动画中国 动画界的“中国学派”

动画“中国派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂6月1日迎来了60岁生日。从《闹天宫》到《闹天宫》，有三个和尚，九色鹿，阿凡提，雪童，西岳通奇，葫芦哥，黑猫警长，没头没脑，郁郁寡欢。

站在一个新的起点上，面对日益激烈的国际影视市场竞争，中国几代动画师始终处于不忘主动的心态。

“4年只做一部动画”

经典藏在细节里

“我4年才拍了一部动画电影，和今天有的剧组成员4个月就拍了一部电影完全不一样。老一辈艺术家的贡献可谓巨大。”上海电影集团总裁任在上海美术电影制片厂成立60周年之际，表达了深深的情感。

新中国成立不久，上海电影制片厂美术电影集团诞生，并在此基础上于1957年成立上海美术电影制片厂。其创作中最重要的里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺人愿意每天孤独加班，为了让属于中国人自己的动画形象站起来。”现任上海美英工厂负责人胡震说。

半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生，应验了万来明的《西游记》，中国早期动画的开创者之一。比如今年80多岁的万来明的儿子万国伟回忆说，他父亲很喜欢《西游记》，特别是对天宫大做文章。20世纪50年代，他到处带着一本《西游记》的小册子，在上面写字画画，并在上面标明整个漫画剧本的框架。

“最难完成的是孙武空的形象设计。大家总觉得不完美。后来我又请当时演邵戏的‘南方猴王’一一讲解。猴子要有个‘猴腔’，这样最后就得到孙武空的动画形象了。”81岁的《大闹天宫》原画组组长严定先回忆说。

时至今日，上海美英厂对于老艺术家的漫画依然保持着“接地气，住地下”的创作习惯。

烘托中国特色动画的美学旗帜

“我不想模仿！”这是已故上海电影厂第一任导演特卫经常提到的五个字。他被誉为“中国水墨动画之父”，也是动画电影《中国学派》的创始人之一。在他的领导下，从20世纪50年代开始，上海美英厂走上了一条不同于西方动画发展模式的中国之路。

从1955年《傲骨将军》的筹备开始，以特卫为首的艺术电影创作尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。不久，上海美英厂从齐白石的国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日地进行开发。第一部中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来有《穆迪》、《芦岭》、《山水》等。，动漫界的“中国学派”开始成型，扛起了中国特色动画美学的大旗。

许多80岁的艺术家说，动画“中国学派”可以在世界上站稳脚跟，依靠不要忘记你的主动思维和坚持文化自信。

1957年进入美国电影工厂的大云·钱被派往捷克共和国实习。回国的那天，他定下了“做中国式动画”的志向。后来执导《金海螺》，特意选择了剪纸技术；改革开放后，他执导了《天书奇谭》，突出了中国古典神话风格。

这一年，88岁的他说:“我们的木偶电影，剪纸，美术，音乐，台词，表演等等。，都是找民族动画的事。”

新甲子，动画“中国学派”求复兴

近年来，中国电影业发展迅速，许多国产动画电影的票房都超过了1亿元。上海美英厂积累的中国原创动画形象知识产权价值累计超过100亿元，但动画“中国派”的复兴在仁中还有很长的路要走。

6月1日，上海美英工厂发布了2017年至2021年的新电影和创作五年计划。传统的经典动画形象将被“再生”，一批全新的动画系列也将问世。

2017年夏天，院线动画巨作《大耳朵图图狂想曲》将率先上映。让“粉丝”兴奋的是，今年国庆期间，由童訾荣配音的两代情和由“搭档”李阳配音的巴依首次出现在影院屏幕上，并表演了3D影院动画《两代情》。

以经典形象开发为重点，上海美英厂还将制作《雪童伴我一生》、《孙武空火焰山》等影院动画片，以及新制作的《妙妙少年桑三部曲》、《五重奏》、《巨园》、《孔子道》、《熊馒头》等。，有望覆盖各个年龄段的动画观众，打造更全面的动画娱乐产业链。

值得一提的是，作为水墨动画的传承，艺术巨作《黑斑羚飞渡》继承了前人的创新精神，将当代中国画的水墨动物形象搬上了大银幕。“新一代美樱不是简单的抄袭前辈的作品，而是不断的创新。我相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”少年水墨动画导演石艺说。