【红磨坊的舞会】雷诺阿油画《红磨坊的舞会》欣赏

雷诺《红磨坊的舞会》

作品名称：红磨坊的舞会

创作时代：1876年

作者：皮埃尔奥古斯丁雷诺兹

材料：布图

尺寸：131 * 175厘米

收藏：巴黎奥赛美术馆

油画《红磨坊的舞会》，又名《煎饼磨坊的舞会》，是法国印象派油画大师雷诺瓦的名著。根据印象派绘画的收藏家和画家古斯塔夫阿克希尔姆凯伍伯特的遗言，《红磨坊的舞会》幅宽1.75米、高1.31米的巨型名画于1894年捐赠给了法国政府。但是当时发生了不可思议的事。这个美意竟然遭到了法国政府的婉拒。当时雷诺阿尔53岁，印象派仍然被学院派拒于门外，法国的美术行政部门在1900年万国博览会之前故意忽视了对印象派的反对，幸好法国政府勉强同意了这笔捐赠。这部《红磨坊的舞会》在当时被安置在近代美术馆后逐渐声名远扬，给毕加索、头皮等画家带来了很多灵感和启示。雷诺阿在他78年的职业生涯中留下了无数名画，包括裸女画。他出生在贫穷的裁缝家庭，从事陶瓷描写，开始接触绘画，后来遇到了被称为印象派画家的朋友，成为了画家。在雷诺阿的众多画作中，这35岁完成的《红磨坊的舞会》可以说是雷诺阿灿烂青春的纪念碑。

1876年，雷诺阿完成了《红磨坊的舞会》的创作，当时蒙马特被位于巴黎郊外的葡萄园和悠然自得的山丘包围，周围有菜园、几个磨坊和散布在各处的几间风车。其中一个原本属于杜普雷父子拥有的风车磨坊，当时摇身一变成了露天咖啡馆(红磨坊的舞会)，可能东西很珍贵。这家咖啡馆的名声成为了非常受欢迎的娱乐场所，被称为Galette的煎饼是它的招牌菜单，咖啡馆的舞厅是方平。山丘下的纪律师、女学徒、学生和街头画家都非常喜欢这个新的咖啡舞蹈馆。住在蒙马特土耳其街的雷诺阿和他的朋友埃德加、德加等一行人也是这家咖啡馆的常客。雷诺阿属于《红磨坊的舞会》咖啡馆的平民百姓，沉浸在活跃的气氛中。所以我决定带着画布进店完成画。

以前没人想到会用这么大的图片来表达巴黎人的日常生活。

雷诺阿在画《红磨坊的舞会》时，探索着光线对人物的照射效果。他让《红磨坊的舞会》里的珍娜坐在秋千上，试图画出从树叶间照出来的太阳影子。另外，我会让马可坐在窗边，努力捕捉阳光和衣角的美景。

《红磨坊的舞会》这幅画试图捕捉狂欢场面、各种幽默表现和贵族舞会场面中无忧无虑的生活方式的情趣。这部作品描写了很多人物，给人以拥挤的感觉，给人以人流拥挤、斑驳、热闹、快乐的强烈印象。画面以蓝色、紫色为主色调，使人物近而远，产生多层节奏感。画家专注于近景对一组人物的描写，生动地表达了人物脸上的光效和光影造成的模糊感，营造了舞会的气氛。画面中还保留着印象派对外光和色斑处理手法，画面的整体色调、氛围中有颤动和闪光，充分说明印象主义画家对现实生活中光线和颜色的变化非常敏感。(威廉莎士比亚、温斯顿、印象主义、印象主义、印象主义、印象主义、印象主义、印象主义、印象主义)

我们不仅可以欣赏快乐群众的行为，还可以陶醉于舞会的美丽。但是雷诺阿创作这幅画的兴趣不同。他想展示明亮色彩的美丽混合，研究阳光照射在盘旋的人身上的效果。(威廉莎士比亚、斯图尔特、LATERT)这幅画看起来是“素描画”，但角色和画面有点模糊，好像还没有完成。然而，这正是画家故意表达的主题。舞池的光影杂乱，人们放松得像喝醉了一样，给人一种梦幻的感觉，只在前台一些人物的头上展示一些细节，但就连那里也极度违反节目，用非常大胆的手法画出来。(威廉莎士比亚，坦普林，《读者》)坐在那里的那个女人的眼睛和额头在影子里，阳光照在她的嘴和下巴上。她鲜艳的衣服是用粗笔画画的。但是这些人物正是我们集中的对象。到远处，形象逐渐被阳光和空气遮住。这种阳光通过照在人们的脸、衣服、桌椅、土地等上丰富的色彩变化，充分说明了印象主义画家在现实生活中对光和颜色的变化非常敏感。

这部《红磨坊的舞会》集中表现了他所处的最印象主义精神时刻。这幅画描绘了微妙的仙境，但里面的人穿着当代的衣服。男人们都戴着高帽子或草帽，女人们都穿着宽松的裙子和腰垫。在这幅画中，户外的波希米亚舞会的平凡景象成为美丽的女人和殷勤的男人们充满光彩和色彩的梦想。光线，突然之间，在人物的颜色形状上，蓝色、玫瑰、黄色、浪漫的烟雾中混合着细节，所有这些都能软化幸福的人的美丽，提高美的价值。

《红磨坊的舞会》画面以青紫为主色调，使人物近而远，产生多层节奏感。画家专注于近景对一组人物的描写，生动地表达了人物脸上的光效和光影造成的模糊感，营造了舞会的气氛。总的来说，保留着印象派对外光和色斑的迷恋，使画面的整体色调和气氛产生了颤抖、闪烁的强烈效果。

《红磨坊的舞会》是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作，表面上描绘了巴黎一家著名的露天咖啡馆兼舞厅热闹愉快的气氛

真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。