24楼摄影看这里!有些片子，只适合在电影院看

24层电影院明星马克“哦~

导演维伦纽娃刚刚宣布要拍科幻经典《沙丘》的时候，因为原著故事庞大复杂，改编起来很困难，所以大家都不太乐观。(威廉莎士比亚，《北方专家》)。

但最终，维伦纽瓦凭借强大的指导能力完成了任务，而且完成得不错。

维伦纽瓦有着强烈个人风格，叙事节奏缓慢，是比较挑观众的。从《降临》到《银翼杀手2049》，题材故事在变换，不变的是考究的摄影和讲故事的方式。

到了《沙丘》，这一步走得更远，两个半小时的作品等于讲了个前言，天选之子为何沦为野民踏上复仇之路？而女主角契尼正式出场之时，也就是电影结束之刻。

这是标准的英雄之旅，选中的英雄反复强调命定，英雄初次踏上旅途，经历背叛与磨砺，重新认知自我，再度踏上旅途，屠杀恶龙，成为英雄。虽然《沙丘》目前只拍了第一部分，但整体英雄之旅的结构框架仍然如此。

这当然与原著体量宏大有关，要想尽可能展现沙丘世界的魔幻，需要大量的篇幅来阐述，文字如此，影像亦如是。带着拍系列的心思来拍电影，是一件漫长又费力的事情，《阿凡达》二三部到现在还没上映，《神奇动物》系列倒是每隔一段时间来一部，想追完整个系列，得有一颗过日子的心。

或许有些人因为没读过原著，而不敢对它产生期待。但事实上，这是一部非常易懂的作品，不需要原著知识做铺垫。

《沙丘》在情节上的收尾点跟《阿丽塔》如出一辙，经历苦难修行，主角获得成长，目标投向更加危险更加复杂的地点，这都是英雄之旅的标准流程，或许正是这意犹未尽的结局，让观众气馁不甘心，从而影响了整体评价。

从文字转向电影，最大的区别就在于美学实践，创作者想象中的诡丽奇景如何呈现，那些文字又该以什么样的具体程式出现，尤其面对《沙丘》这样内部自洽有着独立体系的作品。

这些年人们关于太空的想象很多，但基本可以归拢到两种模式，一是《2001太空漫游》开启的星际旅行模式，主要讲人类在星际间的遭遇，要么因为地球不宜生存而探索宇宙寻找新的家园，要么因为太空过于危险而想回到地球。

另一种则是《星球大战》开启的太空斗争模式，把人性贪婪嫁接到宇宙生命，从而无限放大一切的爱恨情仇，那些拥有更强能力的超级生命体，纯粹是人性培养皿，最终把宇宙变成人性试验场。

《沙丘》明显承接后者脉络，把封建皇朝直接挪到一个遐想的未来世界，整体高概念低生活，拥有各种危险机器，但每个人都显得灰头土脸，即便靠香料赚大钱的大反派也看不出任何富丽堂皇，只有无尽的昏暗。

影片美术场景的构建，基本是反差对比为主，建筑都显得巨大而空旷，结合了宫殿与神庙的质感，人在其中活动显得渺小卑微和无力，目前出场的角色，只有站起来的大反派能在视觉上占据更多空间，故事也证明了反派带来的压迫与只想压榨的险恶之心。

更别提作为主题的沙丘，无垠沙漠如果没有参照物，反而显不出沙丘有多大，于是影片在正式进入沙丘后，不断切换参照物衬托沙丘的广袤，从巨大的采香料机器，到一只极小的老鼠，从不停奔跑的天选之子，到铺垫了大半个影片的沙虫，视角切换不断强化沙土地带的危险与不可测。

沙虫自然是沙丘的灵魂，它是最危险的怪兽，也是只认力量的沙丘党的活体信仰，视觉上它能填满先前所有空旷而凝聚权力的建筑，整天在沙里游动寻求新的祭品，它自由反叛到极致，唯其如此才能作为打破阶级固化的象征存在。

影片充满极强的仪式感，在导演先前两部科幻影片也很注重这方面营造，《沙丘》里更为强烈。除了巨大肃穆的建筑群，每人都穿着制服，制服标明身份，还能区隔等级和敌我。仪式有一种表现形式是不断堆叠规矩，而制服通常意味约束，在禁忌规范中，仪式感自然容易显现出来。

《沙丘》主要讲述斗争，皇帝暗地里对新兴贵族的权力制衡，明面上新旧贵族间的争斗，多方政治势力终将汇聚到沙丘之地进行角逐。

封建权力压榨劳民，导致沙丘出现大量流民，而被权力放逐数量巨大的流民将是天选之子打破固有阶级，使革命成功的最佳力量。

香料作为稀缺资源，放在创作者的年代可能指涉冷战，而影片现在上映，则充满了难以言说的意味，不管沙地还是香料，放到今天的舆论场里，很容易联想出许多的对应目标。

影片里天选之子的预言反复出现，但导演在这里用上了叙述诡计，预言画面中的事不见得会上演，一种修正预言的方法重新编排对未来的预见，所以这部里不停出现的未来时刻，未见得就会真正发生，更像用来混淆视听的手段。

总的来说，《沙丘》是一部得在大银幕上看的作品，巨大屏幕加上精心打造的音响效果，才能感受到沙土弥漫的质感。对于习惯了电脑手机看电影的观众，也许更在意的是故事的情节。但电影毕竟是影像的艺术，失掉了这一层，电影的魅力也大打折扣了。