丽达与天鹅 丽达与天鹅| 西方艺术中的情爱隐喻

春宫画与爱情油画

这种差异在中国画和油画中自然存在。

中国传统绘画中物象表现的传统促使艺术家寻找爱情艺术的感性，从而产生了大量的情色绘画。这类作品很难升华，甚至比不上民间的口头爱情文学和性故事。

然而油画中物化观念的传统促使艺术家寻找爱的载体之美，从而产生了一种独立的身体艺术，产生了大量人类可以永远公开欣赏的杰作。从文艺复兴到现在，几乎每个阶段都留下了许多有趣的作品和故事...

神话，文学，塑造

严格来说，现代意义上的西方爱情艺术是从文艺复兴开始的，但文艺复兴实际上是复活了死者。它复兴了古希腊罗马的艺术形式，更重要的是提取了人文精神。

利达和天鹅(马赛克画)大约在3世纪

作为一个外来文明的观者，恐怕对乐达这个名字了解不多。但是如果你说她的女儿海伦，十年特洛伊战争的始作俑者，相信大家都会恍然大悟。

利达和天鹅古罗马壁画

相传利达是克里特的公主，嫁给了被流放到这里的斯巴达国王扬达留斯。婚后，丈夫回到斯巴达重新称王，但她只能一个人住在无人居住的岛上。

然后，像神话的许多桥一样，她被宙斯的天鹅引诱，生下了四个鹅蛋...

文艺复兴就更不用说了，也就是19世纪，著名诗人叶芝为它写了一首著名的诗:腰部一阵颤栗/从里面意外地冒出来/破碎的墙壁、塔上的烟雾和火焰/还有阿伽门农之死。

直还是象征？

在文艺复兴时期，众所周知，对“丽达和天鹅”的性行为的第一次描述是1499年在威尼斯出版的一本书《hypnerotomachia poliphili》中的插图。

在一次胜利的游行中，丽达和斯旺在花车的顶棚上做爱，周围有一大群人在围观。

《丽达与天鹅》达芬奇的原作在19世纪被毁。这幅画可能是达芬奇学生的复制品

事实上，不仅是当时民俗最开放的威尼斯，文艺复兴时期三位杰出的艺术家达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都画过《丽达》和《天鹅》。

当然，与威尼斯画家的豪放风格不同，达芬奇把丽达和天鹅之间的爱情表达为含蓄和温暖。爱与他同在，但它作为一种隐喻和象征出现。

丽达和天鹅素描拉斐尔

拉斐尔的《丽达与天鹅》似乎受到了达芬奇的影响。虽然人物造型呈现出拉斐尔的独特风格，但构图明显与达芬奇趋同。

丽达和斯旺·柯雷乔抄袭了米开朗基罗的作品

三个人中，米开朗基罗是最大胆的一个，丽达和斯旺就像恋爱中的恋人。人体优雅的伸展和扭曲带来的力量感，也体现了米开朗基罗一贯的造型趣味。

丽达和斯旺·丁托列托

在众多的丽达和天鹅中，丁托列托的这只给小艺留下了最深刻的印象。

不愧是无拘无束的威尼斯。作为威尼斯画派的最后一位大师，为了表现色情，丁托列托把鹅头直接对准达利的阴部。

最有趣的是，他还在丽达的私处加了几笔白字。意境不高，但足以吸引眼球。

弗朗索瓦·布歇的《丽达与天鹅》1740

更红的是这位洛可可大师鲍彻写的，其中的情色含义一直没有修饰，甚至刻意渲染。

想想当时法国贵族的开放甚至腐朽的爱情风格，还有洛可可艺术的甜美低俗风格，我觉得这也是题目应有的含义。

色情也是一种自由

虽然文艺复兴时期的大师们一遍又一遍地画丽达和天鹅，但能真正完整保存下来的作品并不多。从上面的例子中，我们可以发现，它们不是被复制，就是被故意破坏。

这种摧毁爱情艺术品的高潮出现在两个时期，一个是16世纪宗教改革后清教徒的兴起，另一个是19世纪的维多利亚时代。

基督教认为以快感为目的的性交是邪恶的。3世纪的教父圣哲罗姆宣称:“太爱妻子的人是通奸者”。任何婚外性行为都和谋杀一样有罪，甚至更有罪。

16世纪后，清教徒让禁欲变得更糟。17、18世纪的欧洲似乎轻松了一点，但19世纪的维多利亚时代，禁欲再次席卷欧美。

直到19世纪乃至20世纪初，性禁欲主义的幽灵依然可见。

丽达和塞尚·斯旺

维多利亚时代(1837-1901)后，主题丽达和天鹅再次流行起来。不仅是那些装逼先锋的当代艺术家，也有一些学院派艺术家乐此不疲。

进入现代主义绘画后，莫罗的学生马蒂斯率先用“兽性”的风格描述了这个主题。三位象征性的大师也创造了时尚的丽达和天鹅，他们是比利时的弗莱契·洛佩斯，德国的马克斯·克林格尔和法国的奥迪隆·雷东。

丽达和大理天鹅

然后是超现实主义者萨尔瓦多·达利，他给我们留下了两个丽达和斯旺，丽达是他妻子模仿的。

进入20世纪后，即使在绘画领域，

甚至人类摄影照片，明信片，

而且在书上和收藏票上到处都是。

人类的性活动是自然的，是人类繁衍和种族繁荣的保障。

纵观西方性文化的发展，从古罗马的淫乱到中世纪的黑暗，到文艺复兴时期的人性复兴，再到维多利亚时代的性保守时期。直到20世纪，才出现了反复的“性革命”和“性解放”。

在一幅现代女权主义绘画中，你还可以看到一只剥了皮的菜天鹅。通过《丽达与天鹅》的作品，我们可以大致了解西方社会、政治文化和绘画艺术在过去500年的演变过程。