【浅绛】浅绛陶瓷——清末景德镇艺人对釉上彩画陶瓷做出了巨大贡献。

清末不是一个好时代，但中国的陶器没有停止。这一时期，景德镇烧制了一种名为“浅绛瓷”的陶瓷，这是对釉彩应用的一大创新，也是对中国陶瓷发展史的一大贡献。

清光书淡绛花鸟花纹双流紫砂壶

清光绪浅绛人物大象耳疾(2分)

浅绛陶瓷的最大特点是在陶瓷上完美地表现了中国书画艺术的“三节”——诗、书和画。“浅绛”一词最初应用于中国传统书画概念，是用水墨勾勒轮廓，以年初(zh)、华清为主渲染的山水画，由元代画家黄公望创作而成。放入陶瓷的应用程序，浅绗缝陶瓷是低温釉，首先用深、浅黑色釉着色，然后在陶瓷轮胎上绘画，再用水绿、浅蓝色、紫色等颜色染色，最后以650 ~ 700之间的温度烧制完成。

清光书淡绛花新纹花球盘

清光书淡绛人物病

成品的浅绛瓷非常富有文人特色，浅绛瓷的艺人需要很高的文化素养，这些艺人大多是擅长山水、花鸟和人物的画家。浅绗缝陶瓷从图稿的设计到最终素描都是一个人完成的。没有一定的水平，就很难完成如此高超的工艺。浅绛陶瓷几乎全过程都是由文化水平较高的工匠操作的，因此作品也赋予了艺人独特的风格，具有文化内涵。

清光书浅绛花和鸟窗帽(一对)

清代浅绛山水人物花鸟画笔筒

浅绛陶瓷的文化特色主要表现在对诗、书、画的应用上，更具体地说是对传统绘画和书法的体现。在绘画方面，浅绛瓷是山水画的成果最高的，以下文提到的这一清朝光绪年间的“浅绛四季山水银幕”为例，绘画以白瓷为基础，诗文、近景采用翠绿，远山是花青，非常富有层次感，仿佛处于真正的山水之间。

清光书淡绛四季山水银幕

清光书淡绛山水人物纹帽筒

除了山水画的应用外，在人物、花鸟方面可以根据后世流传的实物看到同样的成就。当然，最值得称赞的是书法方面的装饰，被称为革命性的突破。浅绛陶瓷的书法遵循赵子昂和董其昌的道路数。到了后期，书法中流行了金门。用金门装饰的陶瓷往往是用山水图案画的，一边画着金门的吉祥话，这种风格一直延续到民国，反映了当时的文化特色，对后世的陶瓷装饰也产生了一定的影响。

民国软绛金茶壶

清光书浅绛色山水纹盘

浅绛陶瓷出现的大致时期是从晚清时期到民国初年约50多年的景象，其中辉煌的时刻是东池元年到广西34年。在此期间，浅绛瓷几乎普及到了人们生活的方方面面，兄弟中出现了陶瓷、瓶子、帽筒、茶具等用品。可惜，如此精美的瓷器到了民国，正在走向消亡。幸运的是，景德镇工匠已经恢复了这一技艺。否则，浅绛色的消失将成为中国陶瓷的一大遗憾。