勋伯格 听过勋伯格吗？就觉得他不好听……

论勋伯格音乐中的宗教信仰

引言:20世纪的艺术是一种“多元化”的创新，充满了无限的变化和与传统音乐的对抗。不落俗套、风格多变、个性出众已成为20世纪艺术的代名词，艺术家的创作不仅是他们的情感冲动，也与哲学、科学、经济、战争、宗教一起反映了这个时代的精神和认知风格。在西方音乐史上，宗教因素占据着绝对的主导地位，宗教与音乐始终紧密结合。在信仰最深厚的20世纪，仍然有许多作曲家以宗教信仰为精神支柱，表达对人类命运的关注和内心的信仰与虔诚。勋伯格就是其中之一。

艺术作品是时代的产物，往往是时代情感的源泉。每个文化时期都产生自己的艺术，不能重复。坚持规则只能产生艺术的死胎——艺术中的精神

阿诺尔德·勋伯格(1874-1951)是奥地利裔美国作曲家、音乐教育家和音乐理论家，也是20世纪著名的现代音乐作曲家之一，是“表现主义”音乐学派的重要代表。他的音乐不仅在20世纪西方新音乐浪潮中掀起了巨大的浪潮，而且引起了全世界的关注。

勋伯格1874年出生于一个犹太家庭，犹太人相信自己是上帝“拣选的人”。然而，公元前198年以后，由于战争和其他宗教的迫害，犹太教经历了许多毁灭性的灾难。在随后的两千年里，犹太教被迫流亡世界各地，成为“没有祖国的人”。语言文字已经分化，单一的民族只能靠统一的宗教来维持。由于这一特殊的历史原因，

对于当时还是孩子的勋伯格来说，对犹太教的理解只是一种无知的初级感知。从出生后八天割包皮，到五岁终身学习《法律书》，一切别无选择，只能服从宗教安排。犹太人从小教育孩子，学习只是一种模仿，没有任何创新。但这些宗教因素潜移默化地影响着勋伯格，他的早期音乐创作简单地延续和发展了瓦格纳精神(半音和弦)。

早在17世纪，德意志帝国的摩西·门德尔松就是犹太启蒙运动的先驱。解放后，犹太人首先面临的问题是如何适应东道国的社会文化环境。20世纪经历了两次世界大战，尤其是基督教对犹太人的迫害，使犹太人更加焦虑和不安，影响到生活的方方面面。勋伯格，一个犹太出生的人，在这样动荡的环境中，必须寻找另一个稳定的精神支柱和支柱。

1898年，勋伯格正式采用基督教。1909-1912年，勋伯格寻找更复杂的调式，导致调性的模糊和消失，进入无调性时期。虽然这一时期他的作品中有很多社会争议，但他表现出来的是敢于突破传统和惯例的创新精神，正如勋伯格自己所说；“艺术家创造的不是别人认为美好的作品，而只是他内心深处的冲动迫使他去创造的作品。”

1912年创作的《月亮爱皮埃罗》，是震惊世界的标志性杰作。勋伯格与其说是皮埃罗内心特征的表现，不如说是他对社会混乱和宗教矛盾不满的产物，是一种强烈的、夸张的、畸形的艺术，从他的作品内容中不难推断出勋伯格的心理活动。勋伯格在动荡的社会环境中把基督教视为精神支柱。但是，勋伯格的内心也充满了矛盾和疑惑。一方面融入新的宗教生活和人文生活；另一方面，是周围环境对自身的排斥。勋伯格的民族意识也在反犹浪潮中悄然觉醒。勋伯格采用了半说半唱的奇特“朗诵与歌唱”手法，成功塑造了一个迷茫的自我形象。

在勋伯格思想和形式犹太教回归的过程中，他不仅进入了创作的巅峰，而且十二音制的作曲技法在他的许多作品中都有所体现，他的宗教信仰在他的作品中也得到了清晰的体现。《亚伦中的摩西》(1930-1932)是一部完全由勋伯格创作的十二音歌剧，是犹太民族遭受历史上最沉重的灾难。美国音乐学家戈德什·蒂在他的《重塑摩西》一书中把勋伯格视为20世纪的摩西，带领犹太人在欧洲的荒野中寻找应许之地。1933年希特勒上台，纳粹将“现代艺术”定义为“堕落艺术”，反犹浪潮愈演愈烈。勋伯格因犹太身份被解职，结束了在德国和维也纳的教学，勋伯格再次成为“没有祖国的人”，不得不被迫移居美国，后来成为美国公民。在1933年至1951年的创作中，犹太人的信仰始终占据着重要的位置，基督的概念有时也有所体现。

“艺术作品是时代的产物，往往是时代情感的源泉。”勋伯格作为20世纪著名的现代音乐作曲家之一，他将自己特殊的宗教经历和生活经历融入到时代的大潮中，创作出带有强烈个人色彩的宗教音乐，也体现了他那个时代的集体心声。宗教音乐是人类生活中不可或缺的一个方面，尤其是在西方音乐发展史上，宗教音乐在勋伯格的个人音乐创作中占有重要地位。这种带有浓厚宗教色彩的音乐是勋伯格音乐的一个非常重要的特征，也是他个人精神体验在音乐中的集中体现。可以说宗教信仰对勋伯格的音乐有着重要的影响。

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