钢琴怎么自学 成人钢琴入门自学教程

我是一名从事钢琴网络教学12年的钢琴老师。想学钢琴可以加我微信:54633811，各种钢琴技巧可以找我。

在音乐艺术中，钢琴与其他乐器相比有着不可替代的地位。从1709年开始，第一架钢琴的出现经历了大约300年。在这期间，钢琴发生了很多变化。它的音色优美动人，擅长演奏各种风格的音乐。它的演奏风格越来越丰富和完美。现在，让我们一起学习弹钢琴。

一、熟悉钢琴记谱法:由记谱法的上下行合并而成。

二、键盘和音符:记住七个音符在中间的位置。

3.手指符号:手指标有汉字12345。

4.弹钢琴时的坐姿和手状态:

1.坐姿2。玩的时候手的状态

练指法很重要。您可以反复弹奏以下音乐来练习指法:

535353124325 535353124321 24432524325 535353124321

V.弹钢琴

1、钢琴的基本练习

(1)钢琴的基本练习是慢慢练。

慢练就像“大镜子”，把音乐里的细节都放大了。慢训最大的好处就是可以根据来自视觉和听觉的反馈信息来调整和纠正缺点和问题。慢慢练习的一种方法是使用节拍器。即使在工作实践成熟之后，也不应该忽视适当的慢练。

(2)有计划、有目的的学习:

罗马不是一天建成的。练琴需要的是毅力。钢琴曲目多，演奏技法多样。初学者要制定一个长期的学习目标和短期的学习计划，从基础开始，循序渐进的学习，达到自己的目标。

(3)以良好的心态学习钢琴；

在学习钢琴的过程中，你可能会遇到情绪的起伏。要调整情绪，适当降低学习难度，充分激发学习钢琴的兴趣，缓解学习钢琴的紧张感。

2.自然重量在钢琴演奏中的应用

使用自然重量的要求是整个手臂可以自由放松，从肩膀的拉伸下垂到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后手臂的重量通过手指转移到键盘上。

(1):实现手臂的自然重量

在之前的坐姿下，完全放松地垂下手臂。这时手臂似乎是从肩膀自然垂下的物体。在空的空气中，它随意的摇摆摇晃，而血液则冲向你的手掌，直达你的指尖。意识到手臂的自然重量后，就要用这个自然重量来弹钢琴。接下来，手指将发挥它的作用和作用。

(2):手指应承受和支撑整个手臂的重量

手指的三个小关节略凸，尤其是手掌中的指根关节(以下简称“掌关节”)必须作为力量的支撑点。手臂的自然重量下降，需要每个手指支撑。我们用断奏入门的方法练习:一、手指一个手指地站在钢琴上，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如弹出完整的声音后，再逐渐进入连奏的练习。此外，我们可以调整重量

3.弹钢琴时的身体协调

身体的协调涉及到钢琴演奏的基本坐姿和体位，一开始就要明确。随着程序的深入，应该不断开发，更好地利用。

(1)确保身体协调的基础:

保证身体协调就是根据自己的身体状况调整正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪、色彩的变化要求越来越高，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

稳稳地坐在琴凳中间。为了灵活发挥的方便，不要坐满，坐一半就行。而且为了照顾高低音，要坐在钢琴中间，不要随意移动，双腿放在踏板两侧。用力打时，左腿可以后撤作为全身力量的支点。这是坐姿的基本要求。

(3)车身左右调整:

身体左右调节主要看声音大小。以秤为例。低音区较弱时，身体重心放在左腿上；弹中音时，身体重心两侧平；击高音时，身体重心朝向右腿。

(4)身体前后调节:

车身的前后调整可以根据体积和强度来决定。

4.手指的能力和训练

(1)手指的能力:

手指能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活有力。演奏中的表现是清晰、统一、流畅。

5.钢琴演奏中的重点推广:

(1):用手指用力触摸按键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，按键动作完成。当肌腱放松时，手指和琴键回到原来的位置。

练习方法:让右手在正常位置弹奏，手背和手腕背面几乎在同一水平面上，手指贴在键盘上，在C到g的位置，手腕总是在升降的几个动作中放松，手指总是贴在按键上，手指稳定，略弯曲。

例一:断奏:每次弹奏一个音符，手指快速按下键，发出声音的瞬间释放，缩回到键上。手腕始终稳。

例2:连奏:像断奏一样，每个音符都要弹出来保持。手指使用的压力只需要阻止按键弹回即可。当你转到下一个音符时，将你的前臂稍微向右转。这样，一个键松开，另一个键就发出声音。

(2):用手触摸按键:

手触键的主要特点是手向下移动。广泛用于各种按键触摸模式。手腕向上弹起的趋势，变成了手触键不变的标志。

练习方法:将右手放在例1所示的键盘位置。手腕放松，手指平稳。将拇指举离按键1/4英寸左右，手按在C的按键上和按键内，使拇指碰到按键。这时，手腕会立即拱起至1英寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只有样本形成断奏的效果。左手右手都可以这样练。每一个按键动作都要强调手腕的向上运动。你也可以用同样的方法练习连奏，但是你应该把你的手稍微转向下一个音符的方向，每次手腕向上拱起后立即回到原来的位置。手腕放松和手指稳定是键触最难的要求。用手指触摸琴键有广泛的用途，例如弹奏各种音阶、琶音和其他复杂声音的快速段落。也常用于弦乐和八度。

(3):手臂放下触摸键

手臂降触键是突然将前臂或整个手臂降下来，使要弹奏的一个键或多个键在这个降动作中被按下。最后的姿势如图B所示，手和手臂从键盘垂下。用手臂触键可以弹出断奏的效果，只要发出声音后手指立即放松即可。手臂触摸键最适合用于声音保留或Legato效果。

练习方法:首先抬起手腕，让指尖几乎贴在键盘上。然后突然放松手臂。顺着手臂往下走，这样你就能听到你想演奏的声音。用手指按住声音，手腕低于键盘。然后回到高腕位置弹奏下一个音符。在整个练习过程中，手腕是放松的。触摸键的交替应用，结合了手的力量和手臂的下降，在条款的执行中极其重要。以一个带连接线的双音组为例，第一个音是用手臂触键打基础弹出的，然后第二个音是根据需要的轻度或断奏度用手触键弹出的。每组第一个音用手臂触摸键弹出(D=下腕)，第二个音用手触摸键弹出(U=抬高腕)。独立使用这两个触摸键，可以练习带连接线的左右双手独立音组。对于有连接线的轻音阶，第一声可以用手臂触键弹奏，手腕可以逐渐抬高(用手触键)。最后一个音符弹得顺手时，手腕半悬空。各种音阶的练习和左手右手的分离。

注意:拇指总是用手臂触键。除了弹奏音阶的初始音(无论是升调还是降调)，其他手指都用手触摸琴键。八度连奏使用两种触键的交替使用。在黑键上，键总是用手触摸，跟在黑键后面的白键用手臂触摸键。

半音阶尤其能解释这些原理:

(4):全臂触摸键

6.规模实践

音阶练习是钢琴初学者的重要基本功训练。要练好音阶，需要注意几个方面:

(1).练音阶的重要性:练音阶很重要。一方面可以提高手指的控制和使用能力。另一方面可以熟悉指法，巩固记忆；第三，可以熟悉键盘位置、调试和转换，提高演奏能力。

(2)确立明确的目标:练音阶，首先要解决的是“立”字，可以解决五指站立，手掌关节紧绷的问题。只有刻苦练习才能达到目的。第二是学“慢”字。只有慢慢练习，才能逐渐增强力量，增加耐力，为以后的加速打下基础。

(3)防止出现“混”字:A大调，# F小调，G小调，C小调。这几套关系有大有小，容易混淆，指法容易出错。只有经过反复训练，训练到准确为止。

(4):采取小组练习:把学过的音阶分成四组，先弹两组音阶，再弹音乐，再弹音阶，交*，每组慢慢练习五次，快速练习一次，逐步增加频率，调动练琴的积极性。

7.如何练习一首曲子

在实践过程中，可分为三个阶段；视谱，单独训练，组合。

(1)视觉光谱阶段:

学习一首新歌，要养成花1 ~ 2分钟看谱，记重点签名，节奏，韵律等的习惯。，然后用手弹奏。强大的视谱能力是学习进步快的主要因素之一。

(2)培训阶段:

在能够准确的按分数弹奏后，要通过分句、分段、分手等方式进行练习，有困难就拿出来反复练习。要有针对性的练习句子、段子或段子。

(3)组合阶段:

第三阶段需要思维能力和表达能力。在解决音符、节拍、指法、分句等问题时，要注意音色和触键的选择、力度的高低、节奏的灵活度、音乐的结构等等。

8.弹钢琴时的表情处理:

(1)语音步骤:

钢琴和管风琴一样，必须同时演奏几个部分，经常模拟整个乐队的效果。因此，为了使一首钢琴曲正常演奏，需要在整体中的所有声部之间形成一定的位置关系。所以玩家要善于随机使用各种触键方式。

对位音乐中的声音层次

这些部分的组合和对比要根据具体的音乐来确定。所有专题材料应为主要部分。以巴赫三声部赋格中的片段为例。

这里低声部的主旋律最重要。而比赛中出现的中间部分(2)和短身材(3)在高部位闪现的对仗，应该是在陪衬的位置。

和声音乐中的声音水平

最简单的形式是和弦支撑的旋律或段落。它可以分为三个不同的层次:主旋律、低音推进和插入其中的和弦构成。通常在这三个层次上可以加上与旋律相关的第四个层次。例如，肖邦《华丽的华尔兹》中的一个片段:

在这里，响亮部分的持续性A音要用整个手臂触键弹奏，低音用手臂触键弹奏，流畅的旋律和伴奏和弦用手触键弹奏。

这个由四个层次组成的整体存在于各种旋律和和声组合中。以舒曼的《浪漫》为例，旋律的二重奏是双手拇指用整个手臂触键弹奏的。用手指或手触摸琴键，左右两手可以得到柔和的音色。还有李斯特的《爱的梦》。其中四个层次不同。演奏时必须使用全部四个触键:主旋律用整个手臂触键；低音的对位旋律用手臂触键；高音和弦用手触键；断弦用手指触键。

(2):音乐中的脉动

答:节拍

音乐的生命力在于重复的脉搏，也叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规律性和速度决定的。节拍组合的最小单位是小节。它的基本结构无非是双拍或者三拍。要严格区分小节线划分的小节单位和真正的短语小节单位。前者的长度是两杠之间的距离；后者的长度是有规律地从一个点到下一节的对应点。以肖邦的《前奏曲》为例:这里的每一个乐句，从脉动强度上来说，明显包含一个“开始”和一个“伏特”，所以节拍的顺序是弱、强、弱，等等。

压力

压力一般分为两类:

答:强烈或强烈的压力

演奏者只需要把强调的音符弹得比下面的音符更重就可以了，下面的音符总是用来表达充满活力的音乐形象。比如肖邦的《军队的波罗乃兹》，每个小节的第一拍都需要很强的动态重音。

乙:延迟重音还是时间重音

演奏时可以通过延长时间值来突出某个音符。这种重音用在感情细腻的音乐中。

(3)短语及其组合:

通常，短语部分只包含一种类型。当这个数字和下一节的数字联系起来，就成了一个完整的动机。以肖邦的《前奏曲》为例，两种类型的声音构成了一个双小节动机:

在一段复杂的音乐中，作曲家通常通过扩展或缩短绝对平衡的短语来打破由它们引起的单调。以舒伯特奏鸣曲第二乐章开头为例；

这两个短语是不规则短语。因为每个乐句只有三小节半长，而不是通常的四小节。但是，第一个短语只省略了三个不重要的介绍性音符，而第二个短语在音乐过程中过早地省略了一个半拍。

(4)不规则应力

使表演多样化的一个重要手段是使用一种特殊的重音来与小节中的常规重音相冲突。以moszkowski的Mazuka为例。第一拍使用持续的重音，构成了整首歌的基本节奏。在第三拍时，加入动态应力，形成强烈对比。

答:节奏不规律

假设有规律的节奏意味着强拍的时长与弱拍一样长或者更长，那么很明显在弱拍位置出现了较长的音，这个规律就被打破了。以夏尔文的波兰舞曲为例:

为了更恰当地表现舞曲的特点，这种不落俗套的重音在前两节的第二拍和后两节的第三拍出现。

在节奏强烈的音乐中，这种长音符通常需要用尖锐的重音来弹奏，而在抒情音乐中，则需要谨慎处理，因为持续重音本身的时间值可以产生重音效果。比如舒伯特《即兴曲》第一拍的小节重音比第二拍较长的音更重要。

切分音

如果长音紧接在小节音之后出现，则可以反映或加强重音。比如舒伯特的《主题与变奏曲》

分段是打破有规律节奏段音乐单调的好方法。比如舒曼的《幻想》

9.乐感的培养

每个人与生俱来的品质都有很大的不同，但是通过后天意识的培养和努力，一个人可以玩得有乐感。

(1)创造音乐环境:学习钢琴，首先要有一个音乐环境。一定要多听，多感受，潜移默化地接受音乐的影响；渐渐地，我们对音乐语言、形象、氛围、音色有了感性的认识。

(2)注意对教材的熟悉和模仿:初学者也要注意对所学教材的熟悉和模仿。通过熟悉和模仿，学生逐渐有了自己独立的音乐见解。

10.提高钢琴演奏的表现力

在各种艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内心感受。在人类生活中，没有什么比音乐更生动。从某种意义上说，我们演奏一首钢琴曲，不仅仅是为了表现音符，更重要的是，演奏这首曲子要有血有肉，有内容，有意境，让人感动，让人惋惜，让人共鸣。

要提高钢琴演奏中的音乐表达能力，我们应该注意以下几点:

(1)正确读取光谱:

正确的读谱，正确的音符，正确的节奏是不够的。还有很多重要的标志，直接影响对音乐的理解和对音乐风格的处理。一、音乐术语:

包括情绪、表情、音乐性质、速度等等。这些术语提醒初学者音乐是欢快的还是抒情的，快板、行板还是慢板，直接关系到整个作品的风格。

比强度标记:

在古典音乐中，从pp到ff有六个不同的P、mp、mf、F层。然而，浪漫乐派及其后期作品的范围更广，从pppp到ffff。有sf，sfz或者crese，dim等等。这些具体的强弱标志也与音乐表演中音乐的表现有关。

速度的不同变化:

如:Allargando，Calando，Accelerando Rando，Stringendo等等。不同的速度变化直接影响音乐的效果。

(2)音乐表现的基本要素:

一把握音乐的特点是表达音乐的关键:

音乐特色是指由音乐内容、情绪、意境所决定的音乐的地方特色和整体风格。音乐特征是音乐的本质，是把握音乐的基本要素。它决定了我们如何、如何以及如何表达音乐。所以，当我们谈到表现音乐时，首先要把握音乐的音乐特征。

分析作品的音乐性:

音乐是一种通用的语言，可以融入人们的情感，储存在人们的心中。在表达一部作品时，我们必须首先区分音乐的特点。可以直观的体验，也可以通过标题或者标记来确认，也可以通过分析作品来感受。分析一部作品的音乐特征，就是通过把握不同的音乐特征，结合自己的音乐感受，将作品生动地表现出来。同时要掌握一定的演奏技巧。只有将音乐目标与技术手段完美结合，才能有更完美的音乐表现。

11、个人音乐素养的提高

提高个人素养是提高音乐表现力的前提。为了提高音乐的表现力，通过提高个人的音乐素养和文化素养来更好地表达作品是非常重要的。

(1)了解中外文学作品:从业者要多读一些音乐史方面的书籍，了解作品的时代和特点，了解作曲家的生平和背景。

(2)了解中外文学作品:通过阅读更多的中外文学作品，可以开阔思维，提高表达能力。

(3)多关注绘画:艺术是相通的，通过好的作品(绘画)可以提高钢琴练习者的想象力。

(4)欣赏音乐作品:为了拓宽音乐视野，要多听音乐会、听录音带，珍惜每一次接触音乐的机会，让从业者提高综合素质，有利于提高演奏技巧，更好地表现音乐作品。

我初学的时候，学过约翰汤普森的1、2、3、4、5卷，和儿童哈农、Baie合作过。下一批是“车尔尼钢琴练习曲”599，299，849，740，结合“哈农”和“巴赫”(“巴赫”包括“巴赫初级钢琴音乐集”、“巴赫两部创作音乐集”、“巴赫平均钢琴音乐集”)和“奏鸣曲”、“莫扎特钢琴奏鸣曲集”和“海顿钢琴奏鸣曲集”，更高程度上需要肖邦练习曲等。

钢琴基础知识介绍

1、钢琴的基本练习

(1)钢琴的基本练习是慢慢练。

慢练就像“大镜子”，把音乐里的细节都放大了。慢训最大的好处就是可以根据来自视觉和听觉的反馈信息来调整和纠正缺点和问题。慢慢练习的一种方法是使用节拍器。即使在工作实践成熟之后，也不应该忽视适当的慢练。

(2)有计划、有目的的学习:

罗马不是一天建成的。练琴需要的是毅力。钢琴曲目多，演奏技法多样。初学者要制定一个长期的学习目标和短期的学习计划，从基础开始，循序渐进的学习，达到自己的目标。

(3)以良好的心态学习钢琴；

在学习钢琴的过程中，你可能会遇到情绪的起伏。要调整情绪，适当降低学习难度，充分激发学习钢琴的兴趣，缓解学习钢琴的紧张感。

2.自然重量在钢琴演奏中的应用

使用自然重量的要求是整个手臂可以自由放松，从肩膀的拉伸下垂到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后手臂的重量通过手指转移到键盘上。

(1):实现手臂的自然重量

在之前的坐姿下，完全放松地垂下手臂。这时手臂似乎是从肩膀自然垂下的物体。在空的空气中，它随意的摇摆摇晃，而血液则冲向你的手掌，直达你的指尖。意识到手臂的自然重量后，就要用这个自然重量来弹钢琴。接下来，手指将发挥它的作用和作用。

(2):手指应承受和支撑整个手臂的重量

手指的三个小关节略凸，尤其是手掌中的指根关节(以下简称“掌关节”)必须作为力量的支撑点。手臂的自然重量下降，需要每个手指支撑。我们用44371断奏的引入来练习:首先，手指一个手指的站在钢琴上，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如弹出完整的声音后，再逐渐进入连奏的练习。此外，我们可以调整重量

3.弹钢琴时的身体协调

身体的协调涉及到钢琴演奏的基本坐姿和体位，一开始就要明确。随着程序的深入，应该不断开发，更好地利用。

(1)确保身体协调的基础:

保证身体协调就是根据自己的身体状况调整正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪、色彩的变化要求越来越高，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

稳稳地坐在琴凳中间。为了灵活发挥的方便，不要坐满，坐一半就行。而且为了照顾高低音，要坐在钢琴中间，不要随意移动，双腿放在踏板两侧。用力打时，左腿可以后撤作为全身力量的支点。这是坐姿的基本要求。

(3)车身左右调整:

身体左右调节主要看声音大小。以秤为例。低音区较弱时，身体重心放在左腿上；弹中音时，身体重心两侧平；击高音时，身体重心朝向右腿。

(4)身体前后调节:

车身的前后调整可以根据体积和强度来决定。

4.手指的能力和训练

(1)手指的能力:

手指能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活有力。演奏中的表现是清晰、统一、流畅。

5.钢琴演奏中的重点推广:

(1):用手指用力触摸按键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，按键动作完成。当肌腱放松时，手指和琴键回到原来的位置。

练习方法:让右手在正常位置弹奏，手背和手腕背面几乎在同一水平面上，手指贴在键盘上，在C到g的位置，手腕总是在升降的几个动作中放松，手指总是贴在按键上，手指稳定，略弯曲。

例一:断奏:每次弹奏一个音符，手指快速按下键，声音出来的瞬间释放，缩回到键上。手腕始终稳。

例2:连奏:像断奏一样，每个音符都要弹出来保持。手指使用的压力只需要阻止按键弹回即可。当你转到下一个音符时，将你的前臂稍微向右转。这样，一个键松开，另一个键就发出声音。

(2):用手触摸按键:

手触键的主要特点是手向下移动。广泛用于各种按键触摸模式。手腕向上弹起的趋势，变成了手触键不变的标志。

练习方法:将右手放在例1所示的键盘位置。手腕放松，手指平稳。将拇指举离按键1/4英寸左右，手按在C的按键上和按键内，使拇指碰到按键。这时，手腕会立即拱起至1英寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只有样本形成断奏的效果。左手右手都可以这样练。每一个按键动作都要强调手腕的向上运动。你也可以用同样的方法练习连奏，但是你应该把你的手稍微转向下一个音符的方向，每次手腕向上拱起后立即回到原来的位置。手腕放松和手指稳定是键触最难的要求。用手指触摸琴键有广泛的用途，例如弹奏各种音阶、琶音和其他复杂声音的快速段落。也常用于弦乐和八度。

(3):手臂放下触摸键

手臂降触键是突然将前臂或整个手臂降下来，使要弹奏的一个键或多个键在这个降动作中被按下。最后的姿势如图B所示，手和手臂从键盘垂下。用手臂触键可以弹出断奏的效果，只要发出声音后手指立即放松即可。手臂触摸键最适合用于声音保留或Legato效果。

练习方法:首先抬起手腕，让指尖几乎贴在键盘上。然后突然放松手臂。顺着手臂往下走，这样你就能听到你想演奏的声音。用手指按住声音，手腕低于键盘。然后回到高腕位置弹奏下一个音符。在整个练习过程中，手腕是放松的。触摸键在两个图表中的交替应用，手力结合手臂下垂，在从句的表现中极其重要。以一个带连接线的双音组为例，第一个音是用手臂触键打基础弹出的，然后第二个音是根据需要的轻度或断奏度用手触键弹出的。每组第一个音用手臂触摸键弹出(D=下腕)，第二个音用手触摸键弹出(U=抬高腕)。独立使用这两个触摸键，可以练习带连接线的左右双手独立音组。对于有连接线的轻音阶，第一声可以用手臂触键弹奏，手腕可以逐渐抬高(用手触键)。最后一个音符弹得顺手时，手腕半悬空。各种音阶的练习和左手右手的分离。

注意:拇指总是用手臂触键。除了弹奏音阶的初始音(无论是升调还是降调)，其他手指都用手触摸琴键。八度连奏使用两种触键的交替使用。在黑键上，键总是用手触摸，跟在黑键后面的白键用手臂触摸键。

我是一名从事钢琴网络教学12年的钢琴老师。想学钢琴可以加我微信:54633811，各种钢琴技巧可以找我。