【凤凰世家白酒柔和三年】“最美的榴莲”有十多年了。

服装单身

丹温获得梅花奖

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5月初南京天气尚未放晴，气温已超过20度。街道两侧古树枝干茂盛，道路上空郁郁葱葱，像花狗一样的树冠相互连接，形成圆形拱形门，下面呈现出源源不断的人群和车辆，生机勃勃的景象。

对朝天宫旁边的江苏省昆剧院来说，现在正是热闹的时期。从4月27日到现在，媒体和粉丝们纷纷前来，想亲眼看到丹雯这个昆曲演员的样子。

26日公布了第29届中国戏曲梅花奖最终名单。丹治安主演的昆曲名篇《牡丹亭》，位居花奖榜首。这位年轻的昆曲圭文坛仅30岁就击败了象征中国戏曲最高荣誉的“梅花”，成为昆曲界冉冉升起的新星，被粉丝誉为“最美的杜里尼”、“昆曲女神”。

昆曲被称为“百剧之祖”，是中国的国粹。在联合国教科文组织最早的人类口述和非物质遗产代表作名单中，昆曲成为了中国文化的代表。在中国，培养成熟的昆曲演员至少需要20年，昆曲主人公的评选更是万里挑一。

1999年，10岁的丹雯正式进入昆曲一行，至今已有20年了。16岁时，她大吃一惊，今天她的演出经常观众爆满，甚至剧场通道也挤满了人。

新中国成立后，作为第四代昆曲传人，段雯让昆曲绽放出了不同的光辉。那是新时代的风采。

“你自己不能放弃”

丹雯出生在戏曲世家。在家里的书房里，母亲孙玉从小就珍藏着一本包含所有年龄段女儿照片的相册。

"好像抓住了时间。"孙玉对本报记者说。

相册里夹着一张特别的证书，那是段治安第二次报考江苏省戏曲学校的准考证。准考证上有一张段文10岁的证件照，照片中她长着圆圆的娃娃脸，手气有点稚嫩可爱。碰巧考场号码也是10，正是团员当时的年龄。

成立于20世纪50年代的江苏省戏剧学校昆曲专业招生次数很低，每20年招收一批学生。1998年正好是昆曲招募年。

“父母们认为机会很难得到，我也抱着试一试的心态去考试了。(莎士比亚。)丹雯对本报记者说，她的各方面条件都不错，但最终对规定年龄不满，与这次机会失之交臂。

幸运的是，第二年，苏丹雯可以再次入学，与其他48名同学一起，在新中国成立后成为了这一非物质文化遗产的第四代传承。

但是她进入戏剧学校后才意识到，“戏曲家”的身份并不是金字招牌，反而给她带来了一些苦恼。

“其实我小时候也坐过一段时间的‘冷板凳’。”想起过去，丹雯感叹道：“因为我是班里最小的，所以那时老师不想指出我。”

丹雯说：“那时妈妈和我谈论学校的事，我告诉了她。事实上，我已经理解了老师说的知识，知道怎么唱歌，但我没有被老师发现。她没有给我站起来表演的机会。我的努力似乎没有用。我曾经说过这种比较丧气的话。(威廉莎士比亚。)"

孙玉对本报记者说：“上课时，这么多学生经常说老师不能用手教所有学生。”但是你自己不能放弃。如果你自己放弃，那妈妈根本没有办法。机会总是给有准备的孩子们，所以一定要依靠自己！" "

"所以我总是记住妈妈的话，暗中努力学习。"丹雯说：“最后，老师们比手拉手教的学生唱得更好。”

后来，在团员母亲的争取下，段雯终于有机会上台演出了。

凤凰站在枝头，三年不响，一鸣惊人。年龄最小的单身以精湛的技艺和成熟的演技，叶压压倒了群芳，震撼了全场。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、年龄名言)从此，段雯得到了真正的重视和关注，走到舞台中间、聚光灯下。

2005年，16岁的丹雯出演全真信导演的《1699桃花扇》，饰演玲珑美丽的李向军，一举成名。

“昆曲包含着共鸣的力量”

“梦里莺的内容，混沌邪年轻，人们建立了小法院深院……”

空荡荡的舞台，隐隐的长笛声一响，杜丽娘登场了。

梅青的刺绣，仙娜的年报，半边身体，在沉重的徽记中。

一端迤逦飘来。台步轻移，绸绢曼妙，眸子只是轻轻地一点，那流转而生动的眼波扫亮了全场观众心扉。

作为最具代表性的昆曲人物，杜丽娘是明代戏剧大师汤显祖笔下美丽动人的女性之一。而讲述杜丽娘爱情故事的《牡丹亭》，也是中国戏剧史上最伟大的作品之一，与《长生殿》《西厢记》《桃花扇》合称中国四大古典戏剧。

让杜丽娘从汤公的文字中走出，演成人们心中最美好的样子，是单雯一直以来最大的梦想。

“我是学闺门旦的。闺门旦里有许多角色，比如《长生殿》中的杨贵妃、《牡丹亭》中的杜丽娘、《桃花扇》中的李香君。”单雯说，“她们每个人物的个性都不一样。”

“杜丽娘是一个敢爱敢恨的女子。为了追求自己的爱情，她才相思成疾而过世了。在过世之后，变成了汤大师笔下的鬼魂，不违背自己的初心，去寻找心爱的书生。”单雯眼中透着一种坚定，“追求自己内心的理想，需要勇气也需要代价。我很喜欢这样的女性。”

单雯表演的《牡丹亭》分为《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》和《离魂》五折戏。其中第一折《游园》，讲的是青春正好的杜丽娘第一次踏入自己家的花园。

“其实《游园》是最难演的。”单雯说，“她的情绪很难把握。古代的大家闺秀是不出房门的，所以叫闺中女子。杜丽娘也是听了自己贴身丫鬟的怂恿才第一次走出房门。丫鬟对杜丽娘说，小姐我们家里还有一个这么美的花园，咱们一起去玩吧。于是杜丽娘才第一次走进了自己家的花园。”

“走进园子里，杜丽娘很兴奋。”单雯说，“第一次看到这么美的景色，人面花光，心中是那样的震撼，良辰美景尽在眼底。不禁吟诵出‘良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？’的华美诗句。走到后面的时候，杜丽娘发现，唉，我不就跟这个牡丹花一样锁在院子里吗？墙那么高，没人看见她，就自己孤独地绽放，然后慢慢地老去了。”

在单雯看来，就像《游园》这折戏一样，昆曲是从一种小情调中蕴藏着一种共情的力量，通过典故与中国的文学传统勾连在一起，通过真挚的情感表达创造出一种独特的审美空间。单雯说：“舞台上的留白代表着观众可以自己去脑补，其实越是这种脑补的意境，就越美好。”

“这是演员最好的时代”

“旦角祭酒”“梅花榜首”“昆曲皇后”，一直以来，在昆曲界，这三个名词合在一起，只用来形容一个人——张继青。

今年80岁高龄的张继青身兼闺门旦、正旦两个行当之长，1984年她荣膺首届中国戏剧最高奖“梅花奖”榜首；她的表演被作家白先勇评价为“艺术的最高境界”，她是触发白先勇打造青春版《牡丹亭》的那个关键灵感……这些荣誉让张继青成为中国昆曲界最了不起的演员之一。

2007年，一代名伶张继青收单雯为徒，悉心教授单雯昆曲表演的精髓，至今已12年有余。

“张老师跟我说杜丽娘要‘收’着演。”单雯说，“她有时会说，你淡一点好了，表情淡一点。”

“《牡丹亭》的表演极好地体现了昆曲闺门旦清雅柔美的特色。”张继青说，“要演好这出戏，分寸要恰到好处，眼神也要到位，十分见功力。”

“我一开始不能理解‘淡一点’的含义。”单雯说，“后来我琢磨了好久，终于明白，‘淡一点’意思就是‘书卷气’。”

“我一直跟她讲，你不要只听我的唱，你要听自己唱。”张继青说，“这样你才能更快地发现自己的问题。”

2018年10月，“紫金文化艺术节”在南京举行，单雯与恩师张继青同台演出《牡丹亭》，这是张继青的戏曲生涯中最后一次登台演出。看着单雯扮演的杜丽娘“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”，张继青感叹：“以前一直还拿你当个小孩子看，现在终于长大了，要刮目相看了。”

对于张继青而言，12个春秋的悉心培养终于结出硕果。4月26日晚，第29届中国戏剧梅花奖、第23届曹禺剧本奖颁奖晚会在广西文化艺术中心举行。

单雯主演的《牡丹亭》，一举摘得梅花桂冠，名列榜首，一位年轻的“昆曲皇后”就此诞生。在张继青获奖35年后，徒弟单雯再次以其薪火相传的《牡丹亭》拿下梅花奖并同样位列榜首，这份传承令人感动。

在颁奖典礼现场，单雯感慨地说：“对于我来说这是一个新的开始，我会好好演戏，努力呈现更多更好的作品。”

“现在这个时代是演员最好的时代。”张继青说，“希望大家都能珍惜这个时代，不要轻易地让它从手中逝去。”

“我从小就知道我需要的是什么，很庆幸我的爱好恰好是我的工作。”单雯说，“现在，昆曲变得越来越好，我很幸运自己身在其中。我想这是很多昆曲演员始终坚守的力量来源，我只是很幸运的那个。”