寿山石沙龙,如何做好寿山石雕刻技艺的传承与发展？

福州在历史上寿山石沙龙，寿山石雕艺术分成东门和西门两大流派，东门派主要集中在福州鼓山后屿一带，西门派主要集中在福州洪山一带。据史料记载，到了清朝同治年间，潘玉茂、林谦培继承杨玉璇、周尚均的雕刻手法，各自发展形成了东门、西门两大艺术流派。潘玉茂、林谦培的传人林元珠、林文宝、郑仁蛟、林清卿、黄恒颂、林友清等都继承发展了寿山石雕艺术。林文宝创作的各种印钮千姿百态，自成风格；郑仁蛟吸收其它雕刻的长处，使圆雕人物动物别具一格；林清卿独僻溪径，将中国画融入薄意雕刻，精妙绝伦。总的来说，东门派艺人讲求造型伟岸，善取巧色，刀法矫健，作品玲珑剔透，精巧华丽，雅俗共赏；

寿山石雕“东门派”鼻祖林谦培少见传世雕品《送子观音》

这尊《送子观音》雕像，藏锋不露，写实入微，精工至极，似能触其肌理质感，既有仙家的庄重气韵，又带出了人物的慈爱情感，每一个细节都值玩味寻味。在老工韵品间，可以品味出林谦培作品在延续清中早期供奉体系特点的同时，更侧重布局结构形成互动之气韵，形成人仙呼应，强化与加深布局结构，静中蓄动，气机牵引，强调气势之磅礴。

西门派艺人善于因材施艺，巧掩瑕疵，刀法圆顺，追求传神意韵，作品造型饱含古朴，给人以品味交流的空间。继杨璇、周彬之后，福州还有董沧门、奕天、妙巷等人继承“钮雕”传统，闻名于世。清同治、光绪年间，潘玉茂、林谦培二人继承发扬周彬、杨璇的寿山石雕工艺传统，各得其真，并各自收徒传艺，各扬其长，以后又经世代相袭和发展，形成了两个有同风格的寿山石雕艺术流派，也就是“西门派”和“东门派”。后经过逐渐的发展又形成了一个新的流派，即“学院派”。

林清卿以降“西门派”薄意风格田黄石 薄意随形章

寿山石的石质、石色、石形和石纹均千差万别，品种繁多，具有很高的审美价值。加之石雕艺人因材施艺，在作品中融入质朴隽永的情感趣味，故而寿山石雕作品普追具有材质美、工艺美和意境美的审美特性。寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。寿山石为珍稀的石材，其资源管理在近数十年一度处于无序状态，导致开采过甚，给石雕造成了不良影响。目前许多老艺人年事渐高，已无法继续雕刻，而传统的师承关系又遭到破坏，寿山石雕技艺后继无人，面临失传的危险，亟待抢救。

截至2016年，福建省寿山石雕的生产制作单位，已由传统的福州地区发展到十多个县市，从业人数达二十多万人，各种精美的石雕产品行销中国台湾、中国香港、日本、东南亚、欧美等国家和地区。有关部门加大了宣传、扶持和保护寿山石的力度。不但在寿山石的产地建立了寿山石文化村和中国寿山石艺术馆，扶持寿山石雕艺术创作，同时还划定保护范围，制止滥采滥挖。

目前由于老挝石的冲击寿山石市场一直低迷，老挝石品种材质和寿山石几乎一样，而且色彩更加丰富，目前福州也成为老挝石集散地。福州寿山石雕刻工艺要传承下去就要不注重材质注重工艺，比如新疆和田玉一样所有的材质类似的统称和田玉。福州寿山石雕刻文化也要把所有类似寿山石的石头统称“寿山石”。