impromptu 卡普斯汀与爵士的邂逅

即兴创作|五种口味

“休息五分钟”

取爵士主题五味，分享音乐体验。

本期《即兴》和《五味》的分享者阿布是中国最引人注目的年轻钢琴家之一。他刚刚进入茱莉亚音乐学院，已经经历了很多战斗。从12岁开始，他在舞台上表演爵士乐，并参加了瑞士蒙特勒爵士音乐节和联合国国际爵士乐日。他曾两次在莫斯科举办俄罗斯作曲家尼古拉·卡普斯汀的音乐会。作曲家斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇都受到了爵士乐的启发，而卡普斯汀更直接地受到了爵士乐的影响。本文将分享Kapustin的五部爵士相关作品。

8月13日晚19:30，阿布将在北京保利剧院举行钢琴独奏音乐会。演出前半段的曲目将是卡普斯汀的作品。《即兴》将吸引三位留言发演唱会门票的读者，求票截止时间为8月12日中午12点。

阿布:中国青年钢琴家、爵士音乐家、作曲家。1999年出生于北京，4岁开始学习钢琴。现就读于美国茱莉亚音乐学院古典钢琴系，获得2015年瑞士蒙特勒爵士独奏大赛一等奖和观众评选奖，是第一位受邀参加联合国国际爵士日全球庆祝活动的中国爵士钢琴家。(照片:Jazzman)

卡普斯汀

1937年11月22日，尼古拉·卡普斯汀出生在乌克兰东部的小镇戈罗夫卡。他7岁开始学习钢琴，14岁随家人移居莫斯科，后随著名钢琴家阿弗里安·鲁巴克(Avrelian Rubakh)学习钢琴演奏。1956年考入世界闻名的莫斯科音乐学院，师从俄罗斯古典钢琴大师亚历山大·戈德威瑟。他延续了俄罗斯钢琴学派浪漫而热情的传统，音色饱满，技巧精深。

卡普斯汀还在音乐学院读书的时候，就对作曲产生了兴趣。在学校，他完成了他的第一部作品《钢琴协奏曲》。同时，卡普里斯汀也爱上了爵士乐，爵士乐有着强烈的“资本主义”意识。爵士乐在前苏联被禁止传播。人们只能从西方电台听到路易斯·阿姆斯壮、本尼·古德曼和纳特·金·科尔等爵士乐明星的音乐。毕业后，卡普斯丁加入了前苏联最著名的爵士乐团体奥列格·伦德斯特伦管弦乐团。他不仅在乐队里担任钢琴家，还为大乐队作曲和编曲。

在20世纪70年代末，卡普斯丁将他的注意力完全转移到音乐创作上，成为了一名全职作曲家。截至2016年，卡普斯汀创作了不少于161部作品，包括钢琴独奏、双钢琴、小提琴/大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏、弦乐四重奏等室内乐作品，以及为大乐队和管弦乐队创作的协奏曲和乐队作品。他录制了大约10张个人专辑，其中许多与爵士乐密切相关。我来介绍一下我最喜欢的卡普斯汀的五部作品。

卡普廷&阿布

变奏曲作品41 (1984)

41号变奏曲可以说是卡普里斯汀最著名的钢琴独奏作品。近年来，无论是在柴可夫斯基、鲁宾斯坦、范·克利本等国际钢琴比赛中，参加比赛的钢琴家都很喜欢这部作品。至于这首歌的起源，加拿大著名钢琴家马克-安德烈·哈梅林(Marc-Andre Hamelin)在2003年的个人专辑《尼古拉·卡普斯汀:钢琴音乐》(Nikolai Kapustin:Pine Music)的插入评论中写道，卡普斯汀使用斯特拉文斯基著名的芭蕾舞剧《春天的仪式》(Rite of Spring)作为巴松管的第一个独奏主题。

对此，卡普斯丁表示，“哈梅林专辑的音乐解说似乎确信，我用了斯特拉文斯基春节开始时巴松管演奏的几个音符作为变奏曲主题。但在我看来，‘春节’和这个变奏曲刚好用的是俄罗斯帕普耶夫卡(民谣主题)的同一个旋律。”

这个变奏曲由一个主题、六个变奏曲和一个尾声组成。简洁明快的分段，精准的风格选择，主题的精彩改编，让它成为一部完美的作品，即使与其他经典变奏曲相比，也毫不逊色。“变奏曲使用不同的爵士乐风格:第一和第二段是摇摆乐，第三段是爵士华尔兹，第四段是民谣，第五和第六段是类似be-bop的变奏曲。”卡普斯汀本人在1985年录制了这部作品，收录在他最著名的专辑《卡普斯汀:八首音乐会练习曲》中，之后由Triton Records发行。

黎明，作品26 (1982)

26号黎明明，1976年原为大乐队+弦乐团创作，1982年改为钢琴独奏。这是一幅AABA的摇摆素描。主旋律的开头似乎有点类似于美国爵士作曲家格什温的经典之作《我有节奏》，虽然卡普斯汀告诉我他对格什温没有好感。这部作品的大乐队手稿不幸丢失了，其他时期一些乐队作品的乐谱也莫名其妙地丢失了。据说是苏联解体后激进派放火烧了图书馆才毁掉的。

2016年我在莫斯科拜访卡普里斯汀时，曾亲自在他位于德国布吕纳的7英尺三角钢琴上为他演奏过这首曲子。我还没开始弹，他就在我身后小声说:“这架钢琴是19世纪的，好久没调了。”但是我根本不在乎钢琴的缺陷。因为对我来说，没有什么比为卡普里斯汀打球更紧张的了！

第二钢琴协奏曲，作品14 (1972)

卡普斯汀说，“少年协奏曲是用来描述其他作曲家的第一部协奏曲的独特表达方式，如拉赫曼尼诺夫和普罗科菲耶夫，这象征着这些作品是在很小的时候创作的。虽然我写前两首协奏曲(1961，1972)的时候已经不年轻了，但仍然可以称之为“青春协奏曲”；因为重要的不是人的年龄，而是经历的年龄。”

1961年，卡普里斯汀完成他的第一首钢琴协奏曲后，他试图将爵士乐队和弦乐乐队融入到他的协奏曲中。1972年，在离开已经巡回演出并录制了11年的Oleg Lundstrem爵士乐团后，Kapustin以作曲家和编曲人的身份加入了莫斯科国家广播乐团，最终实现了他既拥有爵士乐团又拥有弦乐乐队的愿望。

奥列格·伦德斯特伦管弦乐团

第十四钢琴协奏曲第二号写于1972年。这是唯一一首由卡普里斯汀亲自演奏和录制的协奏曲。1980年，卡普斯丁应邀为苏联广播档案馆录音，他和鲍里斯·卡拉姆舍夫管弦乐团在莫斯科柴可夫斯基音乐厅演出了这部精彩的作品。第二钢琴协奏曲由三个传统乐章组成:奏鸣曲快板的第一乐章、ABA三声部行板的第二乐章、回旋曲-托卡塔的第三乐章。每一个乐章也都融入了不同的爵士元素:放克/摇摆(第一乐章)、爵士华尔兹(第二乐章)、碧波(第三乐章)。这部作品是古典与爵士的完美相遇，也为卡普斯汀之后的大乐队的写作奠定了基础。

尼古拉·卡普斯汀第二场钢琴音乐会作品14第一乐章

独奏家-阿布，指挥-帕维尔·奥夫钦尼科夫

莫斯科爵士管弦乐团& amp莫斯科室内乐团

第一钢琴奏鸣曲作品39《奏鸣曲-幻想曲》(1984)

卡普里斯汀已经创作了20首钢琴奏鸣曲。与20世纪俄罗斯作曲家创作的其他钢琴奏鸣曲相比，比如:拉赫玛尼诺夫；普罗科菲耶夫(Prokofiev)的奏鸣曲有11首，迈特纳(Methner)的奏鸣曲有14首，而卡普斯汀的奏鸣曲不仅数量可观，而且含金量极其丰富。这也从侧面说明了传统的作曲形式是他的强项。

第一首钢琴奏鸣曲《幻想奏鸣曲》写于1984年。在第一乐章开始时，即兴长度似乎呼应了“幻想奏鸣曲”的名字。随后，主题被以不同的方式重复和解释。在乐章的最后，第二乐章，一首带有现代色彩的爵士歌谣，通过左手低音的二度(D到C)衰退而进入。谐谑的第三乐章以一个轻松的笑话般的回声结束。第四乐章带有放克和迪斯科元素，充满激情，为整首奏鸣曲画上了完美的句号。可以说这是一个一站式的工作。

即兴作品66之二(1991)

1991年，卡普斯汀完成了他的第66部作品《三个即兴》，其中第二部快板(机械快板)与传奇爵士小号手米勒·戴维斯的著名作品《那又怎样》略有相似。然而，当我把这个“发现”告诉卡普里斯汀时，他说这是我第一次听到有人这么说。

1991年，苏联的解体导致许多与音乐相关的机构关闭，如出版社和唱片公司，社会变革使像卡普里斯汀这样富有生产力的音乐家失去了许多原有的财产。作为一个极其谦虚纯粹的艺术家，即使在没有机会表演或录音的时候，卡普里斯汀也坚持继续作曲。这是他在那个困难时期完成的作品之一。卡普斯汀曾经说过:“不管生活是什么样的，我都会继续作曲。”

尼古拉·卡普斯汀演奏即兴曲作品66之二

2014年11月，因为听了《变奏曲41号》的录音，卡普斯汀和我结婚了，他很欣赏我对他作品的精准解读。通过卡普里斯汀的作品，我也对古典音乐、爵士乐和即兴创作有了新的认识。2018年8月13日，在北京保利剧院举行的个人演唱会上，我将演奏一套完整的八首音乐会练习曲(第40首)和最著名的变奏曲(第41首)，向卡普斯汀致敬。同时会在演唱会后半段演奏个人作品，现场即兴发挥。

8.13阿布钢琴独奏音乐会