【2123HH】专题人家把艺术藏在家里，你却把艺术拎在手上

Lady Dier是包

*洪浩：Dior首次合作的中国艺术家

* 9名国际艺术家Lady Dier

*哪些明星来参加发布派对了？

夫人迪尔是个包。

Lady DOP黑色经典

Lady DIR 1995年出生在DIR皮革手工坊，现在DIR是经久不衰的经典包。

经典藤格纹缝线、皮质垫层、镜面切片装饰以及包覆金色或者银色图层的精巧吊饰，均是Lady Dior不可或缺的经典组成部分。对于细节的精益求精与不断散发出的女性优雅魅力，使得Lady Dior风行至今。

Lady Dior细节展示（向左滑动查看更多）

拥有一只Lady Dior一直是万千女性的梦想，而已经拥有它的女性也会忍不住再拥有更多。只因Lady Dior一直随着风尚的变迁而演进，不断推出令人赞叹的新材质、新颜色、新设计，而这其中不变的，是传承自Dior 70年高级时装历史的优雅气质。

戴安娜王妃携带Lady Dior经典款现身阿根廷，1996.11

左：戴安娜王妃携带她Lady Dior抵达英国伯明翰 1996.11

右：戴安娜王妃手持Lady Dior拜访探望某医院

Lady Dior受到欢迎，也得益于1996年戴安娜王妃出访法国时不忍释手的喜爱。如今我们翻阅戴安娜王妃珍贵的优雅定格，你总能看到Lady Dior伴其左右。Lady Dior也因戴妃的喜爱而更加风靡全球，并获得了“戴妃包”的美名。

洪浩：Dior首次合作的中国艺术家

对于我们来说，今年Dior Lady Art系列手袋最大的亮点可能就是首次找来中国艺术家进行合作。而这个特殊的机会，Dior交给了著名当代艺术家洪浩。洪浩1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院。他对于身边的世界有着敏锐而细腻的洞察力，并将日常转换成更有深度的艺术表达。

纽约现代美术馆展出并收藏的洪浩系列作品《红色再生产》，2009

洪浩个展，博洛尼亚现代美术馆，2015

我的东西圆之四, 170x300cm, 2008

他的代表作也无不体现出他的这种创作风格。譬如《我的东西》系列，洪浩就将各种日常常见之物以某种秩序与关联进行组合排列，并进行扫描与拼贴。最终作品呈现出的感觉是震撼而细腻的，那些随手可得的物件在此处被转换成一个个令人难以捉摸的艺术元素。这种关于物质、消费与艺术的转化，让《我的东西》有了别样的形式感与意义。

洪浩本次以作品《我的东西》为原型为Dior项目创作的Lady Dior手包

本次洪浩设计的Lady Dior迷你手袋的灵感来源于《我的东西》，陌生化的日常用品再创作使得这款手袋有着奇思妙想般的波普气息。

藏经2123页，世界地貌新图

而《藏经》系列版画亦是将我们常见的地图进行视角颠覆的处理：陆地与海洋互换、真实与幻象拼接。有些玄虚的处理让常见的地图有了别样的距离感与陌生感，这些真实稍做调整就会变为虚幻，而在虚与实的拆解与重构之间，真实的自我藏匿其中。

洪浩本次以作品《藏经》为原型为Dior项目创作的Lady Dior手包

此次洪浩设计的中号手袋灵感来源于《藏经》，颠覆的地图带有新奇的观感，而层次分明的缝纫技术又给予这张“地图”更丰富的纹理触感。

安邸AD的编辑在洪浩的工作室拉着他聊了聊这次跟Dior合作的事：

安邸AD=AD

洪浩=HH

AD：这次跟Dior的项目合作，一共花了多长时间？

HH：很快，就两个多月的时间！今年5月中旬第一次与Dior接触，半个月后我交出了第一版设计稿，最后Lady Dior的样品在法国的Summer Holiday之前就出来了，也就是8月之前。

AD：您的经典扫描系列《我的东西》，是对日常事物平面化的呈现，但在这次的Lady Dior上又变成了立体，您觉得这两者意义还统一吗？

HH：我觉得挺好的，这次合作让这个扫描系列有机会延伸，先从我私人的实物到平面艺术作品，这次又以相似的模样回归立体，很有意思。

AD：您买过奢侈品吗？比如一万块钱以上的包。

HH：那我算是买过一个，Dior的产品，我买过一些衣服，包括羽绒服，还有半正装。

AD：这次系列合作，除了您还有9位外国艺术家，您更看好哪位的合作包款？

HH：给我有印象的一个是John Giorno的那款，上面有他的诗句，用文字和概念来体现出一种力量。还有Lee Bul的那款也非常好，把她作品里质感和强度表达得很准确。而且选用充满力度和观念的元素来进行女包的设计，我觉得也是对设计自身的一次超越。

AD：昨天的系列发布活动怎么样？玩得高兴吗？

HH：我觉得挺好，对我来说也是一种体验，这次毕竟是跨界合作。时尚界的活动虽然不是我熟悉的，但这种party也是当代性的一个呈现，它让我感受着现实生活中的另一面。

9位国际艺术家 × Lady Dior

· 李咄 ·

李咄来自韩国首尔，是一位极其先锋的女性艺术家。她善于创作令人惊叹的装置艺术作品，此前已与Dior有过多次的合作。如今在首尔、伦敦与洛杉矶的Dior精品店中，你均能欣赏到李咄的作品。本次她设计的Lady Dior手袋采用了她所喜爱的镜面元素，打碎的镜面包裹整只手袋，这是经过六十多次尝试才得出的成果。当你欣赏这只Lady Dior手袋时，你会看到真实与幻象在镜面间循环，李咄意图在这种循环之间唤起人们对于自我意识的思考。

· John Giorno ·

美国先锋艺术家John Giorno是60年代“垮掉的一派”代表人物，与包括Andy Warhol在内的一众知名艺术家均为挚友。John Giorno致力于将诗歌以更加丰富、多元、现代的方式表现出来，其中“拨号诗”与“彩虹版画”都是他的杰出作品。本次他设计的Lady Dior即脱胎于他的彩虹版画作品，两款手袋分别印有“WE GAVE A PARTY FOR THE GODS AND THE GODS ALL CAME”与“YOU GOT TO BURN TO SHINE”的著名诗句。手袋一面为白色字体，而另一面为半透明字体，体现他对于“女性应拥有双面态度与个性”的理解。

· Friedrich Kunath ·

德国艺术家Friedrich Kunath现定居于洛杉矶。他善于以绘画、雕塑、素描、录像和摄影等题材进行抽象的再创作，用以表达爱、失落与希望等日常生活的常见情感。Friedrich Kunath设计的Lady Dior以一对情侣的亲吻图像作为蓝本，对其进行了质感与色彩的再创作。而彩虹手柄则让人想起他最著名的那幅画作，手袋内衬通体点缀的“FUCK IT, I LOVE YOU”字样刺绣，尽显美国式的不羁与浪漫。

· Namsa Leuba ·

瑞士籍几内亚艺术家Namsa Leuba从自己的身份出发，聚焦于以西方视角观察非洲文化。她善于将非洲传统的宗教、节庆与仪式元素以更为戏剧化的手法得以传达。Namsa Leuba本次设计了两款Lady Dior手袋，其中中号手袋采用了繁复的缝纫工艺，将皮草、织物与珍珠缝制在一起，而小号手袋则采用了传统的美式纺织工艺，营造出色彩斑斓鲜艳的效果。

· Betty Mariani ·

Betty Mariani来自于法国，是参与到本次Dior Lady Art中最年轻的艺术家之一。她的作品体现了当下年轻人的独特审美，通过结合街头艺术和涂鸦技巧来解构日常生活中的所见。Betty Mariani设计的中号Lady Dior手袋，采用特殊的颜料喷溅技术绘制出一张女性的脸庞，而暗暗缝制其上的刺绣则塑造出了隐隐约约的人群。Betty Mariani设计的Lady Dior手袋有一种优雅与狂野结合的特殊美感。

· Jamilla Okubo ·

Jamilla Okubo刚刚毕业于纽约帕森斯设计学院，是个土生土长的美国人，但她的祖辈却来自于肯尼亚。她的艺术作品主要围绕文化认同、黑人文化与非裔侨民的定义而展开。本次她设计的Lady Dior手袋融合了非洲与巴黎两地的风格，其中串珠工艺来源于非洲，而精湛的水晶工艺与衍缝技术则来自于巴黎。两地艺术风格的融合呈现出一场工艺与色彩的盛宴。

· Jack Pierson ·

美国设计师Jack Pierson的作品充满了渴望与幻灭相生相伴的气质，而且往往带有一丝情色的意味。他的作品涵盖了摄影、雕塑、装置等多种形式，借由各种形式表达物质追求下的内在悲剧。他设计的两款Lady Dior手袋融合了他在巴黎创作的画作，以印花、缝线等多种形式制造令人目眩神晕的金银色梦境，并企图以此种纸醉金迷的幻象唤醒人们内心的真实情感。

· Spencer Sweeney ·

来自于美国的Spencer Sweeney身兼数职：视觉艺术家、音乐家、DJ、俱乐部老板……这些多重身份赋予他作品五彩斑斓且具有跳跃性的特质，其间充满了动感、矛盾与美学创新。Spencer Sweeney这次设计了两款小号手袋、一款中号手袋和一款大号手袋，它们的设计不尽相同，分别以油彩、刺绣的形式描绘出巨大的眼睛、手印、人脸等物象，且都是一种未完工的状态。这带给我们一种沉浸式的体验，仿佛我们亲身参与到一次艺术创作之中。

· David Wiseman ·

David Wiseman沉迷于探索将自然带入室内的艺术表达形式，花朵、昆虫、水晶、树枝和冰川都曾借助陶瓷、灯具、装置等形式成为他的艺术作品。Dior于上海、东京与纽约开设的精品店中亦能观赏到他的作品。本次David Wiseman挑战高难度的镂空Lady Dior手袋，分别以金色与经典Dior灰来体现他对于自然的热爱与精湛工艺的追求。值得一提的是，每款手袋均附有铃兰吊坠，那是David Wiseman的标志性作品。

哪些明星来了发布派对？