清风明月本无价 音乐评论：清风明月本无价

风和月亮是无价的

Aguo

法国作曲家德彪西最熟悉的作品是他的钢琴曲《月光》。很抽象很具体。这么说好像很矛盾，但就是这种感觉。抽象的是音乐中的月光和光线变幻莫测，仿佛坠入梦境；具体来说，它释放的声音都表现了月亮的模糊和明亮，吸引着人们对纯净世界的向往。音符如水晶般清凉晶莹，仿佛大地上的尘埃已经消失，灵魂如大海般被月亮牵引。我想出了“摧毁人心”这句话。你可以通过移动来解释。心应被视为灵魂。打人心就是打动灵魂。德彪西用美丽的月光触动了人们的灵魂。只要有音乐的“虚”月光，哪怕天空空阴沉沉的，隐晦的，我们还能有明彻明亮，又何必害怕呢？

音乐可以像太阳一样刺激人的成长，而德彪西则让人在夜晚沉思，让你摆脱喧嚣，摆脱世俗的习俗，听到自己内心的声音。

德彪西是一个忠于自己内心的人。

之前有德彪西、巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等。，从巴洛克、古典到浪漫，虽然他们的音乐语言有所改造和创造，但始终是调性的。德彪西没有受到主流的束缚，而是走向了一条分叉的幽僻之路。加强音乐中色彩、音色、节奏的表达，弱化和声、旋律。作为探索音乐新发展的先驱，德彪西除了从绘画和诗歌中寻求灵感之外，没有任何前辈可以效仿。《月光》的灵感来自魏尔伦的诗《月亮之光》，作曲家被意大利北部的佛手柑的景色深深打动。德彪西曾经说过:“我想在文学无能为力的地方开始音乐。”现在看来，音乐的传播极大地升华和丰富了诗歌。

虽然德彪西的音乐有标题，如《大海》、《牧羊神的午后》、《风帆》等。，他不是老老实实讲故事，而是致力于唤醒人们的感官，用自己的大脑和灵魂去倾听，去理解和组合内容。思考可以像风一样自由。德彪西有一首钢琴曲叫《平原上的风》。声音里的答案难以预料。似乎只有用心灵去面对广阔的平原，我们才能分辨出散落在音乐中的花园和田野，那些郁郁葱葱的树木和那些残存的血管无处可去的山脉。琴声起伏，如时而缓慢时而肆意的风。最终被宣扬的是人类的思想。

在我看来，听德彪西是一个“用手指看月亮”的过程——用作曲家的手指捕捉明月的一瞥。音乐的美本来就是自我理性的认同。让我想起苏州沧浪亭的一个著名的联想:清风明月无价，近水有爱，远山有爱。

德彪西对声音美学的坚持，一开始并没有得到掌声和肯定，反而引起了很多争议和嘲讽。与主流背道而驰，大多数人都会经历这一点。但直到去世，德彪西从未背离过自己的信仰。德彪西晚年患了癌症，卧床不起。第一次世界大战全面展开时，轰炸声响彻巴黎空，警报响起，但作曲家拒绝让人把他抬出去。他说:“他们把天空弄脏了。”