【汪野亭】品相|给字模蒙上了嫩的黑锅

门|林丹尼

从晚清到民国初年，从兴起到淡、淡绛陶瓷的生命过程中匆匆走过了几十年。就像偶然雨谈话一样，一点点过去。

但是艺术的美不能单纯用时间的长度来衡量。淡淡的绗缝陶瓷流下的优雅气息，像青天一样滋润人心。

欣赏着画家、陶瓷收藏家陈思奎珍爱的收藏品，伴随着陈老师的故事，装着浅浅绛瓷的艺术画卷慢慢展现在眼前。

笔渊明的作品

以陶瓷为纸，直接表达臆测

“菊花的翠绿山水色彩浓郁美丽。浅绛山水，清秀淡雅，文人人气足。”陈士奎介绍说。“浅绛”一词本来就是中国山水画的绘画技法，清末民初的陶子艺人们从传统中寻找创新，将“延绛”这一画法移植到陶器中。通过这种艺术形式巧妙地融合了诗、书、画、陶瓷，探索了文人的丰富可能性。

陶瓷为纸，直说胸部，浅绛和陶瓷的相遇揭开了文人陶瓷绘画的新篇章。

化繁为简，从浓度变淡，不追求外表，保持清醒。(四)志同道合的淡绛美学，犹如一丝清风掠过，给当时的陶瓷艺术注入了生动的气息。

“王雅静山水画的个人风格非常鲜明，笔墨自由，色彩清雅，中有厚重、有力的阳感。”陈老师拿着淡绛瓷山水笔洗做了介绍。

这一方以“湖光山色”为题，笔洗格调很高，很自然，第一次看到的时候心里很清澈。

画中的自然景色兼具菊花翠绿山水的明暗，淡黄绛山水的清丽。高耸的青山，流动的雾，湛蓝的树木，闪闪发光的湖水，安静的乡村房子。风景交错，视野开阔，山水相连。近处的岩石花园充满野性，远处的山云隐约可见。画中的景象动作生动，浓度适中。

王雅静的淡绛山水字画用毛笔自然洒脱，构图清新，色彩清新优雅，画风有文人韵味。后期浅绛逐渐衰落，粉彩重新登上舞台时，他将浅绛美学融入了新粉彩子画的创作中，赋予了浅绛瓷新的生命，掀起了“王派山水”的风潮。

用山水笔洗刷王亚亭

细腻敏捷，意志顽强

山水幽雅，野兽威武，两者各有风采。陈思奎收藏的兽材质的软绛瓷中，笔渊明的作品最打动他。

贾浩“智乐老人”的毕燕明是“舟山八友”比伯涛的儿子。他精通金石、诗、书、画。特别擅长画老虎。有“血老虎”的雅号。

“他的画很复杂，但不乱。”陈思奎拿出了皮渊明的两个浅绛瓷，一一说明了其妙处。

画中的松鼠活泼，只会说笑话，眼睛似乎会说话，生气勃勃，好像在和别人沟通。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，传说)老虎丰满威严，盘踞在山石上，回首长鸣，威风凛凛。周围青松被云包围，彰显了国王的气概。老虎的勇猛和英气跃上了陶瓷。

抛弃表层的工艺和技法，被陶瓷的内在魅力感动的时候，这部作品一定是创作者投入生命完成的。所以器物很有生气，和作家的个性和气质一起出来了。

自由的表达，深刻的意义。

清雅纯粹的艺术表现值得我们耐心品味和感悟。了解它诞生的那个时代，体会到当时艺人复杂微妙的心境，感受到淡淡的绗缝陶瓷瞬间出现的幽美。

世事总是苦乐参半。面对不如意的情况和无法平静的心情，陶子艺人在浅绛创作中找到了生命的出路。(莎士比亚)。

他们敞开心扉，让饱满的感情自然流露出来。在创新中坚持，在高手中表现。他们不仅要把文人画中的浅浅绛美融入陶瓷，还要借器物表达自己的审美情趣和人生感悟。

“这些作品个性非常丰富，显示了那个时代创作者的自由。”陈老师被浅绛瓷的文人品格深深感动。

真正热爱自己作品的人不在乎作品能活多久，能让谁高兴，也不在乎内心的自由度。(伯纳德肖，SOLART)他们很重视自己能否展现出自己所有生命的价值，内心是否能依靠这里。(约翰f肯尼迪)。

艺术品的生命力不能单纯由活着的长度决定，而取决于它能在人的心里停留多久，能不能唤起人们对内在美的认识。(艺术)。

随着时间的推移，釉面会剥落，画中的山水会变淡，诗句会模糊，但淡绛陶瓷的意义会在安静淡雅的文人雅士心之间留下会长。(大卫亚设)。

刘宇文芳作品

终端

主编：鸭龙|编辑：秀秀