广东人性格 从音乐看广东人性格

2

粤语音乐激情澎湃

粤剧的感人之处在于，剧情表达了一种男女之间的间接感情，经历了离别和苦难的考验，让观众潸然泪下。然而广东音乐却大不一样，一扫忧伤，仿佛整个身心都在温暖的升华。不管现实有多严酷多艰难，总要给世界留下一点幸福和希望。著名扬琴家阎老烈将一首《寡妇怨》用无限的孤独改编成活泼的《连环扣》。粤曲、粤剧、粤剧一直被视为孪生姐妹，但为何风格却有如此鲜明的差异？我一直无法解释。

与颜老烈同时，著名琵琶教师何伯忠，番禺沙湾乡人。“十指琵琶”弹得很美。他编的《雨打芭蕉》、《饿马打铃》等歌曲被写成《何氏家传》，传给了孙子何柳堂。何柳堂天资聪颖，继承了乃祖的才华，成为粤曲大师。他不仅琵琶弹得好，还创作了广为流传的歌曲如《赢金》《七星伴月》《垂杨三福》《回》《醉翁钓月》《孟晓缇萦迎》《鸟惊》等。20世纪30年代，在三个月的战乱之后，何柳堂还写了许多粤语和南音的作品，提倡抵制日货，劝人们不要抽鸦片，激励他们坚强。

后来，三水市新安镇有个阿泰苏浩，原名何福如，又叫何泽民，他记录了许多粤语音乐。他的《孔雀开屏》、《花间蝴蝶》、《醉桃园》等。是人们最熟悉的。粤语“能听到耳油”。与广东音乐大师陆文成、、何共同组建了中乐团，被誉为“四大天王”。

在众多粤曲名家中，也许二胡博士卢文成是最穷的。他是中山人。他小时候和父亲一起去上海谋生，在一家银匠店里当童工。只有在我10岁的时候，我才有机会报名参加免费的赵广义学。他利用业余时间学习音乐，20岁前就在音乐界成名。

高胡是粤语音乐中常用的乐器，由吕文成发明，能奏出抒情、华丽、活泼、轻快的旋律，是粤语音乐中的主导乐器。吕文成一生创作了200多部音乐作品，不仅数量惊人，而且作品精美多彩。其中《平湖秋月》《尸佼秦明》《渔歌晚唱》《童年》《舞狮》《步步惊心》《仙花》《岐山凤凰》《恨东皇》等。，都是听不厌的优秀作品。《齐破阵》《哭墙》《送招人》等。，甚至流露出一种“我要乘风破浪，誓不两立”的豪情。

时至今日，仍有一批广东本地的音乐人深深热爱着粤语音乐，并怀着发展粤语音乐的坚定信念，默默在民间推广普及粤语音乐。他们在广东各地、大学甚至北方打球，利用一切机会传递广东文化的信息。正是通过他们的努力，广东文化才能代代相传。

然而，1995年后，广东的流行乐坛逐渐陷入沉寂。在为西北风铺路，为摇滚乐搭桥之后，90年代初音乐重心北移似乎已成定局。歌手成了候鸟，弃南闯北，词曲作者似乎各奔东西。广东歌单在全国的影响力迅速下降，呈现出“树倒猢狲散”的局面。

有人认为是北方音乐产业走向成熟的必然结果。有人指责大家对港式音乐的厌倦，也有人批评内地歌手在广东的知名度和表演待遇总是不如香港歌手。

总觉得广东流行音乐没落的根本原因还是在自己。当年的广东乐坛，虽然人才济济，看似很热闹，但这些乐手从未本土化或融入广东文化。两眼望北，可说是身在，心在汉。不管投入多少，给别人做嫁衣都没用。他们的创作总是以北方味为出发点。到了广东，他们只是一群路人。

1988年流行音乐中的“西北风”就是一个明显的证明。原来，西北风吹在黄土高原上。南海沿岸的广东怎么了？但广东乐坛也是满腔热情，要在这股西北风中扮演重要角色，而且是致力于推波助澜。《信天游》、《山沟沟》这两首以西北民间音乐为基础的流行歌曲，堪称西北风的代表作品，甚至出自广东，这本身就是一件怪事。

《黄土高坡》里有一句歌词:“无论是东南风还是西北风，都是我的歌。”话是这么说，但现实中不容易。东南风就是东南风，西北风就是西北风，不能混为一谈。就像蒸石斑就是蒸石斑一样，羊肉馒头就是羊肉馒头，完全是两码事。

不幸的是，甚至广东的一些本地词曲作者和歌手也全心全意地将北方市场捧上了天。还能怪别人一有机会就离开广东北上吗？所谓成功也是萧何，失败也是萧何，广东流行音乐的衰落，没什么好说的。

很多乐手谈过80年代广东流行音乐的盛况，还是很开心，滔滔不绝；说起这几年的沉默，我是痛心疾首，肝肠寸断。有点“老婆婆说话里的天宝旧事”。现在回想起来，广东人口7000多万，加上流动人口，达到几亿，超过了世界上很多国家的总人口。上亿人的市场能做好，已经受益匪浅了。如果有一天香港市场能被带进香港，未来将更加无限。何苦吹西北风？

有人说广东是中国流行音乐的延安，听起来像是一种崇高的荣誉，但现实是大家都在讲小康，而延安人还在宝塔山下放羊。这不是很讽刺吗？

广东的文化，只有立足广东，才能真正面向全国；如果以北上为主，以广东为辅为出发点，最后是站不住脚的，也是顾不得的。

如今的广东流行乐坛，虽然黄金时代已经过去，远不如北方热闹，但那些优美的旋律依然在人们心中久久回荡。只要广东人的精神是不朽的，音乐精神就不会消亡。世间万物共存，齐头并进。无论流行的音乐形式是什么，总有一些精神价值是代代相传的。

三元观，广东百名山