【王成喜梅花】图形教程——王星希画媒技巧介绍

王成熙，1940年出生，河南省普天县人。从小非常喜欢书画艺术，1966年毕业于中央工艺美术学院，后师来自东平市许林丽。艺术上努力研究传统绘画技法，努力吸收书画的部分表现方法，形成了他鲜明、生动、清新、雅俗的个人风格。我喜欢徒手花鸟，尤其是画梅。摘自《王成喜画梅技法》的王成熙篇；北京美术摄影出版社出版，摘录网络共享内容仅供参考，如果需要深入学习，请从正规渠道购买正版图书！(威廉莎士比亚，Northern Exposure)。

双花梅花法

第一步：画画讲究笔墨的趣味性，肚子里含有浅墨水，笔尖上沾有很深的墨水，整支笔不含太多水分，所以画出来的不会臃肿。(莎士比亚)。

第二步：干燥时预订图片的位置。有全面的考虑。双素描花不能多，花型和姿势要丰富。可以在小众中追求繁杂，寻求改变，一边开花，同时添加小枝完成画面。

第三步：题目、贷款、印章的位置在前面要全面考虑，要全面协调，红色的印章在黑白的水墨画中非常突出，是重要的一点。

背景红梅绘画阶段

画画前要通关全局，好好考虑构图。画第一笔，想做好最后一笔怎么办，全球观念很大程度上决定了画面的最后成败。但是每个阶段都要具体放松。中国画是心灵的产物，在精通基本技法的基础上，必须心理轻松、自由自在、过于谨慎、容易画得迟钝。

步骤1:绘制树枝

第二阶段：午餐化。附近的花(主要花，用笔水分少的花)颜色要纯而深，画面上的花密度低，聚集，和树枝紧密结合。

第三步：柔和，为了提高空间感，反映虚实变化，画面层次丰富，气氛活跃，用少许注射加水，做成浅色的淡花。

第四步：在花萼、花术、树枝、墨水上添加驻京兆，与树枝颜色协调，与梅花颜色相呼应，将画面的各个部分有机结合，用相同的颜色画花术。

第五步：月夜背景的画法。用清水在屏幕空白上画出白光，然后用水墨画出夜空复杂多变的夜景，丰富了画面，突出了梅花的高傲。(威廉莎士比亚，《罗密欧与朱丽叶》，读本)当大面积的水垢完全干涸时，再用字母、存款、印章完成整个画面。

腊梅花的画法

1.老干部的画法和前面一样。新枝得花断了，是空得，树枝从粗到细地分开了。是你，是你。

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2.一般来讲，腊梅点花要少而精。画有画眼。一幅画最醒目、最突出的地方，往往是画面中最疏的地方；这地方的花，要画得全画得实。腊梅花的颜色，是在藤黄中加少许白，以减弱颜色的鲜艳，保证整幅画的协调一致。花托、花蕊用赭石色。

3.在画的过程中，随时找出不足之处，加以完善。

4.题款、钤印，完成作品。

画梅作品赏析

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

窗前皎洁、恬静的月色，会使人感到清冷、单调，然而，一株白中透黄的梅花，透延伸出，似玉般的花朵送出阵阵清香，给窗前的月夜带来无限的遐思。背景灰中透出绿色和小写意的老干赭中显绿，相互协调。在清冷中透出明意，饱含生机。花朵白里显微黄，使人联想起梅之清香。左下角红色的“暗香浮动”印章，为整个画面又增添了几分意境。

梅赋

整个画面以“满”表现其繁茂，但“满”中又要使之透气，不能显出繁杂无章，以白表现梅之纯洁，但白中亦有深浅之变化，不可单调。以枝干先向下又折回向上之势表现其生命力。背景的浓墨、淡绿似松、似云、似气，烘托出白梅之白，洁白中充满生机。另外，中国画印章之妙用，在此幅画中显示出来，如果没有左上角及右边中间部位的红色印章，整个画面会显得灰、冷，而有了这块红色，仿佛给画面添了灵气，是其他表现手法不能替代的。

香无疆

表现明亮的月光下浓艳的红梅送出沁人肺腑的清香之意。老干新枝在画面上曲折往复，使画面富于变化而又充分表现了梅之生命力。左上有右下方留下较大空白，在视觉上使之舒展而又使梅有无限生长空间。右下题款，使空白中有些变化而点出主题。整个画面用笔挥洒自如，布局疏密得当，花、蕾的组合和枝干结合紧凑、得体，给人赏心悦目、简洁生动之感。