恭贺2011春季篇 第10放映室恭贺2013春季篇

开篇：

　　2011年，中国电影年产量超580部，票房总量130亿人民币。2012年，仅前10个月就生产了638部国产电影，票房133亿，无论产量还是票房都超过了去年。但是，数字上的繁荣，并不能掩饰中国电影在市场和艺术上所面临的双重危机。刚刚过去的2012年，中国电影在艺术创作上缺乏创新精品，在市场上面对好莱坞大片溃不成军，给一直在高歌猛进的中国电影和志满意得的中国电影人敲响了警钟。

　　从2003年中国电影市场化改革开始，连续10年的高速市场扩张带来了中国电影票房的一路狂飙突进，从年票房10亿一路飞涨到2011年的130亿，而2012年国内总票房则预计可以达到位160亿人民币。但是，在2012年发生了一个重要的变化，那就是中国电影的票房总额第一次在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。往年中国电影一直能稳定地保持至少55%的市场份额，而在2012年，根据前10个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的41%。即使在年末贺岁档的十余部重磅国产贺岁大片上映之后，这个令人尴尬的市场比例估计仍不会得到根本性扭转。

　　导致这个重要变化的外在原因，是国内对好莱坞大片的引进政策进行了调整，每年增加了14部美国片引进名额。同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从13%提高到25%。这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击，使得今年绝大部分国产大片的市场表现低于预期。

　　而从内在原因来看，中国电影在艺术和制作层面所暴露出的种种问题，才是导致中国电影在本土市场上惨遭观众抛弃的根本原因。中国电影在国有大片厂生产模式崩溃之后，从作坊式制作重新开始，通过这十年的市场磨练，正在艰难地向工业化体系进行着探索。在这个不断市场化的过程中，中国电影获得了很多，也丢弃了很多。

　　“什么是电影？”，“什么是中国电影？”这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费，每一个电影行业从业者似乎都在谈论IMAX、3D、票房和成功，仿佛只有这些才是电影本身。但是，电影难道不应该就只是电影本身吗？电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻，电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，它永远只应该和我们的美好生活与心灵联系在一起，而不仅仅只是一串串的数字。作为一个连续十年对中国电影的艺术创作和市场表现进行观察的节目，今年的《恭贺系列》将基本不再会涉及电影的市场表现，而主要从艺术创作角度对2012年在市场上公映的中外影片进行回顾。这是一个属于电影的节目，也理应回到电影本身。

《恭贺2013春季篇》

　　

一月份：

本月共有23部中外电影公映，当大家被这个数字所震惊时，请不要忘记，这才仅仅只是开始。在如同潮水般涌入影院的这些影片中，大多数都注定会被我们的观众所遗忘。它们中的一部分，无论是艺术质量还是技术质量都极其之低劣，甚至都不能称其为“电影”。面对这样的对手，好莱坞大片在市场上大行其道，则是我们的观众用手里的电影票做出的选择。

碟中谍：幽灵协议Mission:Impossible-GhostProtocol

　　作为《碟中谍》系列的第4集，《谍中谍：幽灵协议》在片名中去掉了数字4，但本片依然由汤姆·克鲁斯担任主角，继续扮演特工伊森·亨特。同时《拆弹部队》的主角之一杰瑞米·雷纳、美剧《迷失》的主角之一乔什·哈洛威、英国著名喜剧明星西蒙佩吉、以及瑞典版《龙纹身的女孩》的男主角迈克尔·恩奎斯特等人加盟主演。《谍中谍》前三部在全球范围票房突破14亿美元，在国内观众中也颇具影响力，因此本片在国内再次大卖自然不足为奇。

　　如何将这个已呈现疲态的特工冒险系列电影拍出新意？《碟中谍4》请来了皮克斯的动画导演布拉德·伯德担任导演，他之前的作品包括动画片《超人总动员》、《正义铁巨人》、《料理鼠王》等，而《碟中谍4》是布拉德·伯德执导的第一部真人电影。无论对出品方还是对其个人来说，都堪称一个全新的挑战，最后伯德用一部完美的爆米花电影证明了自己。

　　第3集《碟中谍》的导演J·J·艾布拉姆斯对于影片出色的视觉效果评价为“令人兴奋到眩晕”，而汤姆·克鲁斯化身《超人总动员》中的超能英雄，再次上演了不死小强的全球逆袭之旅，而在世界第一高楼迪拜塔上那货真价实的“高空悬吊”拍摄，更是以亲身上演大作噱头，令观众感同身受地体验了一次另类的视觉奇观之旅。

　　出生于1962年的汤姆·克鲁斯，虽然已年过半百，仍旧顽固坚持着电影世界中最后一个超级英雄的架势，在经历了一系列冒险后，从莫斯科爆炸，到迪拜高楼攀爬，再到沙尘暴追逐和孟买的汽车坠落，被影迷昵称为“阿汤哥”的汤姆·克鲁斯依然西服笔挺，发型不乱，就连流鼻血都继续那么帅，让我们恍惚间有一种错觉，他演的其实是皮克斯的超级英雄动画片。

　　面对这样的电影，我们不必妄自菲薄，也不必自视清高，这就是成熟的好莱坞工业体系在视觉奇观电影方面所能做到的最新高度，全世界观众都无法抗拒这样的电影，我们也不必假装自己和别的国家观众有什么不一样。

　　对于中国电影来说，《碟中谍4》这样的电影在创作上基本毫无参考价值，因为这是领先于我们好几代的工业体系生产出来的产品。我们即使想山寨它，都会发现我们连一直引以为自豪的“不差钱”方面都望尘莫及，更不要说那些设备、技术，以及使用它们的专业人员了。所以，轻松当一个观众好了。

大侦探福尔摩斯2：诡影游戏SherlockHolmes:AGameofShadows

　　《福尔摩斯2：诡影游戏》为2009年《大侦探福尔摩斯》系列电影的第二部，主创班底延续了第一部，仍然是盖·里奇执导，小罗伯特·唐尼与裘德·洛主演。福尔摩斯的头号劲敌莫里亚蒂教授在第一部中只闻其声不见其人，而在第二部中这个大反派则正式登场亮相。福尔摩斯和华生在追查莫里亚蒂的过程中，离开伦敦，足迹遍及法国、德国、瑞士，在视觉奇观层面下足了功夫。

　　福尔摩斯和华生之间的搭档关系，一直受到广大年轻女性观众的特殊喜爱。导演盖·里奇不知道是自己的口味一向如此，还是受到了制片公司和票房的暗示，在《福尔摩斯2：诡影游戏》中可以说是放手大干，各种层出不穷的暧昧暗示简直要让电影院里的女观众们尖叫了。而对于那些看过更忠实于原著的BBC同名电视剧的观众们来说，看到银幕上的这二位各种打情骂俏，估计也会在心里默默流血。

　　由于制作成本的增加，导演盖·里奇在本片中对于超高速摄影的热爱更是表现的一览无余，各种慢动作的炫技展示，也可以让那些视觉奇观爱好者大呼过瘾。总之，这样的一部娱乐电影，能够精准地满足各种不同需求的观众，它的票房成绩那么好自然也不足为奇。

　　最后，本片中似乎还有一位女主角存在，但是有多少人会在意本片有一位女主角呢？她是由瑞典版《龙纹身的女孩》劳米·拉佩斯主演，虽然她后来又主演了年度科幻巨片《普罗米修斯》，但在福尔摩斯和华生的强大气场中，就算是异型女王又能如何呢？大魔术师

　　《大魔术师》讲述的是民国初年，各路军阀连年混战，拥兵自重。而直隶军阀雷大牛凭借旁门左道的军师刘昆山大肆招募兵马，不断壮大。外有重兵，内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，雷大牛可谓是春风得意。与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤，他凭借令人拍案叫绝的西洋魔术技艺绝倒京城。其实，张贤是大牛的七姨太柳荫青梅竹马的爱人，但是柳荫后来被雷大牛抢占。于是，在三人之间上演了一出神奇的魔术故事。

　　如果只看故事简介，很多观众都可能会误以为这是一部类似克里斯托弗·诺兰导演的《魔道争锋》，或者是尼尔·博格导演的《魔术师》一样的悬疑电影，但实际上，它更像是一部魔术版的《东成西就》。各种没心没肺的娱乐元素一通乱炖之后，大家最后发现，整个故事和魔术其实没啥关系，它讲的是普通青年帮文艺青年和一个二呼呼的青年争女人，争到最后，青年们发现，他们已经不需要女人了。

　　对于尔东升导演来说，拍这样的一部电影实在是轻车熟路，但我们不明白的是，他为什么要拍这样一部电影。不过对大多数观众来说，如果要求不高，只是图个乐和，那么本片基本还是能够达到他们的要求的。

喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年

　　喜羊羊大电影真的已经没什么可说的了，它每年都如期而至，然后拿一份该拿的钱，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。就像过年领红包一样，给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。

　　唯一值得我们担心的，就是看着喜羊羊长大的小朋友们，可能会真的觉得用平底锅敲自己老公的脑袋会很好玩。在此严肃地提醒一下小朋友们，这样做会出人命的。

绝录求生

　　长期以来对国内“惊悚片”和“恐怖片”这两种亚类型影片都是笼统地称呼为“惊悚片”。作为一种特定类型片，国产惊悚片这两年已经逐渐形成了相对固定的创作模式，低成本和夸张甚至欺诈式营销已经成为明显标志，海报上各种重口味的血肉横飞，预告片里各种一惊一乍的神鬼出没，等观众到了电影院里就发现，原来全是在做梦。

　　绝录求生基本是按照2007年的西班牙惊悚片《死亡录像》的故事创意和拍摄手法，直接将整个故事本土化后完成的惊悚片。

　　几个在电视台工作的年轻人，因为生日聚会而来到了一栋位于偏远郊区的大楼内。随后大楼内发生了古怪的生化危机，不知名的病毒随着水源扩散，整栋大楼被封闭，所有人面临着僵尸的威胁。整个逃生的过程，都被他们手中的摄像机记录了下来。对于看过西班牙惊悚片《死亡录像》的观众来说，很容易就发现二者的故事框架几乎是一样的。当然，本片并不是简单地抄袭《死亡录像》，它也根据中国市场的特点，进行了很多值得称道的改进。

　　除了同样采用伪纪录片的拍摄手法外，《绝录求生》也巧妙地把僵尸类型片的元素融合进来，虽然仍然在故事逻辑上有一些漏洞，但对于国产惊悚片来说，本片在创意和实施层面确实做到了一个还算不错的程度。作为一个90后导演的处女作，《绝录求生》虽然在创意方面显得有些过于投机取巧外，但在制作层面所呈现出的完整性和成熟度，对于绝大多数国产惊悚片来说还是值得借鉴的。

　　据媒体相关报道，《绝录求生》的制作成本接近一千万人民币，这可能就是本片在制作层面遥遥领先很多国产惊悚片的原因所在。类型电影作为一种已经有着相对明确要求的商品，观众对于类型片的消费是有具体要求的。保证基本的制作条件，才能生产出符合基本条件的产品。如果不能在艺术和技术层面达到观众的底线，仅凭忽悠式的宣传营销手段是不能解决根本问题的。望梅止渴只是一个传说，真想让观众得到满足，还是得给他们一杯实实在在的饮料才行。

那些年，我们一起追的女孩

　　本片根据导演兼编剧九把刀在2007年的自传体小说改编，描写了学生时代的青春爱情故事，是一部关于青春的疯狂与坚持的影片。柯景腾和一群好友，为了共同喜欢的沈佳宜，不约而同从“精诚中学”初中部直升到高中，继续未完的恋爱战斗。然后，柯景腾与沈佳宜就像那些年我们曾经看到的故事一样，因为青春而彼此错失，但却在彼此心中将那段青春永久留驻。

　　《那些年，我们一起追的女孩》在台湾和内地都成为一部现象级电影，虽然内地票房并没有像台湾那样火爆到打破一连串票房纪录，但它所引发的大范围关注和讨论已经远远超过了一部普通的青春题材电影。对于绝大多数去看这部电影的年轻观众来说，他们看的已经不是电影，而是自己的过往青春。

　　对于内地电影来说，本片还引发了一个老生常谈的话题：为什么我们内地的电影人就不能拍出这样一部阳光美好的青春电影？“能不能”这个问题的答案，可能到2013年我们就能知道，因为在2012年有诸多国内制片公司已经开始尝试，等到2013年暑期档时，我们自然就能看到，这些跟风之作到底会是什么样子。

　　而至于说“为什么”，我们或许现在就可以给出一个答案。因为现在能够有权力决定去拍什么电影的那些人，他们绝大多数都已经不再是年轻人了。他们的青春岁月和感悟，和现在的年轻人所思所想之间的差距，差不多从地球到火星那么遥远。