【陈师曾】陈世正|中国人物画的变化

中国人物画的变迁，我认为值得研究。研究得越深，兴致越浓。人物画是绘画最发达的，因为其相关人士最为密切。

全国人物龙凤宝绘画

中国的人物画在三代以前。银王武定视频想说的是赋格板的建筑，可以看出三大人物画已经有点规模了。(威廉莎士比亚，温斯顿，读者)从那幅画的形象来看，我们的人很难研究得很细致。(莎士比亚)。

汉朝以后，人物画逐渐兴盛。

现在从汉唐到现代人物画，都在谈论变迁3354性质的变迁，画法的变迁。

《中国绘画简史》

陈师著过。

价格：98.00

中国画报出版社

出版时间：2022.3

古代很多绘画人物，忠臣孝子，乱臣小偷，所以偶像善征恶的意义，玛丽娜伦理没有被抓住。见到忠臣孝子的画像，引发了模仿礼拜的观念。遇到乱神小偷的画像，产生了讨厌警戒心的观念。

从三代到两汉都属于这种——伦理人物化。

东汉以后，第六条，佛教传入中国，发生了不和。庄严的佛像，道济石上，供人们礼拜。后黄老许武的学兴，宗教的人物画性质扩大，为石岛画了——，是宗教的人物画。

党误导者《观音菩萨像拓片》

宋朝以后，人物画变成了游戏的性质，光是令人心旷神怡，——就是游戏的人物画。

以上提前进行了人物化性质的变迁，做了简单的叙述。

宋秀汉信《秋庭戏婴图》

汉武帝收藏很多鬼像甘露传一样，忠臣孝子像明光传一样。在选帝上，他把郭光、长安城、刘德、苏武等11功臣画得像麒麟角、鬼等稀奇古怪的东西，像明光传一样。

直到元帝，他才知道后宫并不常见，因为都比较多，根据毛延寿图形、绘画赵幸，当时的人物画很先进。除了茅延寿之外，还有陈昌、刘白、龚泉、杨王、潘清等著名画家，可见当时人物画的著名手还相当不缺。

汉光武政治天下后，有孔信、邓宇等28人。命题也是，这28将与南宫云台相似，其意图也在表彰他们的忠诚。这都是帝王的思想。

等宇

明帝有一次梦见佛像，派蔡科西域拯救了《四十二章经》和释迦的形象，因为建造了白马寺。所以佛教盛行，不和盛行。那时虽然流行不和，但孔子和他通过六艺的72弟子的形象也很多。

东汉人物画比西汉特别发达。平时的人物画都刻在宫殿的石墙上，不能移动其位置。

汉朝的肖像画保存至今。虚拟无量寺画像(弟子、功臣、故事画像)、非大成孝山堂画像(人物画像)、河南嵩山三阙(习俗)、山东渔具孔子与老子相(还有江苏报应的框架)和周公见面。除此之外，还有杨三老餐厅画像。是个小脑袋。一代人物画笔法粗糙不精致。上面提到的汉朝的人物画。

嘉祥吴亮寺画像拓扑

到了魏晋六朝时期，人物画逐渐进步。

当时出了很多专业画家，其中最有名的是赵佛兴(一部作品，三国人)、顾恺之(陈)、陆探美(宋人)、张承雅(杨仁)，大多数都出生在南方。

赵佛兴向外国僧人学习绘画，深受外国绘画的影响。他有层次上的优点，有大人物画，他可以瞬间简作，身体各部位适当，一点也不差。

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秦国的核桃也是以好的绘画人物闻名的画家。

他是穷人，和尚与他结缘的时候，他为和尚在祠堂墙上画佛像，让人们卖掉。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，传说)后来见到的人被堵住了，和尚得到了巨款。顾大画名，可想而知。

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东晋·顾恺之《洛神赋图卷》（局部）

南朝时陆探微的人物画，较前更为特色。他对于谢赫所拟六项画法，可算升堂入奥。

谢赫所拟六项画法，是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传摹移写、经营位置。谢赫这个人，人物画作的也很有名，顾虎头以后，算他称绝一时。

中国的人物画，是有骨法的，是有笔墨骨气的，不像今天之水彩画，但取其浓丽生态以定品。可是梁朝善画佛像的张僧繇，他却变了体格，创没骨法。

南梁·张僧繇《鱼篮观音图》

没骨法又叫作染晕法，是以五色染就，不见笔迹的，就是布彩肖像，不用双钩的，和西洋的水彩画画法一样。他这个法子，是学了印度西域的佛画想来的。

北齐的人物画家曹仲达，他画的人物，其体稠叠，其衣紧窄，后人叫他作曹衣出水。他描出的线，没有粗细，叫作高古游丝描，又叫作铁线描。游丝描落笔比较的柔弱，铁线描比较的强硬。

北齐·杨子华《北齐校书图》

文字诸体，由篆而隶而真、行、草，篆书是没有粗细的，隶书就分出些粗细，楷书则粗细分得越发显明。文字的变体如是，画法亦然。所以唐以前的画法是没有粗细的高古游丝描；到了唐以后，这项体法便被打破了。

唐初人物的盛况，和六朝时代差不多。不过这时山水草木画颇形发达，所以画起人物来，添了山水、草木、楼台、亭阁的配量。这在六朝时代本已风行，到了隋唐，较前益甚。

那时绘一幅画子，除人物画画手而外，还有山水、鸟兽、草木、昆虫的画手在侧，分别担任配景。

隋·展子虔《游春图》（局部）

初唐人物画的画法，和六朝时代一样。到了中唐，发生变化。中唐善画像的是吴道子，他是绘画的革新家。他变更高古游丝描的笔法而为有粗细的、有顿挫的——这叫作兰叶描、橄榄描或针头鼠尾描。

他画的人物，笔势圆转，衣服飘举，后人称之为吴带当风。与曹衣出水恰恰相反。他不但改变从前的笔法，并且改变着色的方法。大概从前的颜色受着印度画的影响，着得浓重的，他却改着淡色，叫作吴装。

自此画遂分为两派：一为曹派，一为吴派。直至现在的画工，也不外这两派。

唐·吴道子《送子天王图》（局部）

人物画面部的变迁。唐宋以前，无论男女，颊部都是丰肥的，庞儿是像方形的，离不了“秾丽丰肥”四字的形容词。明朝以后，渐渐地变了，颊部是瘦俏的，庞儿像个三角形。

唐以前人物画的衣是逢掖的，唐以后是瘦窄的。从前画的是仕女，现在画的是美人。从前的体态是端庄的、稚壮的，现在的体态是轻盈的、娇小的、妩媚的。从前的人物画，丑好老少，必得其真；现在的人物画，讲究的是悦目的曼丽之容，失却美术的真谛了。

唐·周昉《簪花仕女图卷》（局部）

现在专讲佛画的变迁。佛画盛行于六朝以至唐朝之间，至宋朝则宗教的影响渐渐地衰了；苏东坡崇拜之禅宗一派盛行，于是释佛的事日见其少，有当时所图的佛像亦因此而变其庄严的态度。

自宋至元、明、清，庙里供的是罗汉祖师高僧的画像，现实还是如此，庄严的佛的画像，很不多见。

中国佛画的兴盛时期，可以说至唐时而止。因帝王拜佛，民众随之，佛画遂得盛行。所以思想的变迁，影响于美术的盛衰至巨且大。

宋·刘松年《罗汉图 》

如今西域还有许多佛画刻诸石上，许多日本考古家赴那儿把刻画的石运回本国付印。

清朝画佛像的人，有所谓复古派者，如陈老莲、崔青蚓等，他们所作的佛像，很难得社会欢迎；吴派的王小梅、顾西媚等，画得很潇洒秀媚，则见赏于一般人。

明·陈老莲《释迦牟尼像》

现在有人说西洋画是进步的，中国画不是进步的，我却说中国画是进步的。从汉时到六朝的人物画，进步之速已如上述；自六朝至隋唐，也有进步可见；不过自宋朝至近代，没甚进步可言罢了。

然而不能以宋朝到现今几百年的暂告停顿，便说中国画不是进步的；譬如有人走了许多路，在中途住了脚，我们不能以他一时的止步，就说他不能步行。安知中国绘画不能于最近的将来又进步起来呢？

所以我说，中国画是进步的；但眼下的中国画进步与否，尚难为切实的解答罢了。

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陈师曾 著

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