安塞尔 从业余到大师，不是所有人都是安塞尔·亚当斯

有一种人，只需要提一个标签，一个缩写，一个同义词，而不需要提名字。所有人第一时间想到他。这就是大师的影响力。

例如，谈到风景摄影，没有人会不知道安塞尔亚当斯。

“我们不只是用相机拍照。我们带给摄影的是我们读过的所有的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”

安塞尔·亚当斯

安塞尔·亚当斯1902年出生于美国西海岸的旧金山。

他十几岁时学习音乐，并决定成为一名钢琴家。因为工作太辛苦，身体受损，就去约塞米蒂叔叔家疗养。他叔叔开了一家照相馆，亚当斯走上了摄影之路。

亚当斯从14岁开始用摄影的方式展示约塞米蒂的风景，为他一生对摄影的杰出贡献奠定了基础。

之后在漫长的摄影生涯中，他一直对约塞米蒂有着特殊的感情，每年都会来这里拍照。亚当斯对约塞米蒂的感情是“百看不厌，百拍不厌”。

这部《月亮与半山》和接下来的《月亮升起》是亚当斯对月亮最满意的两部山水作品。

亚当斯在射月方面很有经验。他可以通过面曝光原理，精确测量月球亮度，预测拍摄后的效果。所以他照片里的月亮总是细节丰富，而不是普通人拍的那种白色剪影。

拍摄于1941年10月的《月亮的升起》是亚当斯一生中最著名的代表作，他曾多次临摹这部作品。

他这样描述这部作品:“这种不寻常的景色是在我从查马谷旅行回到圣达菲市的路上遇到的，当时太阳正照射在一条向西快速移动的长长的白云带上。我一边想象图像的效果，一边尽快把我的8×10相机设置好……”

这张图中大面积的黑天空约占画面的五分之三，距离很低的白云带空就是画面的魔笔。中间场景的教堂、墓地、村庄仿佛是生活的缩影，画面恢弘，充满神秘。

亚当斯在摄影方面的成就很大程度上受到了他的前任摄影师斯滕特和纯摄影的代表斯蒂·杰里斯的影响。一开始他在韦斯顿手下读书，后来和韦斯顿成了亲密的朋友。

1932年，受韦斯顿思想风格的影响，成立了一个名为“F/64小组”的摄影小组。

“F64”是当时相机上最小的光圈，这个组织的名字就是他们艺术主张的宣言。也就是说，他们提倡使用小光圈来获得长景深和出色的清晰度。

因此，亚当斯是“纯摄影派”中的杰出人物。他的作品值得被列入纯摄影派的典型和最佳代表作品。

亚当斯用“纯粹”的摄影来表达真实美好的世界，引起摄影师对纯粹摄影的表现特征和巨大潜力的关注。

亚当斯认为，摄影师和其他艺术家一样，选择自己独特的东西和领域来表达世界和自己。他就是这样规范自己的创作活动的。

在他60多年的摄影活动中，他以风景摄影而闻名。可以说，亚当斯的每一部作品都有自己的风格和特点。

他的风景照有一个很大的特点，就是画面上没有人物，没有社会历史联系，没有新闻元素。但他的作品所表达的美感是超出人的一般感受的。

他从青年时代就迷恋约塞米蒂，这里的风景是他创作的不竭源泉。

更有意思的是，亚当斯对约塞米蒂的诗意景观摄影不仅在这里吸引了数百万游客，还为亚当斯赢得了“约塞米蒂大师”的美誉，并使美国国会于1916年通过了《国家公园法案》，将约塞米蒂作为国家公园开放。

摄影发挥了如此显著的社会功能，这是亚当斯始料未及的，也是他引以为豪的。

几十年来，亚当斯背着沉重的摄影器材，翻越了加州东部的金斯峡谷地区，深刻而气魄地展现自然。

他所提倡的“地域暴露法”，也是为了使作品获得最佳的质量，从而表现风景之美。

亚当斯也是摄影作家和教育家

从1960年到1979年的二十年里，出版了十五本书。1943年，他进入纽约艺术博物馆，成为摄影部主任。

1946年，他回到家乡旧金山，在国家美术学院教授摄影。

亚当斯一直坚持不懈地写作和创作，直到八十岁，他的艺术令人惊叹。

这位老摄影师于1984年2月去世。

作为“美国历史上最受欢迎的摄影师”，亚当斯杰出的风景摄影作品吸引了全世界的目光。

他致力于用摄影技巧展示世界的壮观之美，“彻底抛弃摄影的记录功能，把摄影变成一种纯粹的技术操作，把它作为美感的表达工具”。

作品以精致完美的摄影，展现动人的风景，以个人的理念诠释自然，让人意识到保护自然的重要性。

虽然安塞尔.亚当斯已经去世20多年了，但他作为摄影师留给我们的财富依然存在。

他的名字可能是自然风景摄影领域第一个被认可的名字，用他的作品印刷的书籍和日历赢得了摄影师和摄影师的青睐。

他的作品出现在每个角落，从明信片到著名的博物馆。

虽然PS在他死前没有出现，但亚当斯已经预见到电脑可以为一张照片做什么。在他生命的最后阶段，在一次采访中，他说他相信电脑为摄影师提供了很多潜在的可能性。

他也是“将计算机技术恰当地应用于摄影”的一贯倡导者——计算机技术可以很好地为摄影服务，但不能让它主宰摄影师。

亚当斯是当今使用Photoshop的自然摄影师的绝佳范例。但是，像这样的讨论文本很少出现在关于Photoshop的文章中。

世人记住了亚当斯美丽的影像，却忘记了他训练有素的摄影技巧。

有人说，“美国人把所有的爱都献给了安塞尔·亚当斯晚年的作品和他自己。即使在他死后，人们永不消逝的热情也在诉说着这个不寻常的现象——可以说，中国没有一个视觉艺术家会有这样的机会。”

他毕生致力于现代摄影的发展，当代摄影的现状与安塞尔.亚当斯等许多摄影师的毕生努力密不可分。