【钱慧安】田惠安专门从事人物画创作，自成一派，被称为“钱派”

《画人传》-350次航班

田惠安专门从事人物画创作，自成一派，被称为“钱派”。

文/卢秀辉

田惠安(1833-1911年)贾吉生(1833-1911年)，别号清溪树人，出生于上海博桑达卡哈市。

田惠安出生在一个农民家庭，但从小就表现出惊人的绘画才能。天赋聪明的田惠安从少年时期开始从民间画家的画报艺汲取营养，早年关注明代元元英、唐仁、陈鸿秋的画风，后来学习了毕丹旭、开记、上官珠等名家，对清初《晚笑堂画传》进行了更加深刻的追逐，最终多家的法律将融合在一起。

全慧眼早期师向民间画家学习画报，对肖像画进行精心研究，为以后从事人物画创作打下了坚实的造型基础。后来辗转于上海的城隍庙，以卖画为生。当时海派画家兴盛的时期，田惠安具有严格的自律精神，不仅把绘画作为生意，还形成了自己独特的艺术风格，成为海派画家的先驱代表之一。

田惠安在中国人物画方面擅长仕女、人物。以有力的笔意和端庄的风格，他的作品受到了当时人们的喜爱。那位绘画人物的作品符合当时人们的审美取向，大部分是喜庆的形象(如长寿、神仙等)。那篇文章中人物的脸型丰富，形体方面前后细腻，中间丰满，看起来像青果一样有福。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、形体、形体、形体、形体)线条方面，使用细的仙鼠尾健笔，人物的衣服褶皱非常动态，一般物种收敛，很少左右辐射，他的作品显得缺乏虚灵，力量陡峭，游刃有余。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，著作)这幅人物画的绘画特征非常符合当时人们的兴趣，但其缺点是作品过于定型，缺乏一定的个性和典型性。

上海作为多元文化融合的地区，西方的绘画理念和中国画家们的传统理念发生了冲突，田惠安取其精华，弃其糟粕，总体上不否定，也没有完全接受。那部作品在表现人物五官特征时，用细腻的线条画出来，然后用浅墨水渲染出来，脸部质感突出，生动灵活，提高了作品的立体感。在勾画人物反面和剪影的过程中，他还巧妙地进行透视处理，使人物的行为姿势和面部表情更加自然。

咸丰年间，田惠安以肖像画和人物仕女化在上海声名远扬。董其元年(1862年)，山水画由吴宗麟主持的“萍华绘画会”有24名会员，具春福、朱闲、田惠安、饺子良、王秋彦、陶康岩、周梦川、朱东峰、陈炳文、陈炳文。四十岁以后，田惠安专门从事人物画创作，自成一派，被称为“钱派”。

田惠安中年失去了妻子。继续和祝氏结婚，好好画画。夫妻俩双管齐下，一起画画，一度名声不小，唐某的名字在那个画室里被称为“双冠楼”。(在我看来，在我看来，在我看来，“在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，

光绪二十六年(1900年)，长子、吴冠、李叔同、许裕元成立了书画公会，以“提倡风雅、振兴文艺”为宗旨，入会者有朱梦璐、杨百允、潘碧成、田惠安、高英等。

宣统元年(1909年)3月，田惠安和就业、饱和、杨一创艺苑徐华仙舟被选为会长，名为“画名老”、“钱中伦奖”。“豫园书画回旋”成立于豫园得月楼，会员有高英、傅作英、吴昌硕、梁东山、郑耀签字、王日程、王中山、张先南、马乐等200多人，推钱惠安为董事长，设立章程，会员们在卖画。投米帮助挽救了各省的干旱，到目前为止受到了人们的称赞。

全慧眼注重书画人才的培养，其弟子绘画成果较高的有无聊、赵和、徐翔、赵重秀、财经记者谢寒鸥、许云长、周良才、孙树柏等。他们继承了“钱派”书画的精髓。

田惠安坚实的造型功力和笔墨修养引起了北方民间化妆的关注，光绪年间，应杨柳青和齐建隆两位莲花场的邀请，独自乘船10年，他登上了三相杨柳青，一去三年创作了100多幅画，对一个大海的名家来说非常珍贵。(威廉莎士比亚，温斯顿，《读者》)田惠安在垂柳青年画的创作过程中，大胆地试图用装饰的气氛和破碎的“铁丝”来描述，使人物的衣服褶皱和其他花草树木更加漂亮。田惠安在尊重垂柳青年画创造规律的前提下，在不破坏垂柳青年画艺术特征的前提下，成功地将原体画和文人画的精髓和韵律融入垂柳青年画中。这种创新的绘画方式得到了当时画家们的称赞和高度评价，柳树青年画突破了传统的对称型构图模式，色调也从原来的深色变成了端庄的清凉。

给人们耳目一新的感觉，给当时的画坛带来了很大的影响。

钱慧安是海上画派宗师之一。十九世纪至二十世纪上半叶，海派画家群在中国近现代画坛掀起了巨浪。任伯年、虚谷、吴友如、王一亭等海上画派领袖，在人物、肖像和花鸟画领域，各擅胜场。其中，人物画又属最具代表性的。这方面的杰出者就是钱慧安，他笔下的风俗人物神仙女等题材，成了一时之贵。

海上画派的一个重要特点，就是从内容到艺术表现上的雅俗共赏。这类画不仅有广阔的空间和巨大的容量，而且兼容雅俗之美。与任伯年、吴昌硕相同，钱慧安也来自民间，来自溪山深处。仔细品读钱慧安的画卷，印象是恬静、谨慎、明洁、秀逸、醇正，境淡品清。他的笔下圣贤神佛、天上人间，无所不能。特别是李白、杜甫和白居易的“赠汪伦”、“天寒翠袖薄”、“琵琶行”等题材，充满人情味。还有诸如“桑农图”、“村童学”、“耕读传家”、“渔家乐”等对世俗民风的真切写照，更是将俗情俗调描绘得尽情极致。

钱慧安凭借着人物绘画作品不艳不躁，精巧淡雅，工写结合、兼工带写，平实浅近、以雅写俗，亦俗亦雅，俗不伤雅，雅俗共赏，通俗易懂，贴近生活的特点，得到了当时画坛的普遍好评和市井阶层的喜爱，从而形成了自己独到的风格。钱慧安在杨柳青作画的阶段是他创作的巅峰阶段。在这段时间里，他将传统的中国人物画、西方人物画和民间年画三者结合在一起，通过对它们的精心研究，取其精华，将三者的优点整合在一块，三位一体，相辅相成，创作了后世广为称赞的"钱派"杨柳青年画。现在传世的《听鹂图》、《依栏凝黛图》等重要的作品都是诞生在这段时间。这个时期，他的作品已经打破了传统中国人物画的模式，结合了当时西方人物油画的特点，逐渐开始改良中国人物画的绘画技巧，通过加强了人物画的写实和一些线条描绘方式的改变，以及西方油画中透视方法的运用，从而形成了独树一帜的中国人物画风格。

光绪十一年 (1885年)，《十大名家画谱(上)》发行，内收戴熙、钱慧安、张熊、胡远、任熊、任颐、朱梦庐、孙子书、余竹修、周备笙十家作品。

钱慧安笔下的人物仕女，虽然带有古貌衣冠，美好谐喻，但画面中流泻的是一股清气祥瑞之意，生动地表现与应和着十九世纪浦江之滨崛起的大都会的生活情趣，具有鲜明的时代风采。在其欢悦祥和的背面，钱慧安笔下也有着深切的褒贬和隐忧。著名的一例就是他画的钟馗青面红鼻蓝眼，是对十里洋场鬼子横行的讽喻和鞭笞，说明钱氏画中并非一味吉祥，而是有着真正的良心，也有绵里藏针的一面。他的通俗，可以感受到民间的脉搏和心跳。

钱慧安在艺术上有着鲜明的个性色彩。他的用笔线描，可以说是一气回旋，线中虚实枯淡，颇为入味。他长于用枯笔淡彩，枯中有老，甚为不易。正如他的室号“双管楼”，可能有多重的意味，但在艺术上他能枯淡由之，左右逢源，能生能躁，得心应手，这确是自具功力。他的枯与虚谷的喜用焦墨枯笔，又不相同。虚谷的枯，冷冷的，极具睿智和深沉。钱慧安的枯，却是热烈的、欢悦的。如果以前人称虚谷为管弦场中“一声清”，钱慧安则是海上画派中的江南丝竹，他的线描和画面中流泻出来的是吹不断的清音袅袅。他的枯淡，与任伯年的湿笔水墨，又形成了有意味的对照。

钱氏在人物的烘染中，不断感受着时代的跃动，他笔下也吸收了西画人物脸面用光及明暗的处理方法，融汇着当时中外趋同的新风。他在人物脸部高光留白和暗部烘染的方法，自创一格。虽然有时对比太过似觉不自然，但他的艺术尝试也属开风气之先，其经验值得后人借鉴总结。

卢秀辉有《为钱慧安吉生歌》一首，诗云：

东西画法融新洇，笔下另出已超然。

风酸月冷秋思人，又听柳荫报啼鹃。

管弦场中清音数，佳女藏玉雪肌天。

小窗雪透入凤山，无声送客古今联。

义气半鼎正沸猰，自树勋业众材连。

双管楼上钱派开，心绪千结浑健边。

明月一庭旧迹在，翰墨千丝繁华颠。