陈坚净化与纯化——陈坚的水彩

袁媛·易慧

陈坚

1959年出生，山东青岛人

中国美术学院硕士、博士生导师

现任中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩艺术委员会主任

中国国家美术馆展览评估委员会委员

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净化和净化

文本/尚辉

水彩画传入中国100多年，充分融入我国的文化血液后，也面临着如何进一步研究西方600多年形成的水彩画传统以及基于这一传统的个性化创作的深化和创造性命题。如果在这样的历史形势下，我们培养不出中国水彩画的名家，中国水彩画在世界水彩画史上就不会有更多的地位。

事实上，新世纪以来，中国水彩画再次呈现出活跃的趋势，陈建也成为这一蓬勃发展趋势中的标志性人物。这种象征无疑在于他自己的创作和观念，促使当代中国水彩画从沉迷水彩画的状态走向形而上的艺术境界，在深入研究英美水彩画传统的基础上进行个性化创作。应该说，从上世纪末开始，中国水彩画就在酝酿一个从“水”到“色”的转变，即中国水彩画从过分注重“水性”特征的发挥，转向对“色”表现力的挖掘。这种转变是中国水彩画发展史上的一次重要突变，但矫枉过正和画干生硬的现象却成了当下的另一个弊端。最重要的是，水彩画创作长期局限于一个圈子现象，导致水彩画创作更注重技巧而不是艺术本身。

当鲜花盛开时...

56x76cm纸水彩

2020

秘密。

纸质作品196x79cm

2019

陈建的水彩画改变了普通水彩画的素描风格，表现出强烈的创作品质，这显然来自于他长期对帕米尔和塔吉克民族的情感渗透，几乎每个村民都成为他精神的维护者，正是这种朴素的精神升华了他的绘画。在当代画坛，很少有人会像陈建一样，把阙高原作为自己的精神家园。他以近乎宗教的虔诚与他们互动，用宗教的虔诚描绘他们的形象。陈建不止一次告诉作者，当你到了那里，一切都会放下；只有到了那里，你才会强烈地发现我们文明社会所缺乏的真诚和信任。净化是陈建在高原上得到的最精神的滋养。从这个角度来说，当代艺术创作，包括水彩画，最缺少的就是灵魂的净化。所以，目前“怎么画”似乎比“画什么”更重要，但还是需要受到“画什么”的限制。但是，这个“画什么”并不是画面的主题，而是隐藏在画面背后的“精神”和“境界”。正是净化了的精神和境界升华了陈建笔下的人物和风景。

湖北之旅之一

43×56厘米

2019