寄生前夜3 雪藏10载，毁于一旦——回首《寄生前夜》系列三作

引用:一

线粒体。这种细胞器一般呈杆状或球形，大小不一，承载着人体的各个方面，是人体细胞有氧呼吸的主要场所。它被称为“权力之家”。

自从人类起源以来，这些直径只有0.5~1.0微米的小东西就在人体内孜孜不倦地重复着枯燥乏味的工作。

但是，你有没有想过，这些小事其实都有自己的意愿？总有一天，他们会厌倦枯燥的日常生活，转而去控制自始至终握着自己命根子的人类？

第二，它

“日本恐怖小说奖”，这个奖项对于热爱日本惊悚文学的读者来说并不陌生。该奖项成立于1994年，由冈川书店有限公司和富士株式会社共同赞助，产生了一部名为《两部日本恐怖小说》的作品，其作者贵志佑介和佐佐木秀吉获得了巨大的声誉。

前者是2012年动画版《来自新世界》的作者。后者在1995年以他的处女作《寄生虫夏娃》赢得了这一荣誉。1997年，这部作品被成功拍成电影。

当时这部电影堪称日本电影史上技术含量最高的电影。这部电影不仅采用了世界上第一个VFX技术，而且将3D和CG与数字图像相结合。演员阵容由当时的主要演员三上博史和“热门女演员”叶月里绪菜组成。

事实上，这部电影的口碑并没有达到预期的效果。幸运的是，电影摄影再次激起了原著的热情。当时这样的题目作品产生了怎样的影响？我们继续谈吧。

主体

1997年，SQUARE SOFT在原PS上发布了原定在N64上发布的《最终幻想7》。作为第一次3D系列作品，这部作品引起了不小的轰动。野村哲也在这本书上的巨大努力也迎来了偶像时代的人物美。

1998年，最初的金属齿轮也在PS平台上发布。强大的实时计算和电影般的游戏体验让玩家感叹，也让玩家深深记住了爱看电影的制作人小岛秀夫。然而，这样的生产者不止一个。

坂口博信本人是一个狂热的电影爱好者。著名的《最终幻想7》制作人甚至做出了《最终幻想深入灵魂》这样孤注一掷的投资。1996年，保罗横空出世，带着他的《生化危机》空带领Capcom走向阳光大道。

现在，坂口博信更加烦躁和机敏:我们也应该制造恐怖来生存！也有很强的电影体验！

说了这么多，一款游戏的诞生，无论是音乐、剧本还是玩法，都必须经过精心打磨。时间久了，风头过了，恐怕又不是死胎了。然而，就在FF7取得成功之后，SQUARE的雄心勃勃。

巧合的是，1997年的电影《寄生虫夏娃》给了坂口博信强大的帮助。有了《活着的恐怖》这个新主题，有了电影剧本摄影的先锋尝试，一切都准备好了！至此，《寄生虫夏娃》迎来了电子游戏平台的重生，全世界的游戏爱好者都能够感受到这种令人着迷的艺术体验~

对原著的继承，新生代重生后那一天的悲剧——《寄生虫夏娃》第一版

飞驰的警车，猛烈的爆炸，变了形的身体，还有若隐若现的自由女神的眼泪。无论是紧张的旋律还是强大的CG效果，都从多个角度暗示玩家:这不是一部简单的作品。

当时生化系列之火，催生了源源不断的模仿者。只从屏幕上看，没接触过系列的玩家很难不把这本书和之前发布的第一代生化联系起来。

诚然，无论是固定的相机角度，还是2D背景图与3D空之间的帧的渲染，都很难不让人觉得这是一种模仿。第一次进入游戏时，屏幕下方显示无CV扣的对话，实时计算的游戏画面可以接受。

然而，一瞬间，随着梅丽莎的歌声响起，她的心仿佛被放在了灾难的中心，被烈火灼烧，玩家的嚣张气焰被粉碎。

强大的CG效果和电影般的过渡手法，在游戏开始后的几分钟内，野心勃勃的SQUARE通过如此震撼的技术展示宣称，这不是一部猫画虎的作品！这是一部强大而又超验的作品！

事实上，第一代的优秀，跟它先进的制作团队和理念有关。先说生产。作为“电影体验”的重要组成部分，有演员，有配乐，有剧本。先说演员。扮演这个角色的人是在FF7大放异彩的野村哲也。

他取代了FF7前皇家画家天野喜孝的位置，接手了当时SQUARE的许多著名作品。《勇敢的勇士，武藏》，FF8，还有重头戏《寄生虫夏娃》。实力造就的是一个令人难忘的精致设计:

雏鹰需要强大的翅膀才能飞翔。而这些强大的翅膀，源于SQUARE当初强大的CG实力。

这两张图是官方设定的。

这种力量最大限度地恢复了野村哲也的精致设计。与正直的女主角相比，反派一号的人物形象更引人注目:

抹黑三分之美的确是一条永恒的规律www

EVE是从细胞群中迷人的面孔中诞生的。当时不知道有多少无辜的男生被迷住了。www忠于人们设定的精致CG，这也使得双方的女性角色成为了现在还能被谈论的女性角色。而这种CG实力来源于其团队丰富的技术经验。

这项工作的CG团队是负责终结者的CG团队。这本书的制作移交给了檀香山工作室，广场的夏威夷工作室。这也解释了寄生虫eve作为日本游戏的罕见视觉来源。

值得一提的是，《灵魂深处的最终幻想》这本书也是我们工作室出品的，这本书在谈到SE出色的CG质量时，总是被作为论据提到。

说到配乐，大家比较熟悉。为《终极格斗》和《街头霸王2》配乐的女性下村阳子被誉为“世界上最著名的女性电子游戏作曲家”。在这部作品中，下村阳子改变了他以前的创作风格，似乎赋予了故事以灵魂，并爆发出强烈的视听张力。第一代片尾曲《somnia memorias》已经成为一代玩家心中的美好回忆。

最后为了将一切完美结合，这部作品的剧本交给了石田茂。当时，他完美地创作了FF4和他的代表作《时间之轮》，并在自己身上牢牢地打上了“超现实主义”的标签。这个主题对他来说是一种尝试，也是一种挑战。事实充分证明，他承担了这项重要任务，并且很好地完成了任务。

在设定上，石天桂思也将第二个女孩的名字设定为EVE。寄生虫Eve的英文原名是“寄生虫EVE”。Eve不仅是“Eve”的意思，也是剧中作为线粒体宿主的第二个女人的名字，可谓一语双关。

强大的制作阵容让该系列的第一代拥有了美妙的视听体验。不过游戏不是电影，游戏体验才是最重要的。为了实现他的理想，坂口博信决定自己动手。作为一部当代作品，坂口博信有意将这部作品与生物化学区分开来。

没有接触过这款游戏的玩家会认为这是一款AVG游戏，但事实并非如此。这部作品的战斗系统在当时非常前卫:

好像是RPG常用的回合制。如果你演奏它，你会发现另一个谜。SQUARE不仅充分发挥了其良好的RPG体验，还赋予了其更多的可操作性。如图，左上蓝条满了，玩家进入一般RPG的回合制状态。选择攻击位置后，蓝色条清除空。但是在蓝条缓慢恢复的过程中，玩家仍然可以操纵角色奔跑，躲避攻击。

这种准即时召唤战斗菜单+定点攻击战斗系统在SQUARE后期代表作《冒险谭》中也有使用。只是战斗系统，当时很多作品都是独一无二的，充满了前卫。

其实原虫夏娃在当时生活恐怖的热潮中脱颖而出的原因有很多，包括这部小说散发出来的强烈RPG感。

枪械转换机制+怪物掉落零件，角色获得技能点+杀敌升级新技能，这些设置都配有前卫的战斗系统，使得这款游戏成为一款有趣的A RPG游戏。不同组件的匹配转换，不同技能的释放机会，更多的考虑，更多的可玩性。可以说当时连作战系统都足够优秀了。

不仅如此，由于RPG游戏的制作经验，坂口博信对2周的目的比他想象的更加关注。不仅可以在剧情中回到之前的地图，甚至通关后还可以解锁克莱斯勒大厦，这也是当时玩家谈论的。同时多样化的枪械改装完全可以继承。那时候的77层楼是一个球员骄傲的资本，也是努力的最好回报。

但是，即使刻意与生物化学区分开来，游戏中还是可以看到一些熟悉的东西:

电话存档。它不是打字机，所以它不用www

一个储物盒，但不是超次元的www

即便如此，寄生虫夏娃还是做出了自己独特的风格。原著故事和世界的塑造限制了剧情的构建，却使世界观更加严谨立体，可以说是一把双刃剑。这部作品的背景设定在小说结束后，故事地点由日本改为美国。

恐怖元素方面，罕见的“线粒体变异”主题，结合先进的CG特效，创造了一种不同于当时常见恐怖作品的恐惧。无论是第一只老鼠的变态过程，还是第三只狗的形态变化，SQUARE都能把肉眼可见的恐惧牢牢刻在每一个玩家的心里。

为了让玩家全身心投入游戏，坂口博信抛弃了RPG传统的多元化叙事。在这项工作中，没有分支，也没有意料之外的任务。但无论是在人间炼狱这样的剧场里的第一次遭遇，还是在甲板上的绝望尝试，一个故事的游戏体验都让玩家感受到制作团队精心安排的剧本的发展。

过程不长，但是有着丰富的周目玩法经验，游戏质量可见一斑。最重要的是，CG回放功能是在第一代中加入的。通关后可以通过菜单上的额外选项观看自己看过的CG，可见良心的程度。

在那个经常出大作的年代，虽然这本书被金属齿轮和生化危机2压得喘不过气来，但还是给SQUARE带来了百万的销量和良好的口碑。其实这部作品还是有一些瑕疵的。

因为缺乏CV解读，空写过对话。虽然这种设置让下村阳子展示了他强大的音乐实力，但另一方面，它削弱了人物塑造。诚然，剧本通过各种行为尽可能地充实，但这远远不够。

在游戏中，玩家无法从语气中感受到角色的性格，即使是剧情起伏也很难打动不立体的角色。如果没有丹尼尔最后一次跳楼，玩家可能只记得两个对立的角色AYA和夏娃。

紧凑的故事突出了配角描述的苍白。这种不足必然会让玩家感到惋惜。但即便如此，第一代给玩家带来的体验也远超想象。

游戏最后，岸田文雄用前田这个人物的嘴说了这样一句话:如果把地球比作一个生命体，我们不就是过度增殖的细菌吗？如果我们继续没完没了地要求，地球会像人类一样把我们消灭掉。

环境与进步，这个人类关注了一百年的话题，放在游戏里很有价值。这一举动很明显的体现了坂口博信的想法，这只是丰富的游戏体验，玩家远远不满意。而深刻的人文思想只能存在于玩家心中，并持续影响一代人。从这个角度来说，第一代的成功是当之无愧的。

快速盈利条件下的销售悲剧:寄生虫夏娃2

到现在为止，游戏史上接连发生悲剧。造成这些悲剧的原因大多是制作团队高估了自己的制作实力。显然SQUARE也陷入了这样的扩张局面。当时掌握了很多新作的SQUARE，被第一代数百万册的销量蒙蔽了双眼。

为了趁热打铁，我们会不遗余力的改变整个开发团队。负责人野村哲也是唯一保留先前工作的人。诚然，这种CG仍然很强:

人类变异过程的第一次出现，衣服被撕破的画面真的很逼真。

技术力量的提高也使我们的AYA更加迷人:

其中，被大多数玩家广为流传的AYA淋浴CG，体现了SQUARE夸张的技术实力:

记住，这是1999年。

但是，除了惊艳的CG，这本书什么都没有留下。新的制作团队对游戏进行了大刀阔斧的改革，但同时也让之前作品深厚的人文情怀消失了。

立正瞄准，有目标识别。

首当其冲被玩家诟病的是平庸的战斗系统。这项工作虽然保留了前一项工作的火炮改装系统，但其操作与前一项工作有很大不同。瞬间+回合先锋派战斗体系消失，取而代之的是生化玩家熟悉的“开罐”移动手段+立桩瞄准射击。

第一代已经向玩家证明了它的独特性和创造性，而不是一部类似生化主题的作品。新制作团队的变动使得这款游戏趋于平庸的AVG游戏。

不合时宜的解谜。

从思路上可以看出，新的制作团队对战斗系统的增强，无论是对枪械系统的继承，还是通关解锁的“无奈模式”和“死亡模式”，都证实了制作团队想要给玩家一种更加清爽的战斗体验。

可惜无论是打乱战斗节奏的不合时宜的谜题，还是无法引起玩家兴趣的无聊故事，都让游戏体验直线下降。

在早期一代，吸引玩家一次又一次克服困难的不仅仅是有创意的战斗系统，还有真实结局所吸引的挑战和满足感，甚至催生了有“接力棒间隙”的硬核玩家。但在这部作品中，饱受PS功能限制的战斗系统，被放在了核心位置，根本不受欢迎。

的确，从第一代传承下来的装备搭配体系可以让战斗变得更加有趣，搭配技巧足以让玩家长时间保持新鲜感。但在游戏后期，当玩家为了推进平淡的剧情而不得不一遍又一遍地经历重复而无聊的战斗时，制作团队为玩家精心准备的一切调整，只会让游戏体验更加恼人。这种理想与现实的强烈反差不得不说是真的悲哀~

从某种意义上来说，第一代和这部作品之间的较量也可以称得上漫长，但总比成就感和解决关键问题的力量要好。这一切都是这部作品所欠缺的。急于求成和立竿见影地推出一部缺乏润色的续集，将会导致近40万的销量。

平心而论，作为一款游戏，寄生虫eve 2的质量非同凡响。可惜被戏称为“续集”。可以给新玩家带来惊喜的同时，给日夜期待的第一代粉丝泼上一盆清凉的冰水。

至此，我不知道是意识到了自己的制作力不足，还是惨淡的销量无法让SQUARE感兴趣。至此，《寄生虫夏娃》系列被隐藏在雪中，等待一个有远大理想的人重新开始这部作品。

看起来重启真的是一顿冷饭，是一系列棺材板掉下的最后一颗钢钉——《寄生虫夏娃的三岁生日》

2010年在E3，一个爆炸性的新闻诞生了:“寄生虫夏娃”系列在PSP平台上重生。当时SQUARE已经合并到SQUARE ENIX了。10多年后，这本书突然重启，让很多粉丝不知所措。但是预告CG，堪称PSP的一线水平，依然让粉丝们兴奋得不知所措。谁也不知道粉丝们会欢迎的只是又一盆酝酿了10多年的冷水。

其实，即使是没听过这个系列的玩家，也或多或少从各种网页上看到过这本书。像《龙背骑兵3》，《三岁生日》也省去了国内大大小小网络游戏广告资源不足的问题:

图片来自网络。

最著名的是从二代继承的淋浴镜头。时代推动了技术力量的进步，也让这些场面更加血腥。

本文唯一的GIF，我可以看www一年

要触发本节CG，需要在前面几章中的几个具体位置达到不同的杀伤条件。绝望，如果你想在CG查看中查看这个CG，玩家需要达到50周的目标。

是的，是50周目。就连50后周目可以调整视角的谣言也在玩家中流传

“老婆不在家也敢玩的游戏！”一类词构成了玩家对这本书的第一印象。除了这些有趣的传闻，这部作品颇有争议。争议点是自身素质和改革造成的“双头不讨好”。

其实这本书的制作者还是能看到熟悉的数字的。首先要说的是野村哲也，他仍然是负责人。在FF系列的很多作品中经历了10年，他的个人风格可以说是明显的离谱:

新时代的女主持人AYA说，这张脸会让人每分钟都玩得太多。甚至在解锁衣服的时候，官方也玩Cosplay:

这是一套很大的服装。出自雷霆姐FF13。

当然，两者都是野村哲也。再加上老脸下村阳子和漂亮CG的回归，游戏本身给玩家留下了很多印象深刻的场景:

美是真美，但你发现问题了吗？

没错，无论是各种场景还是剧情发展，这些画面，看似来自其他主题游戏，却让这本书在各种角落细节中暴露出极大的违和感。

其实这与之前的作品形成鲜明对比，绝非凭空而来。这部作品的制片人北濑佳范和编剧鸟山秋都在《最终幻想》系列中成名。有了制作经验，他们应该在改变风格的同时付出了很大的努力。

可悲的是，他们把FF系列制作成寄生虫eve的想法，也产生了偶像剧的魔幻风格。在故事中，这本书采用了倒叙手法。在游戏开始时，我们可以看到熟悉的自由女神像:

故事的发展还是围绕着熟悉的“线粒体”展开的。一切都源于对AYA婚礼的攻击。然而，接下来的发展与其说是神奇，不如说是失控。

灵魂，记忆，精神，穿越时间，无限重复的一天，独自改变过去的AYA，偷偷穿越时间，被灵魂附体...乍一看，各种让人感到不解的深奥名词都让玩家感到不解。

但是，当你完全被剧情洗礼的时候，面对强忍泪水的场面，面对欧美人说的那句会出现在血液里的台词:

“但我不讨厌你这样~”

“风味冰淇淋，我真想再和你一起吃一次~”

不说尴尬，但违和感真的来找我。甚至这些常见的催泪镜头:

之所以玩家心中没有波动，不是剧本不够好，而是剧中人物的言行让人觉得刻意。的确，《寄生虫夏娃》是日本的游戏，但系列是欧美背景下的游戏，魔术变必须遵循基本法。

有人记得系列的主旋律是对生存的恐惧？这种幻想的转变，似乎撩拨了原著小说和前一部小说所营造的严谨的世界观和故事结构。这部作品的制作本身就有一个重要的部分是前一部作品没有的:CV。

配音的出现，使得人物塑造比之前的作品更加具体和丰满。但是在这样的趋势下，玩家说自己变得面目全非也不为过。在我印象中，日本玩家对寻找鸟山剧本中的“狗血味”是有抵触的。至于“两头不讨好”的问题，我们会继续谈。

众所周知，系列的第一代被定义为A RPG，第二代的风格接近AVG。而《三岁生日》，据说是A. RPG，其实很接近一部TPS作品:

锁定瞄准。

有掩体和翻车。

切换成员控制的能力，称为“占有”。

可以通过拥有能力切换人类成员的控制，也可以指挥团队收集火力目标。相对于2代，可以说玩的倾向完全放在了战斗上。每一款游戏都在创新，对玩家来说可能并不奇怪。这项工作还增加了一个独特的“基因合成”系统:

不复杂，但不是真正的亮点。

问题是，作为一款射击游戏，这个游戏的亮点除了人的设计和噱头，总比没有强。与同时期的作品相比，可以说除了寄生虫夏娃的金色IP已经褪色两代之外，毫无吸引力。甚至连前期政府大力宣传的行动要素，实际体验后都略显枯燥。相反，把卖肉当噱头的福利成了热门话题:

耐用的归零兔女郎服装。

如图，制作团队准备了各种服装让玩家解锁。从兔女郎到旗袍，从OL到丫环，可以说是口味繁多，应有尽有。不仅如此，“爆衣”这个本该点缀的元素，实际上已经成为驱动玩家发挥的源动力，说明战斗合成系统的存在感很弱。

在这项工作中，随着战斗伤害数量的增加，需要在固定位置花费点数来恢复服装的耐久性。如果任其发展，随着耐久度的下降，服装的防御力也会相应下降。最重要的是，服装的曝光度会逐渐增加，露出一些边缘元素。

想起淋浴现场的热议，让人不禁感慨。游戏公司为了销售，制造一些边缘元素取悦玩家是可以理解的。但是，如果游戏的重点放在这些不好的想法上，而不是试图提高游戏本身的质量，预计这个游戏的重启会失败。说白了，没有AYA，可能不会有很多球员去打球。

如上，一个欧美的故事，用日本魔术来表达。而充满激烈枪战的战斗，却加入了日本RPG中传统的合成升级。PSP单摇杆造成的笨拙拍摄感觉，再加上线粒体进化超能力的奇特发展，使得这部作品和生化危机5一样不可思议。

对于新玩家来说，奇怪的感觉和略显复杂的系统劝退了一批利益相关方；对于老粉丝来说，以这本书的质量挂寄生虫夏娃的招牌，是天大的罪过。不伦不类的游戏体验是这本书两头不讨好的主要原因。为此，官方也承认这个故事是平行世界原队的故事。

本场比赛的导演田在接受采访时也承认，虽然本场比赛继承了系列赛的设定，但这只是一场以为中心的新比赛。再加上推翻系列的故事发展和快餐游戏的变化，这次失败的重启可以说是把最后一颗钢钉钉在了系列的棺材板上。

从某种意义上说，这部作品的出现也可以称之为se的问路之作。根据早期情报，这部作品原本是一款手游。最终登陆PSP是SE想借助老IP的热度在行业环境中寻找发展方向。这本书在发售的第一周销量只有23万，最终销量接近50万。除了本身的质量问题，还和PSP的破解有关。这样，它的游戏质量只能称得上是PSP的一个话题。

其实周末之后，制作人名单之后还有一个CG蛋。通过EVE的疑似AYA的女人留言:“这是你的四岁生日”。之后就消失了。不知道是续集还是悬疑。然而，事情就这样结束了。只希望在SE明确了系列的正确方向后，粉丝们能够真正意义上的欢迎《寄生虫夏娃》的续集，但没有遗憾。

终于在2017年12月21日，经过这么长时间，A9VG的领导们终于做出了寄生虫eve 2的中国补丁。是时候让对系列剧情有疑问的粉丝，也是那些因为看不懂2代系统而苦恼的粉丝。感谢翻译们的努力。不知道《寂静岭2》和《4》什么时候会翻译成中文。当年动字典打游戏真的很辛苦。个人希望更多的玩家能体验到这些好作品，苦于能力不足。

这次没什么好推荐的。我提前买了大神HD，甚至梦想12月13号终于可以亲身体验这本书了。推特推特o ツ ┏ ┓