【忻东旺油画】美院副教授申东王，《白菜》一幅售价51万元，为什么给农民工？

人们总是在思考。如何表达这个时代？文章还是音乐？新东王在众生相上表现着变化的时代形象。

2021年10月，大同市美术馆以“时代肖像画——新东王艺术作品展”为题，举行了开馆量展。

什么是时代肖像画？要得到完美的正义是很困难的，新东王用油画生动地描写了积极追求生活的底层人民。东旺一生孜孜不倦地追求艺术的最高境界，在肖像上表现得淋漓尽致，值得后人学习和模仿。(莎士比亚。)(莎士比亚。)

第一，突破《被捆绑的牛仔衣》阶级束缚后的思考

1963年，新东王出生于新家芳村较富裕的农民家庭，但他最害怕填写表格的“成分”一栏。因为“地主”和“富农”的身份让当时的申东万感到自卑。

此时，绘画像盏灯一样，父亲买的《农村美术实用手册》，有母亲社会主义革命题材的窗花，冯爷爷干枯的水彩画，给美术老师王凯启蒙注入了信心。

新东王不喜欢农村，对农活特别抵触，15岁时决定离开生他的村子。但是对学习也不太感兴趣的他怎么离开呢？他做油漆工，到村里的烤串家画围墙和玻璃画，直到亲戚们在煤矿打工，始终没有扔笔。

新东王提到“很高兴喜欢画画”，但事实上，事实艺术也是辛苦的新东王没有放弃画画。

时间到了1986年，这是东莞第一个人生转折点。"完全改写了我的农民或临时工身份。"他先考上了晋中师范专科学校美术系，然后被分配到大同师范学校当美术老师。

离开生养地后，新东王突然对故乡产生了深深的思念。陆续绘制了《晌》、《根儿》、《对弈》、《回声》等反映家乡生活的画

但是对于刚刚找到绘画风格的申东万来说，低学历让主流美术界再次感到自卑。毕竟自己只是一个还没有完成学习的农民，他看到的作品都是科班出身的作家画的。

这时刚刚突破阶级界限的新东王在对艺术的执着追求和无法改变的低学历中不断犹豫和苦恼。至此，真实反映他艺术思想的第一幅画《被捆绑的牛仔衣》于1991年问世。

在作品的大火中，新东王趁着灵感爆发，继续他的创作，同年，中国画《惊蛰》获得了“中国四季未展”银奖。随着这两部作品的诞生，新东王在当时美术界崭露头角，逐渐进入世界公众的视野，成为新一代写实主义画家。

第二，《诚城》决定了艺术灵魂的转折点。

1995年，新东王以油画《诚城》参加了第三届“中国油画年展”，评委许康老师回忆说，这部作品已经落选，但后来无意中发现了这幅画，拿出来评选为银奖。

《惊蛰》的创作结束后，新东莞灵感爆发的时期结束后，他被迫停止了画笔。有一天，他在大同站广场看到一群外出务工的农民，对故乡的思念和农民来到城市谋求生存的共鸣，让刚刚突破阶级限制的农民画家不寒而栗。

“他们为什么集体出走？”20世纪90年代以后，农民们成群结队地出现在各城市的火车站，他们焦急的表情显然没有给城里人带来快乐，他们自己也怀着深深的混乱和忧虑。(莎士比亚)。

在无时无刻不停止轰鸣的城市建设过程中，农民工像砂石一样搅拌加工，最终投入到这个钢筋混凝土的钢铁丛林中。他们旁边总是少不了大包和小包。虽然旧了，但这些是他们心灵可以下降的地方。

新东王从他们身上找到了自己的旧影子，从获得银奖的作品开始，发现自己独特的美术灵魂3354农民是真实的。

2004年油画《早点》荣获全国美展油画组金奖。反映《卖桃人》、《戴哈萨克花帽的维吾尔族老人》、《融冬》等一系列农民工群体的图

作陆续出炉；同年，作为优秀艺术人才，忻东旺被引进到清华大学美术学院任教。

忻东旺在这个阶段的作品表达的都是为了生活进入城市的农民，从画作的眼神、表情等等都显示出合乎人性的追求生存的欲望。在当时那个社会，精神激励并不能像物质生活一样，可以调动广大人民群众的热情，真正需要的则是物质基础。

忻东旺此时已完全从反映家乡和美生活的风景画作，转入探索自由人基本生存追求的研究中。他不再描绘农民对生活的简单满足，而是在多种环境和人物细节的对比中，凸显农民进入城市的不适，以及为了生存不得不适应城市规则的无奈。

举办画展的同时，忻东旺也一跃成为大学教授。这个他曾经与之相比感到自卑的职业，这个他少年时逃离乡村的目标，这个他曾经可望而不可及的身份，如今已成现实。

他完成了身份的转变，真正地从农民拼进了城市，实现了自己的“诚城”，同时自己的艺术风格也从和美恬静的农村风景，转变到了肖像写实。

三、《白菜》——生活艺术的归乡

“艺术的使命注定不能在安逸中藏身。”在进入知天命的年纪里，忻东旺已经家庭美貌、儿女双全，一家人的生活其乐融融，上天待他不薄，让他通过自己的努力改变了生活的模样。

但是作为艺术，忻东旺没有停下追求极致的脚步，他是和生命较劲，艺术没有终点，停止追寻往往意味着灵感的枯竭，因此，他在生命的后期，画作的命题渐渐转入“超越”。

后来，忻东旺越来越多的绘画自然物品，比如最著名，也是他画作中售价最高的一张作品《白菜》，售价517500元。

《白菜》是忻东旺那个人生阶段的代表作品，除此以外还有《石榴》、《生命的托举》、《石仙贺寿》 、《椰子》等蔬果作品。看似自然临摹的枝叶和果实，显示出纯净的线条与色调，带着东方山水自然的空灵美感，却也是生机盎然的真实写照。

忻东旺的《白菜》，不乏有发黄或是烂了的叶子，并不是人们去超市非要挑选的完美白菜，这恰恰是忻东旺所要展示的真实。

很多作者都想追求最完美的一面，但是忻东旺追求的是本真，就像自己的一生，有波折、落寞和痛苦，他把白菜最本源、最朴素的一面展现得淋漓尽致。

《生命的托举》是在忻东旺住院期间的作品，当时一位朋友看望在床上的忻东旺时送来一束郁金香。在看到这束鲜花后，他催促妻子取来作图工具，众多叶子紧紧簇拥着那朵即将凋零的花，看起来就像家人护住自己一般，而这也是忻东旺的遗作。

忻东旺的艺术是追求的艺术、是积极的艺术，即使生命已到终点，他也没有怨天尤人，而是用《生命的托举》这幅画作为终点，表现的不是绝望，而是生的希冀和爱的美好。

2014年1月11日19:30左右，批评家杨卫的一则微博消息打破了冬夜的平静：“惊闻著名艺术家忻东旺已于今日病逝。”

众多美术界艺术家也陆续在各种社交媒体上纷纷表达对忻东旺逝世的伤痛和震惊。

然而就像忻东旺的画作，在一个个人物肖像中，特别是生命的最后阶段中所创作的果蔬类作品，都展示出积极的人生信号和人与人之间的爱，这些都反映了忻东旺对生命的执着追求，生命的终结并不代表精神的飘散，他的作品将带着忻东旺的精神在人世间继续引领一代又一代美术学子。

忻东旺的绘画，不单单是中国油画对于写实人物的创新发展，更是对艺术史中人文精神传统的继承，表达的是对人性的高度关怀。在他的作品中，人世众生通过静止的神情和姿态，焕发出城市边缘化每个普通人的人性本真。

在当下信息爆炸的时代，大量的广告图像和日常影像不断加工和翻用，用近乎到极致的美感刺激着大众的视觉神经，却忽视了要丰富每个表象包含的人性，这也使得人文价值逐渐空壳化，画面的品质日益快餐化。

在同年，清华大学艺术博物馆以《一个天才的心相》为题举办了一场学术研究；2021年，北京全国农业展览馆，《2021艺术北京·忻东旺作品专题展》。

何为天才？是否真有天才？众说纷纭，莫衷一是。但是忻东旺是在艺术道路上坚持简单纯净、追求本真的艺术家，尽管他已然离场，但是他的作品和对艺术探索的精神不会消散，而是化作那盏带给自己光明的小油灯，继续为后来人指引方向。

文/ 哇哈哈

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