谢冰冰 好莱坞电影风靡全球，蕴含着怎样的成功秘诀？

好莱坞电影在全世界都很受欢迎。成功的秘诀是什么？

大卫·波德维尔(David Podwell)认为，即使在今天这个浮躁且不断扩张的大片时代，大制片厂时期创造的视觉叙事规则仍然是鲜活有效的。他分析了1960年以来的许多好莱坞电影，从《甜心先生》、《真爱至上》等浪漫喜剧到《美丽心灵》等更深层的作品，追溯了好莱坞叙事规则的传承与延续。

好莱坞电影人是如何创造出这样一个充满活力和智慧的电影叙事传统，至今仍吸引着全世界的观众，你可以在这里找到答案。

首先，尽最大努力继承传统

1.三幕

传统上，电影分为三幕。戏剧专家建议每个场景的长度第一幕30页，第二幕60页，第三幕30页。也就是1:2:1的标准规范。

很多人把第一幕中的刺激事件描述为“导火索”。有人建议在第一幕剧本的第17页周围放置一个固定的转折点；还有人主张把第一幕砍掉一半。第二幕应该设计成一种多病多危的状态。随着行动的升级，逆转出现了。第二幕的结束点应该是所谓“黑暗时刻”或“最黑暗时刻”的到来。第三幕由不断进步的高潮组成，通常是争分夺秒，直到问题解决，放出新意。第三步是愉快地战胜阻碍他们结合的障碍。

还有一些优秀的例子，比如卡萨布兰卡(1942年)、见证人(1985年)、唐人街(1974年)，不容忽视等等。，因为它们的精巧构造、不断升级的第二幕冲突以及恰当安排的转折点而得到了分析和论证。

唐人街海报

三幕结构已经成为开放的知识，故事开发者将其作为剧本获取的常规方法。计算页码的公式已经成为故事分析师和大型工作室员工使用的标尺。如今，大多数编剧都认可三幕风格，这也被认为是全球范围内大众电影的最佳设计模式。

2.经典叙事策略

经典叙事倾向于在早期揭示其目的，在片头字幕或电影情节开始时——简而言之，在逐渐变得混乱之前。同样，在任何场景中，解说部分的叙述都比发展部分的叙述更明显、更清晰。

第二，尽量预设前提

《教父》提醒我们，作为超级经典电影的标志之一的开篇段落，充满了悬念和指示故事前面如何发展的图像。

甜心先生的开场是一段活泼的蒙太奇。前三分钟我们看到了杰瑞的冲突——追求利益与向往纯粹体育精神的矛盾。一系列令人不安的事件揭示了成年玩家是如何急于求成，打破了孩子们的理想和偶像。一名球员被指控强奸，另一名球员拒绝了两个孩子的签名请求，因为棒球卡没有正式出售。

第三，主观故事和网络叙事

在现代美国电影中，通过识别绝大多数大胆的叙事，我们可以清楚地看到它们是根深蒂固的叙事策略的变体，无论是表现时间、空、目标达成、因果联系还是其他类似的东西。

纪念品通常被认为是一部“益智电影”。这类电影近几年的出现，进一步证明了新好莱坞对于掌握各种复杂的叙事方式是多么的自豪和自豪。观众似乎很广泛地使用这个概念。每当一部电影要求我们讨论“最后发生了什么”，让我们回忆之前发生的事情，或者想再看一遍寻找线索揭示真相，都会被引用。

电影《美丽心灵》(2001)是一个典型的奥斯卡诱饵，它展示了细心的导演和编剧如何在标准的四分结构中巧妙地处理主观状态。建构部分，复杂情节部分，发展部分，高潮部分。

第四，一定量的情节

香港电影以其大胆而娴熟的动作段落弥补了情节中因果关系的松弛，并运用平行结构、串联结构等其他统一原则来聚集情节。这些电影中的绝大多数在传达身体的魅力、紧张、痛苦和兴奋方面是强有力的，但它们缺乏心理接触，甚至不如龙威。“经典的是《碟中谍》(1996)和《独立日》的叙事片段。

第五，加强四个维度的连续性

1.快速编辑

通过用短镜头构建对话场景，新的风格变得相当简短和简洁，较少使用定位镜头和一致的双镜头。我们知道，没有比使用经典的叙事结构更好的方法来满足广大观众难以调整的需求了，经典的叙事结构混合了明星影响力、身体动作和许多其他我们可以称之为“有趣的故事”的需求。

经典连续性也包含了信息冗余的问题。导演为了加强对话交流，往往会忽略一些定位镜头给出的多余信息。同时，快速编辑的对话也加强和巩固了180度轴性能系统的具体前提。

2.焦平面的极端

自20世纪60年代以来，在一部电影中同时使用两种极端焦距已经成为加强连续性的一个显著标志。例如，阿瑟·佩恩拍摄《邦妮和克莱德》(1967)时，使用了许多长度从9.8毫米到400毫米不等的镜头。

邦妮和克莱德(又名邦妮和克莱德)

想要获得极广角图像的导演也使用Super-35mm格式:与变形最大的28 mm镜头相比，17 mm镜头可以在变形较小的更广泛领域使用。最极端的是分焦望远镜镜头。它表现的是眼前的物体和远处若隐若现的人物，这在戏剧电影的制作中越来越常见。

长焦镜头既能给纪录片以直接性和即时性，又能使画面风格扁平化，使人物看起来像是在原地奔跑或行走。长焦镜头已经成为一种多功能的工具，可以用来拍摄特写镜头、中景镜头、越肩镜头，甚至是长视角的定场镜头。

3.越来越近

在大制片厂时代，导演可以通过演员的全身来表达自己，但现在演员主要靠面部表情。根据安东尼·明格拉的说法，所谓的“动态阻挡”将演员带入特写镜头。嘴、眉毛和眼睛成为信息和情感的主要来源。演员必须根据取景的距离来决定他们的表演。

4.四处走动的摄像机

直到麦克阿瑟(1977)和猎鹿人(1978)才注意到弧形运动中的固定场镜头。相机可以在重要物体周围移动(在1978版的超人中，水晶火箭将把还是婴儿的超人带到地球上)，也可以在人群中一个赫然独立的人物周围画一个圈(候选人，1972)。

“候选人”海报

第六，加快剪辑速度

自20世纪20年代以来，手持摄影通常与暴力、眼睛的主观观点或新闻报道联系在一起。在《海伦·凯勒》中，海伦在吃饭时不肯坐以待毙，这导致了她和她的老师安妮之间的激烈争斗。然而，刷新图像的主要手段是编辑。

同期电视剪辑似乎比电影剪辑快。在20世纪60年代以前，许多用胶片拍摄的电视节目的平均镜头长度约为10秒或更长，在随后的几十年里，平均镜头长度短于7.5秒。大部分电视节目的平均镜头长度落在5-7秒之间，有的更快(比如60年代的话剧《重围》，Dragnet；20世纪80年代的侦探系列“兼职”持续了3到5秒。

提高编辑速度可能是独立开发的反馈回路。20世纪60年代初，一些有影响力的电影出现了快速剪辑，这或许为电视树立了一个榜样。

七、追求独特风格

大部分来自最近十年左右的电影，加强的连续性不断加强。几十年来，这些风格范例一直占据主导地位。追求独特风格，力求完美的导演越来越突出。他们经验丰富，在工作中有新的意识。

雷德利·斯科特(Ridley scott)在《简笔画》(2003)中的跳楼者，乔尔·舒马赫(joel schumacher)在《集体呼叫》(Group Call Booth)中对街道场景的平铺式取景，以及李安(Ang Lee)在《绿巨人》(Hulk)中拒绝了许多导演在早期作业中开发的生动丰富的画面主义。当导演们竞相标新立异时，我们期待看到这种华丽的风格变体，这是对增强风格的进一步增强。

绿巨人海报

八、期待视觉盛宴

大多数导演既要鱼又要熊掌，不仅是为了宣传风格，也是为了不分散观众对情节的注意力。增强连续性虽然是商业电影的视觉语言，但其缺点是它本身就封闭了一些经典电影的丰富资源，容易陷入无端的夸张。导演专注于摄影和剪辑，往往忽略了整体场景调度。

一个好的电影导演需要远离繁琐的负担，不断想象如何画出一个戏剧空的空间让观众理解。我更愿意制造差异，制造矛盾，尽量让观众欣赏到巧妙的手法。就像益智电影，时间线被打乱的情节，网络叙事，把观众拉进故事阅读理解的游戏，成为视觉设计的鉴赏家。

希望越来越多的导演用新鲜灵动的手法丰富和拓展这种风格，让我们享受视觉盛宴，身心都受到震撼。

摘自《好莱坞的叙事方式:现代电影中的故事与风格》。

好莱坞的叙事方式

作者:[美洲]大卫·波德维尔

译者:谢冰冰

页数:392

定价:68.00

装订:平装本

发布日期:2018年1月

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