【山水画作品】画家方坤：眼睛里有山，有水—

编辑清理_ 《闻是文化》

图文来源_画家本人

ABOUT ARTIST

艺术家介绍

方坤，中国画家。曾就读于中国艺术研究院美术史专业。现任中国美术家协会会员、李可氯元、广州画院特聘画家、贵州省文史研究馆馆员、贵州省文联委员、贵州省美术家协会常务理事、岭南画院签约画家。

从事中国画创作40多年来，作品宏伟，个人风格突出，是我国当代最具艺术个性的山水画之一。贵州国华院、南京艺术学院、中国绘画研究院、山东省美术馆、绍兴美术馆、阳江市美术馆、珠海医院美术馆、广州恒源博物馆、贵阳美术馆、岭南美术馆、肇庆美术馆等举办了个人展览。部分作品分别收藏在国内外多家艺术机构。数十幅作品分别为《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《中国书画》、《江苏画刊》、010-30000、《中国文化报》、《中国文化报》

眼里有山，心里有水

——方坤山水画分析

徐沛俊(中国绘画美术馆研究员、博士)

今天对山水画的品评从笔墨开始很多。然而，到目前为止，笔墨的探索必将延续山川的描述。方坤在“单刀直入山”的贵州长大，对山水画的探索也立足于这片土地。

方坤无疑对贵州山水有着非常真实的经验。贵州气候温和湿润，高山大川多，景色壮丽。但是位于西南高原，云笼罩着雾气，贵州地又常常给人某种神秘感。知己夺人，笔夺志风。方坤在S长大，长期潜移默化，孕育着独特的审美情趣。当他把眼睛看到的东西变成笔丘时，长期积累的笔墨经验起了作用。

他积了很多墨水画风景，参考旧墨水、松墨和草墨，那幅画又厚又有趣。即使是无影无踪的浮云，他也用实笔画了很多，山峰上漂浮的云朵好像排成一排，像行一样停滞不前，不仅把自然景观分开，还把景物绑在一起，抓住了人们的心。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、《史记》)方坤的山水通常同时使用笔墨和色彩，他习惯于用浅浅的绛束和花青画木石、清理画笔、乱、合适、清澈、不留痕迹。因此，颜色不分墨水，墨水不妨碍颜色，两者很相配。在多次到贵州旅游的写生过程中，刻下历史年轮，具有强烈地域文化个性的毛井古阁、与自然完美融合的乡村家居民歌给画家们以特别的启发，往往成为方坤作品的点睛之笔。(威廉莎士比亚，温斯顿，读者)那幅画里山清水秀，林树层层叠叠，水潺潺，山丘和晚霞流淌，幽幽的影子盘旋，郁郁葱葱。一切看起来那么平静、亲切、自然、朴素，但又不缺乏深厚的历史变迁感和浓郁的生活情趣。

有理论认为，画法不离开“纵、横、集、散”四个字，主要是从结语、笔势等形式角度讲的。在这个拐角处

度来考察方坤的山水画，能够看出，他最突出之处是笔法开散而结构圆浑，走笔欹斜恣肆参差错落而又不离法度，山体结构看似松散，却在整体效果上呈现圆浑之态，画面的构图多取中景近景，开合有序，仿佛可游可居。亦有论者认为"画止一法，传神而已"，从"传神"的角度讲，方坤重"韵"而不重巧，重"意"而不太在意"迹"。他并不以冷峻奇崛的笔法来炫人，而是真实地表达了恬淡安详的心境。他借山水意象适趣写怀，因心灵的豁朗而获得一种从容不迫的境界，山野风光的雄浑朴茂之气与怡然自得的心态不露痕迹地融在一体。