【琉璃佛像】“我就这样过了一辈子。”:杨惠山和张仪谈论了电影、玻璃艺术。

彭派新闻记者陆林翰

2020年11月，导演、玻璃艺术家张仪生病，终年69岁。2021年11月，在殡葬网一周年之际，玻璃工坊的另一位创始人杨惠山作为书展人在上海玻璃艺术博物馆举办了“WHY GLASS”？支线以后有——张创作回顾展。

展览不仅展示张仪的玻璃作品，还展示从文学、电影、玻璃艺术到张仪一生创作的精髓。其中印象深刻的部分是他为作品写的说明文。30多年来，像诗这样的说明文多达数万个。张仪在玻璃工坊成立初期，就把创作核心定为“创造永远有益的作品”。

张艺和电影

张仪1951年出生于中国台湾，是电影导演、作家、制片人和玻璃艺术家。张仪从19岁开始发表小说。1979年，他凭借连载小说《源》打开知名度后，与张影一起改编剧本，拍成同名电影，获得亚太电影节最佳作家。

张挥舞着

1982年，他与杨德昌、托德镇、柯伊廷共同执导《光阴的故事》，成为台湾新派电影的重要收获之一。其中张导演是这部电影的最后一部短片《报上名来》，讲述了20世纪80年代初期台北闹市一对夫妇的故事，展现了当时台湾都市人的生活面貌，探索了初现团现代都市病的征兆。

《玉卿嫂》电影海报

《我这样过了一生》电影海报

导演晋升后，张仪先后创作了多部经典电影，尤其是1984年根据白先勇小说改编的《玉卿嫂》话题不断，当年也入围金马奖最佳电影。明年，张仪的另一部代表作《我这样过了一生》问世，根据当时妻子萧瑟的小说《霞飞之家》改编，讲述了传统中国女子桂美平凡和坚强的一生。张毅的《我这样过了一生》让他获得金马奖最佳导演，和肖一起获得最佳剧本，让杨惠山获得金马影，之后三人被誉为铁三角。有趣的是，杨惠山为这个角色胖了20公斤，这是迄今为止华语女演员敬业的好故事。展厅展示墙上正在播放这次金马奖颁奖典礼。回想起这一幕，杨惠山说：“当时医生们指出了体重增加的危险，但他为了实际效果承受了外界的压力。”

此后，张仪、小虎、杨惠山三人共同拍摄了《我的爱》，但他与杨惠山长期的生情、小会分手了。(威廉莎士比亚，温斯顿，分手，分手，分手，分手，分手，分手)。

展厅，杨惠山回忆电影创作往事

展厅柜台陈列着很多东西，可以看到电影海报、金马奖杯等殡仪导演时期的业绩。可以看到学生时代写的剧本等，显示出他对文学电影的热爱。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，电影名言)杨惠山对记者说：“其中一部剧本的手稿非常有趣。那是张仪在中学时写的剧本，学校老师的注释是他看了太多小说和电影。希望他集中精力考试。”

展厅现场，张毅早期手稿。

玻璃艺术创作

张仪和杨惠山退出电影界后一起创立了玻璃工坊。因此，两人开始研究和复兴实战中的汉代玻璃发射技术，通过国际玻璃艺术大战、在大学设立艺术研究室、设立博物馆等方式创造了玻璃艺术产业。

1987年，他们的玻璃工作室在中国台湾成立，1996年进入大陆，开设了第一个工作室。今天，玻璃工房已经成为中国世界上规模非常大的玻璃艺术和文化品牌。美国《纽约时报》评论张仪是“亚洲工作室玻璃运动之父”。

敦煌研究院原院长潘锦西邀请张仪和杨惠山到敦煌举办展览。

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1998年，杨惠姗作品获英国V&A博物馆收藏

在张毅看来，没有一代人可以独自完成一门艺术，只能是有人先悟先走，后人承继发扬。此前在接受媒体采访时，他表示，当时在台湾，琉璃工房品牌已经受到了中国台湾的民众的肯定和重视。但在1992年，琉璃工房受北京故宫邀展，几趟北京行，让他们跨出台湾，希望琉璃艺术可覆盖整个华人区。

张毅“一抹红”系列作品于法国CAPAZZA艺廊展出

在此次回顾展中，观众可以看到张毅的琉璃艺术创作，包括向自然之美致敬的“太湖石”、跨越挫折后的生命体悟“自在”、让法国百年博物馆惊艳的“焰火禅心”，以及东方水墨新里程碑的“一抹红”等四大系列。

其中，他以琉璃材质的“太湖石”系列作品，带出一个新的瑰丽的仿自然景观。他把太湖石作为一个膜拜的物件，用一种人为的材质作出新的诠释，是一种对自然美的崇敬和景仰。为什么要用琉璃材质创作太湖石？在他看来，太湖石最美丽的地方，应是存在太湖的水底，当人们把它从水底搬来膜拜时，其实已经违反了自然的规律。

在“一抹红”系列中，张毅用“一抹红”颠覆了绘画的平面概念，琉璃材质的通透，让自然的光线照进画作，在釉料渲染中，画笔的层次，无比清晰地显露出来。云、雾、海浪，在聚散之间，在具象与抽象之间翻腾。

张毅作品《太湖石-云起》

张毅作品《焰火禅心-木槿》

而“琉璃花朵”作品则是他在2012年创作的作品。他在沙模中预先埋入脱蜡花朵，直接在沙模中吹制花瓶，同时接合花朵与瓶身，让琉璃浆按照自己的意志，自由、奔放，凝结成最自然的状态。在充满不确定性中，展现了随性、不受拘束的生命禅意。杨慧姗说，“他希望不要让作品拘束，像是一个人，随心所欲，爱长什么样，就长什么样，无入而不自在；它是什么，就是什么，琉璃想发展成什么，就让它走到那里。”

对于他的艺术创作，杨慧姗表示，“张毅强调艺术是生长于文化的土壤中，深谙民族的叙事语言，文学与东方的禅意，是他鲜明的创作个性。”

笔迹与文字

张毅在成立琉璃工房之初，即将创作核心订定为“永远地创造有益人心的作品”。因此，琉璃工房的每件作品，张毅坚持一定要附上他亲笔所写的说明文卡，用有益人心和诗句般的文字，叙述每件作品的故事。

这也是此次展览最令人印象深刻的部分，多面红白相间的展墙上贴满了张毅为作品写下的说明文。据了解，在三十多年来，他一字一字写下了这些诗歌般的说明文，总共写了一万多张卡片。由于场地有限，展览只筛选了三千张说明文卡片贴在墙上。

展厅现场,张毅为作品书写的说明文

展厅现场，张毅的书信与文稿

此外，展览亦展现了张毅与友人的书信往来。这些书信往来大多是讨论艺术作品、电影等，呈现出他与好友对于文学、艺术的独特观点。

值得一提的事，张毅向佛，展厅里亦呈现他与佛教的故事。在“自在”系列的琉璃作品中，呈现的就是他以书法笔触为灵感塑造的琉璃佛像。每一件琉璃佛像都不拘泥于固定的形式，怪诞奇异，像是没有完成，又像是已经完成。看似黝黑一片，但在光线下又呈现出奇异的色彩。而在展厅末端，则有他的书法作品“平安”，呈现出他的心境，同时，也有余秋雨为他抄录的《心经》，以此佐证他的虔诚之心。文学，电影，琉璃艺术，多样角色的张毅毕生有着不同领域的创作。而这些不同的领域，始终围绕着的是张毅所重视的文化使命。

展览将持续至2022年3月。

责任编辑：陆斯嘉

校对：施鋆