他是文章白百合的同班同学，却沉寂了十多年才火遍全国

导演钟锐在创作中对于场景，氛围，画面构图甚至道具的细节都有着极高的要求。

场景的选择也尤为重要，需要在封闭的空间内传达出杨烁在镜头之外的五味杂陈。更是为了保证每个空间氛围与杨烁的气质相搭，主创团队多次堪景、抉择。

最终将场地选在了一个美式家具店内，通过不同的道具、光影来完成不同的场景转换。

在只有五六个小时的拍摄时间内，既要保证镜头质量，又要考虑场景转换，

这对整个制作团队来说都是一个考验。

抛开杨烁各种角色的外衣，这段短片中的他，显得分外真实。

凭借《欢乐颂》中的小包总，杨烁“意外”的火了。

然而成名对于他来说并非偶然，多年的努力和积累，杨烁火得刚刚好。

当时看《欢乐颂》，包奕凡这个角色一出来，

痞帅、标志性的酒窝、极有辨识度的嗓音，

顿时圈粉无数，成为一众迷妹的新晋男神。

1983年出生的杨烁，着实称不上是什么娱乐圈“小鲜肉”了。

相信很多人和V姐一样有个疑问：

杨烁怎么才红？

来自黑龙江伊春的杨烁，16岁时因为和父亲闹矛盾，一气之下放弃学业到北京打拼，从此黑龙江少年便开始了自己的北漂生涯。

做过各种辛苦且与演艺毫无关联的工作：

饭店服务员，烤串摊贩，印刷厂工人……

在许多同龄人还没有走出校园的时候，他在饿肚子，靠剩馒头熬过新年，

为了生存，他甚至放下尊严，捡过垃圾桶里的饼干吃……

为什么偏要较这个劲？

“我想看看我到底能不能挺下去”。

这一挺，还真就迎来了春天。

之后，杨烁意外被歌手戴娆拉入娱乐圈，从此生存无以为继的他心中也有了一个梦

——做一名演员。

两年后，连高中都没读的杨烁，通过努力考入了中央戏剧学院，

从此踏上了演艺之路。

那时的杨烁忧郁内向，一上舞台就手足无措。

形体条件不好，就天天绑着沙袋练形体，除了洗澡，连睡觉的时候都不摘。

现在被妹子们夸“360度环绕低音炮”的杨烁，嗓音在读书时竟然是被人不耻的。

于是他下狠功夫练台词，每天坚持在室外练一小时以上。

作业被老师否定，就反复修改，老师不点头绝不换下一份作业。

较真的性格让同学们崩溃。

那时的杨烁有着45度仰望天空的忧郁，或许正是这份不善言辞让他毕业后并没有被导演注意到。

与之形成鲜明对比的，是同班同学文章、白百何、唐嫣等人已接连走红。

那段时间是杨烁人生的低估，饿肚子都坚持不回家的他回到了家中，他说“那时不敢看家人的眼睛，一开口说话就会哭”。

从踏上演艺这条路，大约十年间他都在自证——

“自己究竟适不适合做个演员？”

面对否定，确实挣扎过，想放弃过。

最终还是凭着对这个问题的追问、一股较劲和不服输的劲儿，他迎来了《生死线》等剧的机遇。

他饰演的四道风这个人物是那种草莽英雄，当时导演还有廖凡谈到这个角色，他们说这个人物就像是打了鸡血一样。

为了时刻保持这种打了鸡血的感觉，杨烁每次拍戏前都通过这种运动让自己肌肉亢奋。

最难的不是运动，而是让自己每场戏都进入这种状态。

他坚持下来了。

每晚看剧本到凌晨四五点，有时五六点就要出发。

能睡会儿的时候，他也要比别人提前一个小时起床，运动健身。

道具师忘了把刀做钝，刀尖扎透了他的手，他也没反应，拿酒精棉擦一下，接着拍。导演和摄影师都说：

他真的是四道风。

拍《生死线》大获成功，他在剧中的角色和台词，都被认为经典。

成名后的他，对自己一如既往的狠。

用他的话说就是“与自己较劲，与角色较劲”。

《欢乐颂》里，最初杨烁只是客串，他一共进组拍了五次，每次都几乎没睡过觉。

对着镜子仔细练习每句台词，经常练着练着天就亮了。

由于现代都市时尚剧对演员形体要求较高，杨烁更是在6天内狂减14斤，只为贴近角色。

我们看到的《欢乐颂2》中风骚的小包总，私下到底下了多少苦工呢？

恐怕也只有他自己知道。

是多么艰难的过往，才让一个演员哪怕小有名气后依然对角色用心至此？

那个答案，恐怕就是杨烁能红的原因吧。

还好，时代在变化，观众的口味也更多元化了。

外界对他的态度变化，得以打磨出他身上脱胎换骨的剧变。

现在就是属于他的时区。

有的人表演系毕业，十年了才真正的开始红。

有的人一进入演艺圈，就惊艳四方。

每个人都有属于自己的节奏。

生活中我们常常抱怨“如果能更早出门就好了，就不会迟到”，

“当时如果能挽留她就好了，就不会分开”……

或许每个选择都有它的意义，

一切都是最好的安排。

此时，放上诗歌《每个人都有自己的时区》的片段似乎格外应景。

世上每个人本来就有自己的发展时区，

身边有些人看似走在你前面，

也有人看似走在你后面，

但其实每个人都在自己的时区有自己的步程。

不用嫉妒或嘲笑他们。

他们都在自己的时区里，你也是！

生命就是等待正确的行动时机。

所以，放轻松。

你没有落后。你没有领先。

在命运为你安排的属于自己的时区里，

一切都准时。