张家平 创新中国文化节2018 | 国际艺术家驻留论坛将于10月12日在纽约举办

杰米·班尼特，美国艺术中心执行董事

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杰米·班尼特目前是美国艺术广场的执行董事。美国艺术广场是私人基金会、联邦机构和金融机构的合作伙伴，致力于将艺术和文化作为社区规划和发展的核心组成部分。因此，艺术家和艺术组织是长期的合作伙伴，帮助他们建立一个公平、健康和可持续的未来。截至目前，艺术广场已投资1亿多美元，支持279个不同规模的社区项目、6个致力于跨部门工作的地方组织，以及对艺术文化、能源环境、住房、移民、公共卫生、公共安全和交通等交叉领域的深入调查。此前，班尼特曾为美国国家艺术基金会、纽约文化事务部、艾格尼丝·甘德基金会、哥伦比亚大学、纽约现代艺术博物馆和纽约爱乐乐团工作。

杰伊·布朗，丽江工作室创始人

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2004年，郑洁创办了丽江工作室，这是中国西南云南省偏远农村地区的一项艺术实践。此后，丽江工作室在城市、乡村、公共和私人场所推广和组织艺术住宅和展览。活动由参与的艺术家和当地社区成员策划。除了艺术作品和活动，亮点还包括:《江湖手机视频》(昆明，2005)、《纷纷提问》(北京，2007)、《另一个中国》(柏林，2008)、《我们的主人！这样去吧(纽约/普罗维登斯，2011)，EXOTIKA(柏林/曼谷，2013)，丽江工作室索引(纽约，2015)，画情感风景(拉市海，2018)。在创办《丽江画室》之前，郑洁曾在云南的中国自然保护工程工作。他于2001年毕业于普林斯顿大学，获得艺术史学位和东亚研究学位。

张嘉平，艺术总监，平冲+公司

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张嘉平是国际知名的艺术家，也是戏剧多媒体领域的先驱。自1972年以来，他参与创作了100多部作品，包括《蜘蛛巢城》、《三个中国传奇》、《神秘故事》和《走出孤岛》。他的作品《ALAXSXA |阿拉斯加》于2017年在La MaMa实验剧场演出并巡回演出。1992年创作了第一部作品《不良分子》。这一系列口述历史项目与社区合作，讨论文化、身份认知等话题。他的其他代表作包括《超越神圣——穆斯林的声音》、《呼唤和平——来自刚果和外来者的声音》。TCG出版了他的两部作品，《东西方四重奏》和《不良分子——真实的人，真实的生活，真实的戏剧》。张嘉平获得了古根海姆奖、美国艺术家奖、两项贝西奖、两项奥比奖、多丽斯·杜克表演艺术奖、福特基金会艺术变革奖和2014年国家艺术奖章。

塞西莉·库克，亚洲文化协会项目主任

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塞西莉·库克是亚洲文化协会的项目主任。她于1994年加入ACC，与来自亚洲和美国的艺术家在广泛的艺术学科中密切合作，创建奖学金计划以支持艺术家的跨境交流。1985年，她获得布朗大学意大利语学士学位，1989年获得北卡罗来纳大学教堂山分校民俗学硕士学位。从1989年到1993年，她经营着难民艺术组织，这是波士顿的一个非营利组织，支持东南亚传统艺术的保护。之后，她成为新英格兰艺术基金会的全职传统艺术顾问。从1990年到1995年，在反腐败委员会的部分支持下，她参与了“柬埔寨艺术家项目”的规划。该项目与来自美国和柬埔寨的舞蹈家和音乐家合作，制作了一系列舞蹈和音乐节目。

崔乔，北京当代艺术基金会主任

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BCAF董事长崔乔具有广泛的国际视野和经验。曾任宝马基金会中国代表、北京人文艺术中心主任、柏林国际电影节中国电影评选代表、歌德学院(中国)公共关系部和文化项目部主任、尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副主任、德国墨卡托基金会中国顾问、中欧政策对话高级专家、中欧峰会文化论坛嘉宾、中韩青年领袖论坛发言人。策划了多项优秀的文化艺术项目，如2015威尼斯艺术双年展中国馆、电影大师温德斯、阿巴斯中国巡回展、《一次》一书、《北京跑酷》(获中国建筑图书奖)等。

简·德贝沃伊斯，亚洲艺术文献图书馆董事长

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杜百真是香港和纽约亚洲艺术文献图书馆的董事长。在2002年移居香港之前，她担任纽约古根海姆博物馆副馆长，负责博物馆的全球运营和展览。杜百真1996年加入古根海姆博物馆，担任中国五千年文明艺术展(一个关于中国传统与现代艺术的大型展览项目)的导演，该展览于1998年在纽约和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆展出，并在空之前获得成功。她的著作《国家与市场之间:后毛时代的中国当代艺术》于2014年由布里尔出版。

拉·马·翁布里亚国际项目馆长大卫·戴蒙德

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大卫·杜蒙德策划了拉·马·翁布里亚国际研讨会。每年的研讨班都会邀请来自世界各地的著名艺术家来意大利参加“斯波尔托艺术节”的研讨班、留宿和演出活动。他最近住在俄罗斯圣彼得堡的CECArtLink。同时，他还是“戏剧无国界”指导委员会成员，纽约巴罗集团戏剧公司创始人兼董事。他还是《论坛剧场》的作者、社区活动家和发起人。作为富布赖特剧院的专家，他最近在塞尔维亚贝尔格莱德的达赫剧院完成了他的居住研究项目。大卫是“艺术家职业指导”的主席，为专业人士和学生提供艺术界的职业机会和资源。他的最新出版物包括《Dahteatar:A Sources bok》(2016)中的一章和《面食:拉马姆的翁布里亚厨房》(2017)的序言。

乌苏拉·伊格尔里，编舞

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Ursula Igley的舞蹈特征被《纽约时报》评价为“兔子洞逻辑”——渗透的可能性、受干扰的素材和你。她的作品被邀请在纽约的巧克力工厂、舞剧院工作室、Danspace项目和Monte Tremper Art空创作和演出。她还在阿尔巴尼亚、丹麦、意大利、日本、马其顿、曼尼普尔和墨西哥演出。她的表演创作得到了大西洋艺术基金会/美国/美国艺术国际项目、日本国际交流基金会日本表演艺术项目(PAJ)、皇后艺术委员会等的支持。她参与的其他项目包括:为艺术论坛和艺术新闻杂志撰写文章，编辑第53届全国舞蹈新闻小册子(第一版)，关键信件(2010-2011年)和丹斯空间项目目录(平台2010 & 2011年)。Ursula是纽约清新赛道项目(2014-2017)的艺术顾问，目前在城市探索咨询委员会工作。

苏珊·哈普古德，纽约国际工作室和馆长项目执行主任

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苏珊·哈普古德是纽约国际工作室和策展人项目的执行董事。她是印度孟买艺术工作室的创始人和主任。她的早期职业生涯始于古根海姆博物馆和纽约艺术博物馆。她担任过一个国际独立策展人组织的展览总监，七年策划了30多个展览，包括《奇妙的遗产——孟买早期摄影》、《新达达主义——重新定义艺术1958-62》，共同策划了上海双年展的《能源+》。她曾在新德里贾瓦哈拉尔·尼赫鲁大学和巴德学院策展研究中心教授策展课程。她写过和编辑了七本书，发表了许多关于现代和当代艺术的文章。她获得了纽约大学IFA学院的艺术史硕士学位。

视觉艺术家李牧

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李牧目前在奉贤县和苏州生活工作。1995年毕业于苏州工艺美术学校，2001年毕业于清华大学美术学院。李牧的作品包括影像、摄影、装置和表演。他试图从自己的生活出发，通过自己的艺术作品重新建立自己与周围空和人群的关系，并以个人的生活体验探索艺术与社会相互影响的可能性。李牧举办的群展和个展主要有:《李牧:一人一村一美术馆》，荷兰埃因霍温Van Abbemuseum(2015)；索尔·勒维特与鲁道德，极光博物馆，上海(2015)；《不完美的告白》，荷兰埃因霍温，范·阿比穆塞姆(Van Abbemuseum)，2014年。

蕾妮·洛伦索，斯沃琪和平酒店艺术中心首席执行官

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Rene laurencut 1954年出生于法国巴黎，现居瑞士。1980年在法国获得数学硕士学位后，他作为一名专注于绘画和电影制作的艺术家在瑞士巴塞尔工作和生活(1980-1987年)。后来，他开始在瑞士从事与客户和年报相关的工作。在此过程中，他还获得了历史硕士学位(斯特拉斯堡，1991年)和城市历史博士学位(斯特拉斯堡和图尔，2001年)。2001年正式加入斯沃琪集团，之后负责公司的数字传播和年报。自2009年以来，Rene Laurencaut一直负责斯沃琪和平酒店艺术中心艺术家住宅项目的概念、设置和运营，并负责艺术家的预选。2017年初，被任命为上海斯沃琪和平酒店艺术中心CEO。

詹妮弗·马文是一名视觉艺术家

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马文是一名视觉艺术家。她跨学科结合了各种艺术媒体，包括装置、绘画、录像、公共艺术、设计、表演和戏剧。与她合作的国际机构包括:南卡罗莱纳州查尔斯顿哈尔西当代艺术学院(2019年)；中国北京当代唐艺术中心；纽约根特Artomi(2018年)；卡斯雕塑基金会；卡塔尔博物馆，多哈(2016)等。他永久收藏的公共作品包括:《一个水立方里的天人》、北京国家游泳中心(2013)、《夹缝间的世界——梦想帝国》、数字北京大厦(2008)等。2015年，由她构思、设计、执导的装置歌剧《神奇花园》在纽约大都会艺术博物馆展出，并在2015年林肯中心艺术节、新加坡国际艺术节、斯波尔托艺术节上表演。2008年，她是北京奥运会开幕式核心创意团队成员，并因此获得艾美奖。马文现在纽约和北京工作和生活。

费托·塞格拉，上海新时代线媒体艺术中心研究/创意总监

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Fito Sagrera是上海新时代线媒体艺术中心的研究/创意总监。他在哥伦比亚波哥大的豪尔赫·塔迪欧·洛扎诺大学学习美术和视听/多媒体制作。2013年至2015年，作为富布赖特奖学金获得者，他在纽约帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习了两年设计和技术，并获得了艺术硕士学位。他目前的研究和创作实践利用了数字哲学、人工智能、一元论和现代物理学的元素，同时利用物理计算、软件编程和信息/电信技术探索关于现实本质和宇宙物理性的基本本体论问题。他最近的展览包括:2018年德国卡尔斯鲁厄ZKM开放代码2；《我在这里学习:世界的机械影像》，法兰克福美术协会，德国法兰克福，2018；现实——算法的现状，HEK，巴塞尔，瑞士，2017。

亚洲文化协会执行主任美穂·沃什

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华美穗在文教交流领域有22年的工作经验。她最初在日本驻纽约总领事馆工作，后来担任唐纳德·基恩日本文化中心副主任和哥伦比亚大学日本文化遗产研究所执行主任。她还在纽约州政府和联合国担任跨文化交流领域的专家和顾问。瑞穗在日本东京长大，在瓦萨学院获得政治学和法语语言文化学士学位。她在哥伦比亚大学完成了冲突解决的高级研究，并获得了组织心理学硕士学位。目前，她是ACC菲律宾基金会和ACC香港基金会的董事会成员。瑞穗于2009年加入亚洲文化协会担任副主任，并于2013年被任命为执行主任。

新美术馆副馆长黄文蔚

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黄凯伦是纽约艺术博物馆的副馆长。她共同赞助了IDEASCITY项目(用文化和艺术探索城市的未来前景)和NEWINC项目(第一个由美术馆领导的艺术、技术和设计孵化器)。从2000年到2006年，她担任阿德加伊建筑师事务所的首席运营官，并作为“+Pool”的成员支持建筑设计领域的新人。20世纪90年代初，她在波士顿成立了一家非营利设计公司，为社会团体服务。她也是Horizon(一个新兴的集成技术的艺术实践平台)和National锯屑(一个位于威廉斯堡的非营利性音乐场所)的董事会成员。2010年，她获得了Apex for Youth(亚洲困难青年群体教育咨询项目)的灵感奖，并担任项目总监。她是布朗大学的荣誉毕业生。

米娅·柳，拉·马实验戏剧俱乐部艺术总监

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米娅·尤于2011年入选拉马实验剧场艺术总监。她是“新一代未来领袖计划”的受益者，该计划由多丽斯·杜克慈善基金会、安德鲁·威廉·梅隆基金会和戏剧传播集团发起。尤其是在2009年，他成为了La MaMa的联合艺术总监，以及在翁布里亚举办的La MaMa国际导演研讨会的联合赞助商。自1993年以来，她一直在协调夏季戏剧节和剧作家在La MaMa umbria的务虚会。与此同时，自1995年以来，她一直是La MaMa实验剧院的戏剧公司大琼斯街的成员。2004年，她与Nikki Parasso合作，创办了La MaMa Moves！。La MaMa一年一度的舞蹈节有多达50名新的舞蹈指导和100多名舞蹈演员，这证明了LaMaMa试图通过表演超越政治和整合文化的长期使命。

请参考第一届创新中国文化节论坛:

我们站在创新变革的最前沿|创新中国文化节“中美文化论坛系列——社会创新”现场点评