【钟馗图片】古今画家为什么热衷于画钟馗？

在中国传统文化的浩瀚长河中，有无数吉祥民信，钟灿是一个非常特别的神殿人物。他是神话、传说、噩梦般的人物，也是现实、俗世的人物。

徐悲鸿《钟馗》 1938年作品

有人叫他“鬼雄”，也有人叫他“陈信”。从社会学、民俗学的角度来看，与宗规相关的中国文化、民间风俗、朝野的认识度几乎是其他民臣无法比拟的。

《蒲觞钟馗》陈红丝带

神话人物大多数是幻想中的真实情况，往往随着时间的推移逐渐人格化、物化、现实化，甚至俨然成为历史人物，这既是古今中外诸神演绎的轨迹，也是民间朝臣的法则。钟馗当然不能例外。唐代产生了宗规信仰，更是宗道化诞生的时代。钟灿华的开山鼻祖是当时被称为“火星”的宫廷画家吴道子。

齐白石福来自天空

中国画不乏以题材创作著名的历史和神话人物，但最具传奇色彩的，第一次推钟馗题材就可以了。这个人物名声很大，除了他驱鬼的能力外，他神奇的来历也可能是很重要的因素。这个人物的诞生只是源于唐玄宗的梦想。开元年，几天来唐玄宗总觉得身体不舒服，来看太医诊疗，但没有任何起色。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《健康》)有一天晚上，我做了一个梦，梦见一两个鬼魂在大殿里跑来跑去。鬼抓住小朋友，挖出小朋友的双眼，撕了几口，撕了几口便装，进了船。(莎士比亚)。

梦里的唐玄中打量着这个敏捷的鬼，戴着歪歪扭扭的帽子，穿着蓝色袍子，露出胳膊，络腮胡铁丝一般被绑在一起。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)玄宗战战兢兢地问道。“你是谁？”大鬼说：“我叫钟奎。考试无照。发誓为陛下消灭人类的邪灵。玄宗醒了，病就好了，更结实了。玄宗要找误导者，把梦里看到的告诉误导者，误导者要画出梦里的钟声。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《真理报》)听了皇帝的故事后，吴道子觉得这个肿块就在眼前，没过一会儿就画画了。玄宗看到后喊道。"唉，你做了和我一样的梦！为什么长得这么像？" "

(唐)吴道子中祖决定指导

以上故事最先见于北宋沈括的《梦溪补笔谈》。由此，这个出自皇帝一个梦想的人物进入了中国百姓的生活，成为历代画家热烈喜欢的人物画素材。与其他人物画相比，钟纪华很少认真端正地坐着。大部分是猎奇的风貌。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《真迹》)很少有画得干净精致的细笔，大部分都是任性抹黑的人。这种特征与宗规的来源密切相关。从梦中来的人物，现实的写生原型不足，开始打误导者，干脆用洒脱的自意法。画圣火定下基调，后世就会传承。这一画风传统无意中为历代画家们提供了尽情挥舞、不受旧规则限制的绘画平台。从钟灿华的快速笔墨中，我们可以看到画家们的真声、真声、真声和真意。

古代文人仕途不好，人生不顺。怀着“天生罗材”的抱负，没有无用之物的人可以在钟馗的身上找到共同的影子。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)钟灿不能说无能，但与背部无缘，难免会暴露出不谙世事的外在表现。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《传说》)这在他的衣着和外貌等方面都可以看到。但是他真的不消极，用自己的方式实现自己的价值，追求更加纯粹和内在的理想。所以历代宗规题材画中有很多宗规扶植的作品，还有很多梅花、兰等作品。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)这个花束的钟馗往往衣服脏兮兮，四张胡子诡异，这样的人手里拿着一瓶优雅高贵的花枝，显得更加怪诞。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，) (以英语发言)。(以英语发言)然而，正是这位格罗特斯克，向后人展示了古代画家(也是古代知识分子)的特殊精神世界。

徐悲鸿 钟馗

唐朝悠悠数百年间，宫廷画家及民间艺人，都以吴氏的“钟馗样”作为摹本。就这样，钟馗、钟馗画、钟馗信仰，经过史家附会、民间造神、皇帝梦呓、画圣神笔，而盛传千古、历久不衰。

罗聘 钟馗醉酒图

可以准确地说，钟馗画仅靠吴道子的神笔，而没有唐明皇的“颁显有司，乃告天下”，是无法形成旷世神话的。正如恩格斯所说：没有英明的君主，就决不会出现英明的神话。唐朝政通人和，五谷丰登，开元盛世，风流天子的梦幻和倡导，“画圣”吴道子的手迹，朝野大臣和黎民百姓的共鸣与习俗，方使钟馗画的发展在唐代达到了鼎盛时期。

（明）张宏 搔痒图

钟馗画发展的第二个高峰是五代到南北朝时期。随着李唐王朝的覆亡和绘事的不断发展，吴道子的“钟馗样”画风已渐被打破，《太平广记》黄筌条记云：“昔吴道子所绘钟馗，笔迹遒劲，时有唐之神妙收得者将献为蜀王（蜀后主王衍），甚爱重之，常悬于内寝。一日召黄筌，令看之，筌一见，称其绝妙。谢恩讫，昶谓曰:‘筌此钟馗若拇指掐鬼眼睛，则更较有力，试为吾改之’。筌请归私第，数日看之不足，别絣绢索，画一钟馗，以拇指掐鬼眼睛，并吴本一时进纳。

（清）高其佩 负手钟馗图

昶问曰：‘比令卿改之，何为别画？’筌曰：‘吴道子所画钟馗，一身之力，气色眼貌，俱在第二指，不在拇指！’昶甚悦，赏筌之能。”这段文字记述了蜀后主王衍令黄筌改画之事，也从另一个侧面说明五代黄筌对人物动作神韵的理解已十分考究，同时也表现了对前人画迹的珍重。事实上黄筌的新作钟馗，已经突破了吴道子“钟馗样”的束缚，树立了自家风貌，而这风貌也同属于那个时代的风貌，开创了钟馗画变异发展的先河。

李可染 丑钟馗图

同时代的画家王道求、周文矩，宋代的石恪、蒲生、孙知微、李公辚、梁楷、龚开、颜辉等人都对钟馗画情有独钟，他们不仅改革发展了钟馗画的表现技法，还大大丰富了钟馗画题材和内容。如王道求的《挟鬼钟馗图》、周文矩的《钟馗氏小妹图》、李公辚《钟馗嫁妹》、梁楷《簪花钟馗图》、龚开《钟山出游图》、颜辉《钟馗出猎图》等等。

溥儒 钟馗巡山图

他们笔下的钟馗不仅限于捉鬼的情节，而扩展到了钟馗的家事和生活方面，钟馗形象从此被生活化、现实化了，也由“神性”到“人性”化了。换言之，离老百姓的希冀更贴近了，更可亲、可敬了。

溥儒 钟馗迎福图

元代到清末民初，为钟馗发展的第三个阶段。这可概括为“寄情寓意”阶段。此间600余年，漫长的封建社会逐渐衰亡，社会长期处于动荡之中，正直的文人墨客，常常惨遭文字狱的迫害，他们不得不采取曲折方式抒情达意，于是钟馗画便成为他们寄寓惆怅、愤慨和希望的最佳题材。

清人郑绩在《梦幻居画学简明》中说：“画鬼神前辈名手多作之，俗眼视为奇怪，不思古人作画，并非以描摹悦事为能事，实借笔墨以写胸中怀抱耳。”且以元初龚开《钟山出游图》为例，该图现藏美国华盛顿弗里尔博物馆。

龚开《中山出游图》 元 美国弗利尔美术馆藏

画的是钟馗和小妹在鬼卒使女的前呼后拥下，乘舆出游中山的热闹场面（中山即终南山），画中钟馗俨然一副悠闲的文官打扮，小妹和使女也脂粉敷面，温情惬意。与前人钟馗的刀光剑影别有一番情致。值得提及的是，画中龚开以钟馗自居，把统治者视为小鬼，借以寄寓对封建王朝的不满情绪，有积极的意义。

钟进士醉酒图 齐白石

王蒙《钟馗寒林图》，戴进《红品钟馗图》、钱股《钟馗持笏图》和清诸大家如高其佩、金农、王素、黄慎、罗聘、闵贞、赵之谦、任熊、任伯年、吴昌硕等都是擅画钟馗的高手，其钟馗画作品所释放出来的意境和风格更是各有妙处。

李可染 钟馗嫁妹图

到了近代如张大千、齐白石、徐悲鸿、徐燕荪、李可染的钟馗画也都是博古达今，奇葩纷呈，推动了钟馗画的发展更趋繁昌，钟馗画也成为了一个特别的画科，而对它的研究，自然也就成为一种专门的学问。