宓 McaM 2018他者的舞台 | 由宓、比利安娜·思瑞克、赵川

《2018他人的舞台:不同表演的讨论与实践》将于2018年9月21日至24日在明当代艺术馆展出。从9月6日开始，我们将分批介绍所有参与的艺术家/演讲者及其作品。

米优(科隆/北京)

米语是来自北京的策展人和研究员，现在是科隆媒体艺术学院的助理教授。她的教学方向是跨历史、跨文化视角下的艺术与传媒理论。她长期的策展人和研究项目把丝绸之路作为深时间、深空、去中心化和游牧精神的象征。在这个框架下，她策划了韩国光州亚洲文化中心剧场开幕季和蒙古乌兰巴托首届媒体艺术节(2016)的一系列演出项目。她的学术研究课题包括表演哲学、人文科学和技术社会学以及东西方哲学传统中的内在性哲学。她的论文和文章可以在《表演研究》、《解析》、《马赫库:美术研究杂志》等找到。

左为米提供/图片由音箱提供

异化:欧亚大陆的解构/讲座

在我的演讲中，我将从我自己的研究和策展项目出发，谈谈“异态”这个话题。演讲涉及的项目遍布丝绸之路和欧亚大陆，包括“跨界与融合”(2016年韩国光州亚洲文化中心剧场)、乌兰巴托媒体艺术节(2016年蒙古)、长期项目“揭开欧亚大陆的面纱”(2018-2018年与蔡斌南共同策划，在雅典、首尔、符拉迪沃斯托克启动)。

碧莲娜史莱克(上海/贝尔格莱德)

BiljanaCiric是居住在上海和贝尔格莱德的独立策展人。她是第三届乌拉尔当代艺术产业双年展(叶卡捷琳堡，2015年)的联合策展人，卡迪斯特艺术基金会(巴黎，2015年)的常驻策展人，以及海涅·昂斯塔德艺术中心(霍维科登，2016年)的研究员。2013年，史莱克发起“从展览历史到展览制作未来”论坛，聚焦中国和东南亚。第一阶段由圣保罗画廊(新西兰奥特)主办。2018年，她创建了教育平台“策展应该/可以做什么”。

目前，她正在筹备上海外滩美术馆组织的一个关于90年代展览历史的项目。这是第二阶段，将于2018年11月举行。

比利·安娜·史莱克/照片由演讲者提供

关于策展表现和机构背景的反思/讲座

这篇演讲将探讨我的一个长期兴趣，思考基于领域的作品，它们的制度背景，以及它们给制度带来了什么样的活力。

自2009年以来，许多项目已经发展到适应当地情况。然而，在当代艺术语境中，尤其是在展览范式中，基于场景的作品的讨论和平台远远不够。

讲座将探讨这些作品给展示模式带来的挑战。它们在时间和空方面扩大了与受众和机构的关系。

与在场的其他艺术家讨论的项目将有助于我们反思什么是艺术，我们是否可以扩大对艺术及其与艺术关系的理解，从而质疑许多方面，如文学、所有权和传播的概念，以及不可重复的场景或事件的特征。

赵传(上海)

作家、戏剧导演、艺术评论家和活动策划人，自2005年以来是民间戏剧团体草台班的共同创始人和主持人，创作边缘但高度社会化的当代戏剧作品。他和他在曹太班的同事鼓励普通人加入戏剧和创作，强调问题意识和艺术与社会生活的关系。集体创作包括社会剧场三部曲:《世界工厂》、《小社会》、《狂人故事》；他还参与了许多国际常驻和联合创作项目。

《世界工厂》的表演场景/画面由演讲者提供

从餐桌转移到寻找愿景/讲座

2005年，我和朋友开了一个民间剧场团草桌班。从那以后，我们一直在积极尝试艺术与社会交往的方式、方法和审美。草台班通过自身的存在形式，试图寻找一种不同于自上而下、资本驱动的更为深刻的社会历史理解，以及以此为基础的行动知识。在过去的十年里，我们创造了不同的舞台体验和社会空。在这个过程中，我们逐渐磨砺出了不同的国际视角和互联网络，这在我这几年策划的国际艺术项目中都有所体现，包括第二次举办的《他人的舞台》。

作为这个项目的发起者和策划者，我将讨论不同社会生态中的舞台、剧场和表演的边缘实践，并找到它们之间的内在联系。