一个世纪以来100部动画代表作，它是唯一一个入围的中国动画

文|正

01、中国动画电影高光时刻。

1941年日军占领上海租界，数百人画了一年半、胶片长达八千多英尺的动画电影，《铁扇公主》被日本没收为战利品。

"当时，抱着轻视的眼光，去看中国第一部动画片的热门，看到影片如此豪华，如此有趣，惊得目瞪口呆。"这里面包括14岁的手冢治虫，日本的漫画之神。

动画电影《铁扇公主》

解放后，上海美术制片厂迎来了最理想的创作环境，国家拨款，创作者只管尝试、打磨作品，完全不用考虑市场，中国动画迎来高潮，一个个精品相应而出。

剪纸动画《葫芦娃》，7个葫芦娃，除了衣服颜色不同，长得一模一样，13集，一集10分钟。130分钟，撑起的是一代人的整个童年。

用纸片剪出来的《葫芦娃》才13集，而我却看了一整个童年

布偶动画《阿凡提》，清新绮丽的异域画风、幽默风趣的故事情节，新疆版"济公"带给我们无尽的欢笑和喜悦。

水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，虽然故事情节简单，却以水墨动画形式向世界展示了中国的水墨世界。《白雪公主》被宫崎骏认为华而不实，但他却被《小蝌蚪找妈妈》的艺术水准震惊了。

《大闹天宫》更是倾尽所有，片子从筹拍到完成画了4年，10分钟动画，画了7000到10000张原画，为了更好的研究孙悟空的动作，他们找来专业戏曲演员讲课。为了绘制神仙模样，他们拜访了北京所有庙宇。

1961年，《大闹天空》问世，收获了国际赞誉。美联社评："比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。"

然而，这些都比不过《山水情》，它是上美水墨动画，前无古人，后无来者的巅峰之作。

2006年，法国安锡动画节评出，一个世纪以来一百部动画代表作，《山水情》成为唯一一个入围的中国动画。

02、《山水情》一部东方诗韵的复古哑剧

《山水情》将无形的音乐与有形的水墨结合在一起。故事很简单，讲述一个琴师和一个少年的故事：一天，琴师在旅途中病倒，被少年救治，修养在少年家中。在养病的过程中，琴师把琴艺传授给少年，并把古琴赠给少年。在琴师离开时，少年抚琴相送。

《山水情》通篇没有一句台词和对话，但悠扬的笛声、琴声，简单的山水、渔舟，直接带领观众穿越千年，回到那个梦境中的魏晋时期。

风过无痕、芦苇荡开、鸥鹭飞起、老翁独钓，这既是李清照的"兴尽晚回舟"，也是柳宗元的"独钓寒江雪"。

老者病倒、少年施救、病愈操琴、赠琴授业、操琴送别，这几个场景串联起整个故事。

影片开头，是一位老者独立在江边，只有潺潺水声。老者抱琴遗世独立，这时，少年吹着欢快的笛声，打破老者思绪，划着渔船送老者过河。老人病好后，听到少年欢快清脆的笛声，便与笛声相应和，琴声低沉悠扬，吸引了少年蹙足相望。授业解惑，老人独钓，少年学成，老者离去，隐匿于山水间。少年操琴送别，此时，老者不仅传承了琴技，也传承了自己的人生。

这一幕，从琴韵到情节，都让人想起"高山流水遇知音"的故事，伯牙与子期是知音，少年与老翁是知音，不同的是，少年继承了老者的琴韵。

从老人的独行到独钓，再到老人的飘然离去，配合山水墨画，无不令人想起"采菊东南下，悠然见南山"的隐者。

老者从何而来？要去往何处？这些都无从所知。身无长物，却带着唯一挚爱的古琴，人的一生，总要有所追求的活一世。

《山水情》采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，通过镜头与画相结合，使影片充满艺术家笔墨下的层次感和节奏感。在绘画技巧上，主要采用了白描与勾勒的手法，简单的绘画方式，让画风粗犷，细节隐藏其中。然而却完美的阐释了，一向重意境轻技巧的中国山水墨画。

清灵淡雅的水墨画面，行云流水般的中国文字，质朴古典的古典音乐，这些元素组合在一起，氤氲出了一副独特的东方动画。可以说，每一帧、每一个镜头，都透彻着东方诗意。

03专治一事者的匠人精神成就一部传奇

解放后，国产动画基本上是冲着国际电影节拿奖创作的，上海美术厂既不用直接面对市场，也不用担心盈亏。这是最理想的创作环境。

1960年中国美术电影展览会上，时任国务院副总理陈毅听了汇报后说："你们能把齐白石的画动起来就更好了。"

上海美术厂不惜血本，找来国画名师李可染、程十发参与艺术指导。

少年月下练琴时，“深林人不知，明月来相照”

1988年《山水情》由特伟、马克宣担任导演，王树忱任编剧，由吴山明和卓鹤君两位著名国画家设计完成。

病愈操琴是影片一个小高潮，十指翻飞，肆意波动琴弦。在原画创作过程中，特伟要求每一个负责绘画的创作者，都必须亲自和古琴弹奏者，龚一老师学习古琴指法，为的就是将每一个琴音融入到操琴者手中。

还有一位创作者，为了领会一个下跪的真实感受，在特伟面前跪了三四次。

《山水情》中的下跪动作

正是由于每个人的专治一事者的匠人精神，才创造了这部经典，也将中国文化、中国山水情、中国水墨画的中国美传递给世界。

04寄予厚望的一部绝唱

在《山水画》完成以后，上海美术厂大批动画人才跳槽去了中外合资的动画代工厂。这部水墨画成为最后一部绝唱。从此后，再无一部动画能够达到《山水情》的高度。

除了经济转型，人才短缺外，还有一个重要原因是，继承人的缺失。

少年摆渡时，“青惜峰峦过，黄知橘柚来”

2005年，在相声行当祖师爷"穷不怕"150周年诞辰上，郭德纲和张文顺说了一段《论相声50年之现状》，郭德纲说，相声，没人看了。诺大个相声圈儿，就剩他一个了。临了，郭德纲说了一句："我爱相声，我怕它完了。"后来，郭德纲火了，有人说，他能让相声晚死50年。

郭德纲在网络上开办了"相声公社"，让原本只能在剧场演的相声，通过网络，火遍全国，甚至有些人都不知道德云社在哪了，就已经成为了忠实粉丝。

捧红了德云社，郭德纲相继捧红了岳云鹏、张云雷等自家弟子。在《欢乐喜剧人》上，所有人都记住了"卖萌耍贱"的小岳岳，今年更是横扫多个综艺。而今年的《欢乐喜剧人》几乎成了德云社专场，孟鹤堂、烧饼、周九良等更多的德云社相声演员被人熟知。

琴师弄炉时，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”

更有一群年轻女孩，举着灯牌，手拿荧光棒，聚集在德云社剧场里，只为了见一次她们的"辫儿哥哥"，场面和明星演唱会一样。打相声诞生那天起，就从未有哪个相声演员像张云雷这般受欢迎。

有人质疑郭德纲："这还是相声吗？"郭德纲只说了一句："元杂剧到今天不也没了，相声，没了就没了。"

其实，不只是相声，所有的传统文化都面临着同样的困扰：

要想传承，要想让年轻人喜欢，必须紧跟潮流，就必须适度的商业化，必须做出改变。同时，也必然要丢掉一些东西。

少年抚琴送别

1984年，电视市场已经成型，许多观众都从电视上看到动画，新的变革浪潮已经袭来，上海美术厂依然停留在过去。在他们终于意识到，观众对动画的需求"已经从电影转换到电视"，当务之急是赶制"系列美术片"。

迅速生产出《葫芦娃》与《黑猫警长》。然而，上海美术厂转型已晚，《葫芦娃》与《黑猫警长》没能力缆狂澜。

在《山水情》拍摄完后，时任厂长周克希说："……生产能力下降，加剧经济滑坡……随着经济困难接踵而来的是厂内思想混乱，人心涣散，直接影响到全厂的凝聚力和战斗力。这种严峻的局面，曾被人揶揄为'大逃亡'、'大翻船'。"

所以，传统艺术要想活着，必须先挣到钱。只有挣到钱，不为生活考虑，才有传承下去的精力，也会有想要继承传承的人。

琴师抚琴时，“泠泠七弦遍，万木澄幽阴”

2019年，张云雷被曝出用低俗的语言"砸挂"京剧大师，被人民日报批评。这已经不是他第一次被官媒批评。在之前的表演中，张云雷有用汶川地震做"砸挂"，作为一个继承人，张云雷显然是不合格的，而这一切，郭德纲都没有表态。

郭德纲让相声活了下来，他让相声赚到了钱。但我更希望，郭德纲能像谭鑫培一样，不仅能让相声赚到钱，而且能站着赚到钱。

赚钱，可以让相声活着；

站着赚钱，可以让相声不死。

而我，不仅希望相声不死，更希望所有传统艺术都不死。