五百年 五百年来第一人——张大千

张大千，四川内江人，1899年5月10日生于四川内江县郊区厉安良象鼻嘴岩塘湾一书香世家。原名张正泉，四川内江市人。相传他的母亲在出生前，曾梦见一个老人在夜里把一只小猿送到家里，于是在他二十一岁的时候，他把自己的名字改成了毕，又叫桂、。出家后被称为和尚，所以世人也称他为和尚。

张大千是20世纪最具传奇色彩的中国画大师。他对绘画、书法、篆刻和诗歌了如指掌。早年潜心研究古代书画，尤其是山水画。在国外生活后，他把画风和文字结合起来，强调色彩和水墨，尤其是泼墨和色彩，创造了一种新的艺术风格。他的研究方法值得试图从传统走向现代的画家学习。张大千小的时候家里穷。我和妈妈姐姐弟弟一起学画画，奠定了画画的基础。

醉翁亭

他的祖先曾当过内江县令，后又回到田里读书、写诗、作画，过着悠闲的田园生活。流传到张大千已经是第十代了。他的父亲张忠法，字怀中，母亲叫曾友珍。张忠法夫妇有九个儿子和两个女儿，他们都有很高的文化造诣。他的哥哥张正兰也是现代著名画家。六岁的时候，他跟着他的姐姐和哥哥读书，读书。九岁时，在母亲和姐姐的指导下，她正式开始学习书画。他妹妹邛崃善画花鸟，对他早年影响很大。大千很小就很聪明，所以他在绘画方面进步很快。十岁的孩子可以帮妈妈画图案，画复杂的花朵和图形，写字工整。他的四弟张文秀在资中教私塾，所以大千也向四弟学习古籍。放学后，他经常和哥哥一起去资中参观景点，培养他对自然的审美意识。

良好的家庭文化氛围对他起到了很好的启发作用，同时也为他的国学打下了坚实的基础。进入重庆秋景中学后。18岁时，张大千和哥哥张善子去日本学习印染和绘画。20岁时，张大千从日本回来，住在上海。师从著名书法家曾农篆和李瑞卿，学习书法和诗歌。然后因为婚姻问题，出家100多天。世俗化后，我以佛教名“大千”为名，致力于书画创作。在20世纪的中国画家中，张大千无疑是数一数二的，他的画优美典雅。徐悲鸿说:“张大千是五百年第一人。”他才华横溢，受过教育，擅长山水、人物、花卉、仕女和羽毛，尤其擅长山水画。他和当时的许多画家担负起了复兴清初盛行的正统学派的重任，即继承唐宋元时期画家的传统，使自乾隆以来一直衰弱的正统学派得以复兴。

和很多画家一样，张大千也经历了描写之路。在现代，像大千这样广泛吸收古人营养的画家屈指可数。他只有向古人取经，向他人取经，向万物取经，向自然取经，才能达到“心学”的境界。他研究过去，而不是模仿过去。在继承传统文化的同时，他也想到了创新。最后，他在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼色泼墨的艺术，改善了中国画宣纸的质感。最后成为一代画派。然而，思想的先驱往往是孤独的。在他的五言绝句《荷塘》中，有一句“丈夫归来，谁来此船”，似乎暗示后来者将继续他的道路。

1918年来到上海后，他和哥哥乘轮船去日本学习绘画和印染编织技术，很快就回到了中国。1920年，他拜曾为师在上海学习书法，当时曾改名张林。经曾介绍，师从临川李瑞卿学习书法。他的第一个个展在上海宁波联谊厅举办，他的100件作品全部售罄。从那以后，他以卖画为生。当时张大千在上海艺术界是一鸣惊人。书画及藏品鉴定，送去拍卖，注定要咨询边肖。然而那一年，士兵们一片混乱，未婚妻的离婚让大千感到无比的沮丧。他仿佛看透了世俗，加上他对佛教的热爱，他就这样诞生了，于是他决定在当时的松江县禅寺出家，他的法名是大千，张大千的名字就是由此而来的。就像百日老包打听，过了一百多天，还了习俗。

在上海期间，他学习绘画书籍，擅长画水仙花，被人们称为“张水仙”。与此同时，他开始关注石涛艺术，与八大山人、鉴江、、唐。他还向李瑞卿的弟弟安学习临摹古画的方法，制造了许多石涛的赝品，多次欺骗程。石涛的绘画环境是无穷无尽的，新奇的，奇特的，严谨的。正是通过石涛，大千游遍了唐宋元明百家之长。20世纪20年代在上海，他赢得了“石涛专家”的美誉。

到了30年代，他的艺术更加成熟，他的工笔写意，都变得精彩。他与齐白石齐名，被称为“南张北齐”。1936年受聘为南京中央大学美术系教授，在南京和北京举办个展。此时，他创作了传世佳作《中国郎赠女图》。然而抗日战争爆发，不久日寇占领北平，烧杀抢掠各种罪恶。面对国家存亡的关键时刻，大千表现出作为中国知识分子的民族气节:拒绝出任日中美院院长、日伪北平艺术学院院长，拒绝借出明清书画。因对日寇侵略表示不满，被日本宪兵拘留一个多月。书画、藏品鉴定，有缘寄拍者可咨询边肖。后来，他回到了四川。此时他的风格与八大山人和石涛的粗犷写意略有超脱，在唐寅和沈周则趋于脱俗婉约。受曾、李二世的影响，张大千广泛研究唐、宋、元、明、清时期的中国画，尤其获得石涛等大师的精神精华，被国内外画坛称为“当代石涛”。其绘画道路宽阔，有山水、人物、花鸟、虫鱼、动物等。其工笔写意，美不胜收。特别擅长写荷花，独树一帜。20世纪20年代，他和哥哥被称为中国画坛的“蜀中二杰”。20世纪30年代，与北方大画家溥儒同名，被称为国画苑“南章北浦”，被中央大学聘为美术教授。徐悲鸿曾称赞张大千为“五百年第一人”。20世纪40年代，张大千自费去敦煌。用了三年时间大量临摹岩画并进行宣传，使敦煌艺术宝库受到了人们和世界的广泛关注。从此，张大千的画风也发生了变化。被誉为“画中的李白”和“今日中国画中的仙女”，善用复杂的笔触和浓重的色彩。1942年春末，他决定和家人一起去敦煌临摹壁画。敦煌生活艰苦，气候条件恶劣，住在偏僻的窑洞里对普通人来说是难以忍受的，但对一个艺术家来说可能是有益的。大千的画风在此时发生了变化，他善用复杂的笔来强调色彩，他的笔力变得丰富而厚实。可以说在敦煌时期对他风格的形成起到了至关重要的作用。他不仅考察了莫高窟的壁画和佛像，还对莫高窟进行了编号，成为第一个对莫高窟进行编号的人，为保护文化遗产做出了积极的贡献。他也到了青海西宁，邀请藏族画家到敦煌协助临摹。为了尊重他人的劳动成果，负责临摹产品，每幅画都标有画家的名字，谁与他合作，也标有作者的名字。所以他临摹的敦煌壁画，很多都标有“樊僧同画”。两年后，他临摹完莫高窟，开始临摹安溪玉林石窟。离开莫高窟后，他花了大量时间临摹十六国、北魏、北周、隋朝、唐朝、五代、宋朝、西夏、元朝的壁画和雕塑。今年8月，张大千敦煌壁画展在兰州举行，随后在成都等城市顺利展出。次年3月，当选为中华全国美术协会理事。4月，四川美术家协会出版了《张大千临摹敦煌壁画专题展》、《敦煌临摹白画》，这是对这一时期成就的肯定。1945年，在成都北郊昭觉寺完成巨著《四屏莲》、《八屏西园雅集》。今年8月，抗日战争胜利后日本侵略者投降的时候，张大千欣喜若狂。他取消了参观新疆石窟的计划，于11月从四川飞往北京。1949年，张大千赴印度展览书画。此后，他先后生活在阿根廷、巴西、美国等地，并在世界各地频繁举办个展。被西方艺术界誉为“东方之笔”，被誉为“西方绘画大师毕加索”。获国际美术学会金奖，当选“世界最大当代画家”，被世界舆论称为“世界最负盛名的中国画大师”，为中华民族赢得了极大的荣誉。

张大千莫高窟唐人菩萨像

张大千是个过客。旅行不仅可以陶冶他的情趣，更重要的是，他通过审美观念的层面体验山水、花鸟、动物、动物，形成了良好的审美意识和丰富的创作题材。从青年到老年，走遍祖国，赚钱；峨眉山，敦煌附近；晚年，他游历了其他国家，穿梭于世界文化的大舞台上。五十一岁时，他来到台湾省，开始了流浪生活。他在国外的时候，在一首诗里写道:“游遍欧洲、西南、北美，一定要看山，看青山。”从这首诗中，我们可以读到淡淡的乡愁，一个流浪的流浪者对家乡的深深眷恋。1951年，他终于来到了印度。在印度期间，他临摹和研究了印度岩画，并住在大吉岭，喜马拉雅山南麓的一个风景区。后来搬到香港、台北、日本等地开画展。在东南亚口碑不错。但对于决心千里行的千人来说，这远远不够。1953年，一位54岁的画家远渡重洋来到南美洲。为了不让名画落入洋人之手，他把自己隐藏的文物如顾韩熙载的《夜宴图》低价卖给大陆，被国家文物局收购，将国宝带回祖国。一方面，在风景秀丽的巴西，他下大力气建设新的土地，布置花园，并命名为莫杰山花园。后来他往返于台湾省，把自己的新家命名为“莫也经社”，画画、写字、读佛经，过着空的悠闲优雅的生活；另一方面，他积极在美国、香港、日本、韩国、欧洲等地举办画展，美国加州太平洋大学授予张大千76岁的人文博士学位，从而确立了他作为世界文化名人的地位。可能是历史巧合。他在法国遇见了毕加索。我们不知道这两位东西方文化名人相遇的场景。然而两位艺术大师能够同时相遇空，这是对世界文化的祝福。张大千晚年仍孜孜不倦地从事中国画的发展和创新。他在全面继承和发扬传统的基础上，创造了泼墨、泼色、泼墨写字等新的面貌，为中国画注入了新的活力，产生了广泛而深远的影响。张大千长期生活在海外，有着强烈的爱国主义和怀旧情结。1976年，他回到台北定居，完成了代表作《庐山地图》，但不幸于1983年4月2日逝世，享年85岁。

千卷民间字画，真假难辨。

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