京剧艺术彩金币第1组《贵妃醉酒》历史文化源远流长

　　《贵妃醉酒》描述着的是一种心情，梅兰芳先生从传统旧剧目中，去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向：用男旦声腔演唱，凸现了梅派艺术的神髓、韵致与妙曼的品味，对醉态之下幽绵宫怨的表现，深具古典美的韵味，创造出了“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式，塑造了一个雍容大方、美中见醉、醉中见美的贵妃形象，极具观赏、审美、迷人的魅力。舞台剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，但在梅先生做来，却看似举重若轻，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。

　　程砚秋对梅兰芳在《贵妃醉酒》中的表演曾给予了很高的评价。他说：“从整个《醉酒》这出戏来看，梅先生对杨贵妃的身份刻画的非常有分寸，他把杨贵妃的流丽风度蕴涵在端庄的神态里面，每一个动作，一招一式，全不失妃的端庄”，“不论杨贵妃心情如何激动，动作如何复杂，我们从他头上的风管桃子的轻微摇摆上来看，就可以看出剧中人稳重的身份来。”而有些演员在表演中“凤冠上的桃子左右乱摆，不时会打在自己的脸上。”由此可看见，“内行看门道，外行看热闹。”——善于看演员的状态、欣赏他们的服饰正是欣赏表演艺术的真谛，如此，更能增添欣赏的趣味和品位。

　　艺术的至高境界是“不着一字，尽得风流”。《贵妃醉酒》的艺术之美，是梅先生赋予了杨贵妃中国文化浓度的女性柔情与忧怀，使这出戏，唱腔美，神韵美，美得幻化，美得飘逸。观币，不只是欣赏画面之美，其文化渊源更为引人遐想；现实人物与扮相的对比构图，再次诠释了“人生如戏，戏如人生”之哲理，意喻深远，品味良多。