直到1923年才向世界展示。

1914年Kyle Clint FAABORG椅

凯尔·克林特(Kyle Clint)是丹麦现代设计学校的创始人。1924年，科林特在哥本哈根成立了皇家艺术学院家具设计系，并长期担任教授和院长。全新的丹麦设计学派也应运而生，他的设计深受中国明清家具和英国乡村家具的影响。

1925年马塞尔·布劳耶瓦西里主席切西卡主席

大师级设计师马歇尔·拉尤斯·布劳尔(Marshall Laajus Brauer)于1925年设计了世界上第一把钢管皮椅，为纪念他的老师瓦西里·康定斯基(wassily kandinsky)，该椅被命名为“瓦西里椅”(Vasily Chair)。他将钢管与皮革或纺织品结合，设计了大量功能良好、造型现代的新家具，包括椅子、桌子、茶几等。，在世界上广受欢迎。他也是第一个用镀镍装饰金属的设计师。至于金属家具，布劳尔写道:“金属家具是现代客厅的一部分，它没有风格，因为除了用途和必要的结构之外，它不期望表达任何特定的风格。所有类型的家具都有相同的标准化基本组件，可以随时分离或转换。”这篇发表于1928年的文章表明，包豪斯关于家居用品的设计思想已经超越了其最初基于手工艺的出发点。从1925年到1928年，布劳尔的家具被柏林的大量家具制造商投入生产，他还为柏林的Faidel家具厂设计了标准化家具，为现代大规模工业家具生产奠定了基础。

类似的设计包括马特斯坦在1926年设计的S33椅子。

1929年柯布西耶躺椅

柯布西耶躺椅是柯布西耶在1929年设计的。柯布西耶休闲椅融合了勒柯布西耶、皮埃尔让纳特和夏洛特佩里三位著名设计师的设计理念。设计灵感来源于弓形不锈钢的原始弯曲形状，椅子由三脚架和椅身上下两部分组成，可以随时调整坐卧角度。是躺椅的代表作品，人们可以躺在上面看书或者睡觉，看书的时候可以抬起头，累了可以平躺在上面打个盹儿。如果去掉基本框架，上躺椅甚至可以作为摇椅使用。柯布西耶椅是优雅生活的象征，也是美国著名现代艺术博物馆MOMA最重要的藏品之一

1929年米斯万德罗巴塞罗那主席

德国建筑师路德维希·密斯·范德罗厄(Ludwig mies van der rohe)也是最著名的现代主义建筑师之一，他与赖特、勒·柯布西耶和格罗皮乌斯一起被称为现代建筑的四大大师。他是包豪斯的第三任校长，“少即是多”是他最著名的理念，无数设计师都在谈论这个理念。密斯倡导“流量空”的新概念。

巴塞罗那椅是设计师密斯在1929年巴塞罗那世博会上为迎接西班牙国王和王后而设计的，并与著名的德国馆相协调。

1930年米什万·德布尔诺主席

它仍然是伟大的密斯神，布尔诺椅是密斯为捷克布鲁诺的图根哈特大厦设计的。设计师以这个城市命名，布尔诺椅子诞生了/[/k0/】。布尔诺平板椅精致的弧形椅架线条简洁，充满现代美感。镜面抛光的不锈钢椅架放在传统木地板上，强烈的对比让人难以忘怀。而且椅子光滑有动感，用后让人赞不绝口。后来在办公场所用的比较多，美观实用是它至今流行的原因。也是养活大量家具厂的经典家具。

1934年布鲁诺·马松皮椅

布鲁诺·马松和布鲁诺·马森是瑞典著名的家具设计师。马松出生在瑞典小镇瓦纳姆的一个木匠家庭。到现在，他已经是第五代传人了。他从未接受过正规教育，聪明好学。他从小就在父亲的家具作坊当学徒，在那里工作了一辈子。

马松设计最显著的特点是结构简单美观形成的轻盈感，材料的选择也构成了独特的气质。他是现代家具设计师中最早研究人体工程学的先驱者之一。他椅子的形状其实是伴随着人体的形状而来的，受丹麦设计师克林特的影响。家具设计是以对人体的研究为基础，从研究人体结构和姿势与家具的关系入手，致力于椅子的设计。他利用胶合弯曲技术设计出柔和的外观，坐在舒适的椅子上，成为瑞典乃至北欧的经典家具。他的设计原则是:将技术的发展与形式相结合，遵循功能主义的设计原则。

1934年格里特托马斯里特维尔德Z-主席

前面介绍的红蓝椅作者的另一部经典作品。整个椅子简化成四块木板，用榫卯和钉子拼接在一起。

1938年奥尔多蝴蝶椅，菲拉里，乔治

哈多伊(Hardoy)，俗称蝴蝶椅，是一款皮革吊椅，由三位阿根廷设计师共同经营:Bonet、Kurchan、Ferrari-Hardoy和The Ideato Charcas。为了纪念他们三人，有人称哈多伊为“BKF”。事实上，当他们在阿根廷布宜诺斯艾利斯负责设计一套公寓时，他们设计了这个哈多伊椅子来搭配这套公寓。没想到的是，这把椅子很受欢迎，直到现在很多地方都能找到。

1944年野口勇三角茶几

野口勇是日裔美国人，是20世纪最著名的雕塑家之一。野口勇是一个敢于越界的艺术家。他是第一个试图将雕塑与景观设计结合起来的人。他的设计融合了东方空的美学与西方的现代理性，在传统与现代的融合中充满了大胆的创新。野口勇设计的著名家具——三角茶几。其雕塑般的桌脚由实木制成，搭配泪珠形玻璃桌面，带来惊艳的视觉效果。它是由当时的赫曼米勒品牌艺术总监乔治·尼尔森引入市场的，时隔60多年，它仍然是世界上最畅销的咖啡桌之一。

1945中岛圣手扶手椅

和野口勇一样，乔治·中岛(George Nakajima)是日裔美国人，美国最著名的木匠之一，第一代工作室家具设计师的代表人物之一。他对木材的研究已经达到了高超的水平，他对树木的痴迷可以从他的书《树的灵魂》的书名中看出。在乔治·中岛一生的所有作品中，木材完全自然地表现出了它的原始品质。他可以一次又一次地刮胡子和抛光，但他没有在木头上涂油漆。树木的原始形状在大量区域得到了完整的保存，年轮和树木成为椅子的主要特征，就好像它们是雕塑一样。

几年前，在乔布斯的家里，坐在他最喜欢的中岛乔治(Nakajima George)的椅子上，他很少和《纽约时报》谈论自然、品味和不羁的精英主义。这是乔布斯的产品哲学，也是乔治·中岛的技术哲学。

1940~1949芬祖尔鹈鹕椅第45号扶手椅首席椅

芬祖尔是20世纪最重要的家具设计师之一。但是，芬恩·朱尔从小不是建筑师，也不是家具设计师，而是艺术史学家。然而，由于父亲的反对，他选择在丹麦哥本哈根的皇家艺术学院学习建筑。芬恩·朱尔(Finn Juhl)没有受过工业或家具设计方面的培训，但他自诩自己是“家具设计师”，而不是“建筑师”。

优雅的鹈鹕椅是芬恩·祖尔的第一部作品。刚出的时候收到很多不好的评价。从20世纪40年代开始，它开始影响许多外国家庭。与当时丹麦设计中使用的橡木不同，Juhl选择柚木等深色木材作为家具设计的媒介；但面对当时引领潮流的实用主义，Juhl并没有向它靠拢，反而采取了不同的做法，强调工艺，小批量生产。MOMA收藏，纽约现代艺术博物馆。