【曹不兴】中国美术史——魏晋南北朝美术

一、绘画艺术

(一)魏和秦画家

1.赵佛兴

赵佛兴，东吴画家。他是最早获得名声的画家，被称为“不和的祖先”，他的画被列为“吴国八节”之一。赵佛兴和高开智、陆探美、张胜被称为“陆朝四人”，还有一种说法。高开智、陆探美、张胜被称为“六朝三人”或“六朝三杰”。传说中，赵佛兴在画屏风时以墨漆为巴黎，孙权误以为是真的，说明他的绘画技艺高超。

2、顾凯。

东晋画家被誉为斋节，画绝了，疯狂地绝了。他的艺术成就表现在艺术创作和理论成就两个方面。它将中国绘画和线条画的方法提高到了一个新的高度，他用线绷着，线条优美流畅，节奏丰富。例如春蚕吐丝，春云漂浮，流水。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《真理报》)将战国时代以后形成的“考古相似描写”发展到了完美的境界。他的造型人物重视上帝的描写，善于表现人物的精神气质和性格特征。

在绘画理论方面，他强调说：“以形写神”、“天象妙得”、“与史体渊源没有任何微妙之处，传达着神的描述，处于堵塞之中”。顾恺的真迹现在消失了，现有的三幅流传下来的画被认为是顾恺的原作副本《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

《女史箴图》

《洛神赋图》

《女史箴图》作品描写女犯事迹，有汉代冯源阻止熊、保护韩炎帝的故事。范秀莲拒绝与汉武帝同龄，以防止成帝迷恋女色、误国误国的故事等，一段描写了上层女性应有的道德情感，具有一定的说教性质。

《洛神赋图》描写了早餐岛落水时与落水女相遇、失恋，但最终因人身障碍被迫分手的感人故事。类似于绘画，情节和谐的长卷，人物表情生动，主题内容突出，手法写实的线条简洁优雅，色彩优雅，全屏环境富有装饰性。

(b)南朝画家

1、土地勘探。

南朝刘宋时期画家是从中国华社正式以书法入画的创始人。他以画名人肖像为主，兼有佛教化。那幅人物画曾被描述为“水骨青像”，是一条清凉的路，骨架清澈，苗条，特别有内在精神，让人感到“凛然对神”。它的线被称为“一笔”，理由是“不断地连接着”。谢赫在《画品》中被评为1品，1人。

2、张和尚

南朝萧梁时代画家被称为“庄子样本”，他的艺术创作以画佛寺壁画为主。他融合了传统艺术的优点，创造性地将书法艺术运用到绘画中，形成了“点、拖、荆、毛”的四种基本技法。张和尚、六美和九在南朝得到了这样的评价。"张得那块肉，那块骨头，照顾那神。"高开智和陆探的风格是“笔迹稠密”的密体，张胜是“笔材一两个，可能已经要回应了”的“熟体”。

(三)北朝画家

赵仲达，北齐画家，他擅长画佛像，尤其是外国佛像。佛像的头、面、手、脚、肩膀、等人体比例画得和实物一样，被称为“造家型”，后人可以概括“造家型”的特征。

(四)魏晋南北朝绘画遗址

魏晋南北朝的绘画遗迹主要包括墓室壁画、纸画、砖画、母板砖画等。代表作品有吐鲁番秦庙出土的《地主庄园图》(已知的第一幅纸质画)、《牧马图》、《洗烫家禽图》、《进食图》、《竹林七贤与荣启期》、010-。

《地主庄园图》

《洗烫家禽图》

《竹林七贤与荣启期》

(e)会话论文

1、顾恺的绘画理论

p>顾恺之的绘画理论著作有《画云台山记》、《论画》《魏晋胜流画赞》。顾恺之明确提出了绘画要“以形写神”，认为“传神写照，正在阿堵中”。他的绘画理论的功绩在于把绘画一般论述提高到了独立的理论认知高度。

2、谢赫的画论

谢赫的《画品》（又称为古画品录）是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章，《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。绘画的功能是“明劝械，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。六法是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

六法是一个互相联系的有机整体。“气韵生动”是把生动的反应人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”是指要准确描绘对象的形状。“随类赋彩”是指按照对象的固有色彩来设色。“经营位置”是指构图、构思。“传移模写”是指绘画的临摹和复制。

3、山水画论

魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。南朝宋炳的《画山水序》和王微的《叙画》这两篇山水画论是这个时期的山水画蓬勃发展的佐证。其中，宋炳的《山水画序》为画史上第一篇山水画专论。

二、书法艺术

汉末至魏晋书写字体虽多为隶书，但楷书也已兴起，对后世影响较大的有魏国的钟繇和吴国的皇象。钟繇被誉为“正书之祖”，代表作是楷书《宣示表》。正书又叫楷书、真书，相传始于东汉王次仲，完备于钟繇。

1、王羲之

东晋书法家王羲之、王献之父子，并称为“二王”。王羲之的成就之一是与从弟王恰变章草为今草，创造了韵媚婉转的书体新风，更重要的贡献在于变革楷书和行书。王羲之被世人称为“书圣”。代表作品有行书作品《兰亭集序》（被誉为天下第一行书）、《快雪时晴帖》，楷书有《黄庭经》等。