【王家训】因为要取自然的意思，王家勋的人物画栩栩如生，充满情趣

中国画笔墨不仅要写在“形物”上，还要写在“写心”上。

在人物画方面，恣意的笔墨和正确的造型成为了两个世界的难题。

画家王家勋从很多方面对传统绘画进行了深入的学习研究，取其精华去其糟粕。

他不死守故法，通过活学、写生等手段，磨练了取自然、各造神庙的能力。

从王家勋的人物画作品来看，用笔看起来是自由的，是飘扬的意思，其实是严谨有序的，非常讲究。

他根据画面形式美的要求，组织了对形式美的理解、运用、创新和不同特征的线条，体现了线条的秩序感，同时提高了画面的节奏感、节奏感和书写性。

那篇文章的线条或繁杂，或厚重的空虚，或刻板，或短暂而纤细，被王家训赋予生命的灵性，表现出独特形式的美丽。

他用墨水结合绘画的需要，注意变化和对比，以及彼此的转换、涂抹污渍、画出来、实施。(威廉莎士比亚，哈姆雷特)与色彩相协调，非常独特。

没有色彩就显得暗淡，太过分就变得粗俗。王家勋的作品色彩恰到好处，美感出众，清新优雅，反映了他高超的色彩设计技巧和整合能力。

这种对笔、墨水、色彩的运用和安排，反映了王家勋对画面整体效果和意境传达的缅怀，也反映了笔墨语言对趣味的表达。

在对人物造型的修炼和感悟上，王家勋无疑做得非常出色。他对人物的造型结构有充分的了解，可以从“用笔”形体的本质结构中把握、概括、提炼整个骨架。

在此基础上，进一步达到“象形物”。凭借坚实的现实主义功劳，充分发挥了自己的主观想象力，塑造了新颖的形象造型，使他的人物画作品生动富有情趣。(莎士比亚，斯图尔特)。

好作品必须是画家个人、个性和情感融合的细致作品。画家的作品达到某种境界，首先是因为画家自己的精神状态达到了某种境界的结果，与画家的品格有着必然的关系。

王家勋为人友好，心胸豁达，对学问有虔诚和执着，这是他取得成就的人格因素。

成熟的画风都是画家的人格力量和内心深处直接吐露出来的。为了提高作品的境界，首先要提高心灵的境界，实现内心的纯洁和高贵，学习的丰满和充实。

王家勋的思想高度、精神品位决定了其作品的灵魂，达到了人与画的情感相融合的理想境界。