古希腊神话——海洋女神忒提斯

忒提丝是古希腊神话的海洋女神，海神涅柔斯（Nereus）和海洋女神多丽斯（Doris）的女儿，是他们女儿中最贤惠的。在提坦之战（Titanomachy）时曾召来百臂巨人（Hekatonchires）帮助宙斯反抗提坦神们。宙斯和波塞冬都追求过她，但忒提丝预言自己将生下比父亲和宙斯更强大的孩子（普罗米修斯也知道这个秘密）后来宙斯（Zeus）得知这秘密以后，便把她嫁给了密尔弥冬人的王佩琉斯（Peleus）。

在他们的婚礼上唯独没有邀请不合女神厄里斯（Eris），于是，厄里斯决意报复，暗中把一只金苹果扔在欢快的客人们中间，于是引发了金苹果事件（特洛伊战争的导火索）。

忒提丝（Thetis）和佩琉斯后来生了个男孩也就是阿喀琉斯（Achilles）。忒提丝做为一名女神是不死的，但他的儿子阿喀琉斯是半神血统，本来难免一死，可是忒提丝希望自己的孩子跟她一样长生不老所以试着将孩子放到天火中烤以提炼他身体内的神力（另有一说是将阿喀琉斯倒浸在冥河之中）。

正在她握着他的脚踝将他炼在天火中的时候，她突然被丈夫发现而匆忙把孩子从火中拿出来，结果阿喀琉斯真的全身炼到了刀枪不入，惟有脚踝，即忒提丝手握住的地方是例外，以后他脚踝也正成为他的致命弱点。

安格尔的油画常常被人谴责为缺乏色彩，当时人们用一种俏皮称呼来念他的名字，即把他的"安格尔"拼成en gris（即"灰色"之意）， 好象安格尔只会用灰色画画，或者说他的画面上色彩单调。这种讽刺的主要原因是他过分注意素描的严格调子，而缺乏色彩的热情。其实，安格尔对于色彩也有许多精辟的见解，比如他认为"组成色彩的基本要素不在于一幅画的明暗色块各部间配合得当，它多半是显示在每一个被描绘对象的特殊的色调差别上面。例如，有闪光的白色织物就会影响到黝黑的、带有橄榄色调的人的肤色，特别要善于鉴别柔和的金黄色与冷色调之间、人体身上意外的色调与局部性的色调之间的关系。”他又说："在许多人的眼里，拉斐尔不是个色彩家。当然，他不会象鲁本斯或者凡·代克那样描绘。见鬼去吧！可不是，……拉斐尔还真防备这一手呢！"这些见解表明他不喜欢夸张浮滑的色彩，而牢牢使色彩依附于物体在相互间的对应关系。就这一观点看，他是个地道的写实主义者。 但在另一方面，他又把色彩仅仅看作是一种装饰，他说："打个比方，它不过象个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完美起些促进作用，所以她往往显得格外迷人一些。"无怪同时代的法国著名艺术评论家泰奥菲尔·戈蒂叶说他"在对待古代希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情与热情，因此他也比达维特更是浪漫主义者。"我们就这一幅《朱庇特与忒提斯》上可以看出他这些充满浪漫主义情调的艺术构思。

这幅画作于1811年，他那时尚在罗马。受学院式的正统观念的影响，安格尔总是把神话故事和圣经题材视作自己的历史画的重要源泉。这幅画如果拿开左边那个变了形的忒提斯海神形象，就成了一幅极其枯燥的、然而细节刻画上又十分完备的学院派作品。可是在朱庇特身旁的海中神女忒提斯的形象是明显地夸张的，色彩也用得很不理想，正如他自己说的，仅仅是一种使形象显得更迷人一些的装饰而已。忒提斯的两只手被夸张了，既长又柔软，整个身体为了突出这个女性对朱庇特的温存而扭曲了。这时，画家的美学观似乎在听命于他的浪漫主义想象力。法国诗人波特莱尔在展览会评论文上逐条地指出它的缺点，"肚脐已滑近肋骨，……然后是女人的乳房，乳头不知怎地都靠近了腋窝，……"。

尽管如此，后代的美术史论家仍然十分肯定这幅画的浪漫主义手法。安格尔确实在变换着古典主义手法与浪漫主义手法。他并没有拘谨于形的问题，恰恰相反，有时他也不依靠色彩的组合，仅凭线条使他也有可能对各种感情因素作随心所欲的表达。