郭有几画中国当代画家郭文松艺术欣赏

[艺术简历]

郭，1950年生于河南洛阳，1986年至1988年就读于安美术学院，曾任北京市海淀美术家协会副主席(现为顾问)。

2010年12月作品《岭表》入选中国美术家协会首届现代工笔画展；

2011年4月作品《农家乐日子高》入选中国美术家协会第八届全国工笔画展；

2012年4月《农闲季》入选中国美术家协会锦绣中原全国国画展；

2012年，作品《易》和《天真的傅》入选中国美术家协会哈尔滨“八荒”中国画双年展；

2012年8月，《曾几春耕时光》入选中国美术家协会汉墨新乡全国中国画展；2012年1月《老房子门》入选中国美术家协会第三届全国工笔山水画展；

2012年12月，《故乡的云》入选全国首届中国画学术展；

2013年9月“家里月色多亮啊！”入选中国绘画学会“绿色和谐第四届全国中国画展”；

2013年10月，《青云二号》入选中国美术家协会主办的“庆华博纪念渭南田野380周年全国花鸟画展”；

2014年8月，《青云三世》入选中国美术家协会“金陵语境——全国中国画展”；

2014年4月，《送别一人》入选中国美术家协会第四届全国中国画线描艺术展；

2014年9月，《送别》入选中国美术家协会“首届全国汉墨齐鲁花鸟展”；

2016年《童年记忆》入选中国美术家协会“丹青扬州”全国画展；

2016年《悠悠岁月》入选中国美术家协会“汉墨青州”全国画展；

2016年12月《寻找寻找》参加中国美术家协会第十届全国“在当代工作”美展并获最高奖(入场资格)，在中国美术馆展出；

2017年，“鑫。《家园》获中国美术家协会全国美展“庆祝香港回归20周年”最高奖，2017年6月23日在中国美术馆展出；

2017年4月，“寻找第二个”参加中国美术家协会举办的全国“悲伤的精神”展览。现在他住在北京。手机:13126692653

郭，中国新乡村画家

绘画生涯的创新

郭先生给我讲了他从1988年开始的绘画史。那一年，他从Xi美术学院大学毕业后回到河南，决定在牡丹之乡洛阳开辟一条中国农村人物写实绘画之路。很多朋友都不看好他的发展前景，说这种“脏”画吃力不讨好，不好混。但从1988年至今，郭坚持了二十年。坐在记者面前的郭，打扮成一个“乡下学者”，头上有两条银白色的短发，瘦削的脸上挂着谦逊而温和的微笑。很难想象这么弱小的身体，在面对生活压力和职业困境时，还有这么大的韧性和毅力。

郭先生说:“虽然这些年来我满意的创作不多，但朋友们给了很大的鼓励。部分参加国家和省级展览并获奖。他们的作品挂在中国国家美术馆的展厅里。国内外藏家也频频写信，使他们觉得表现中国农村人物生活的作品仍然很受欢迎。他们喜欢的，我想，大概就是作品中透露出来的生活本质吧。”

新农村绘画中的深层情感

的确，从郭的画中，人们可以窥见中国农村生活的本质。

从今晚开始露水变成了霜，家里的月光多明亮啊！在北京清河的一个名为“阳光李楠”的普通住宅小区里，郭用几块不规则的木板搭建了一个两米多长的简易“画箱”。透过这个“画案”，透过墙上用简单线条勾勒出的“父母”形象，人们的心像木偶一样被触动。此刻无论你身在千里之外的什么地方，都可以在这种氛围中飘回你出生成长的土地。那些早已融入骨髓的童年记忆，从灵魂深处勾出来，像一部老电影一样在你面前翻来覆去，乡愁油然而生。长品味，长沉思。

这就是郭的中国新农村人物写实绘画所带来的深刻感受，它能牢牢把握人性最薄弱的环节，使漂泊的游子在绘画中产生共鸣。从淮河村漂泊多年的记者，如今成了郭画作的“俘虏”。

在谈到创作感受时，郭闻松先生谈到了这样一个现实，即改革开放以来，河南这个农业大省有许多年轻人外出打工，只有老人和孩子留了下来。村里只剩下老弱病残一个人住。他接触过这些人，亲身经历过离开家乡的艰辛。在他在广州的那些年里，留在家里的小女儿给广州的父母打了一个长途电话，问怎么包饺子...

孩子远行，父母愁。其实这种亲人之间的关心是相互的。但是，祖国的建设需要更多的年轻劳动力坚守不同的岗位。自古以来，由于忠孝两难，为了国家的繁荣昌盛，那些“日出而作，日落而息”的淳朴劳动人民就承担了上一代人的负担，即使老了，年轻了，依然踏上了劳动的道路，在陌生的城市从事着各种艰苦的劳动。

大浪淘沙。有的人在城市有一定的地位，习惯了城市的快节奏生活，接受了城市丰富的物质文化和精神文明。尽管如此，最能影响他们感情的还是远离家乡的老人和孩子。

但是，父母对孩子的要求很简单。只要他们安全，其他的都不那么重要。所以在简单的农村环境中，他们尽量了解一些山外的信息，一些和孩子最亲近的信息，从国家建设到天气状况。他们没有非分之想，但他们纯粹的动机充满了幸福。

郭的中国新农村人物写实绘画，反映了20世纪末21世纪初中国农村最根本的现实，让更多的人看到了间接为祖国做出贡献的老人。虽然走不了多远，打不到第一线，但只有把家打理好，才能让更多的年轻人安心，努力美化祖国。我们应该为这些人祈祷。

孤独的回到乡间小路

所谓“人之手难画，树之柳也难画”，意思是越是熟悉的东西越难画，但也体现了一个人领悟生活的能力，只要细心，细心，总能看到其中的魅力。郭就是这样一个为了画出韵味而常年扎根基层的画家。

郭1950年出生在豫西的一个贫困山区。父亲酷爱绘画，聪慧的郭继承了父亲的审美，从小就显示出非凡的绘画和音乐天赋。在农村环境中，他接触到了真正的农村生活。

大学毕业后，我每年都要花很多时间和农民沟通:秋收结束，我就下地；小麦收割后，会去麦田；下雪的时候，去水沟边的农民家；夏天可以和光着背的老农民聊天；冬天可以和戴头巾的女人聊天。这些都为他的创作奠定了基础。久而久之，收集了大量的创作素材，产生了触动心弦、为社会所认可的农村人物写实绘画，如《柿子红》、《窑魂》、《山边》、《又一年》、《豫西老农》、《三色人生》。

在我们今天看来，这一切是如此合乎逻辑。然而，当站在人生的“十字路口”选择人生的方向时，郭却并不轻松。

河南洛阳牡丹名扬天下。作为国花，得到了高度评价。“只有牡丹才是真正的国色，花开就迁都。”。画牡丹的独特条件，成了很多河南画家成功的捷径。很多人想当然地认为，从小就显示出绘画天赋的郭也会走这条路。毕竟没有人会抗拒成名的“捷径”。然而，郭却“否定”了所有人的愿望，选择了农村人物的现实道路，一直走到今天。郭说，他希望更多的人看到美丽牡丹的背后，是一群这样淳朴可爱的劳动人民和他们为祖国建设的儿女。

郭从小就喜欢音乐和艺术。十六七岁赶上“文化大革命”，在村大队“红了”。农舍墙上画着几十平米的毛主席画像，是一个人画的。后来成为国家专业美术干部。1986年创作的国画《鲁》曾参加过中国六大古都的国画展览，《南京日报》、《洛阳日报》都有著名的报道文章和人物专访。这也是郭最自豪的人生经历之一。同年，他去Xi美术学院深造。在前辈们的悉心指导下，他才意识到搞艺术并没有那么简单。

所以要从零开始，素描，色彩，人体等等，一步一步来，基本功打得更扎实。几年来，他的画风逐渐在国画中形成了写实的人物，走向了专业人物画创作的道路。

大学毕业后，郭回到家乡，孜孜不倦地把自己的感受投入到写作中，塑造了一个又一个简单的劳动人民形象。

郭的人生经历并不复杂，似乎一直在“走在乡村的路上”。而我们看到的中国新农村的“清明上河图”，却是在中原的这条乡村道路上。

一幅充满希望的原生态生活画

当然，对一个画家最好的评价是被观众认可的，这也是推动画家进步的一个非常重要的手段。现在，郭先生带着他的土画来到了北京。他想听到赞扬，需要批评和纠正。郭真诚地说，用不同的声音，我们可以发现自己的不足，在创作中走得更远。

记者不精通国画。但从郭半工笔半写意的绘画中可以看出，中国新农村现实主义画家一直关注着社会底层人民的真实生存状态，关注着城市边缘的人们，反映着许多社会现实。郭去年年底投奔女儿来到北京。在他的新书《生命的颤音》中，他通过地下通道反映了大都市生活的艰难。这个画面，住在城里的你我都很熟悉:一个瞎子把一个破碗放在过马路的地下通道前，拉着路边的二胡，或者《二泉映月》，《赛马》，或者《忆江南》，或者自己的私歌。盲艺人很投入，但是在路边穿梭的忙人很少能感受到他们的用心。其实我们和这个瞎子有什么区别？都是一条线上的蚂蚱，被城市人与人之间的隔离和生活压力搞得疲惫不堪，还经常发出二胡那苦涩而无奈的颤音。