《长江万里图》

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由中国画学会主办的这一史诗画卷在国家博物馆展厅内蜿蜒连绵，千里水墨河山，尤如一条巨龙，引领观众于长江源头一路追溯向前――从源头雪山到高原绿洲，从长江三峡到江汉平原，从苏州园林到东海入海口，整幅作品雄浑磅礴、起伏跌宕，仿佛是一个跨越千年的时间长廊，浓缩了浩荡长江的沧桑巨变、万里风光。

为完成《长江万里图》这一美术创作工程，中国画学会召集了全国最优秀的５０多位美术家，历时一年之久创作完成。《长江万里图》创作艺术委员会广泛收集长江各类史料，经过多次研讨和论证，委员会专家们最终确定，以表现新时代的长江面貌，反映长江文化精神，突出时代性作为美术工程《长江万里图》的创作主旨。

长江浩浩荡荡，绵延６０００多公里，流域内分布着星罗棋布的湖泊与纵横交错的支流。这条哺育着自然万物的大江，也作为古老中国的文明之源而存在。长江两岸的大自然鬼斧神工，和人类与自然共同创造出来的大地景观，构成中国大地上最雄伟最壮丽的河域风景。

将６０００多公里的长江风光呈现于２００米的画卷之上，每个人眼中都有不一样的长江，每位画家心中有属于自己的长江万里图。

中国画学会会长龙瑞说：“长江自己也在变，我们观念也在变，那么长江的变，它变到什么地方？那么从过去自然的一条这个大河发展到有我们时代烙印的一条大河，特别在我们这一代是一个突变，所谓长江天险真正变成了长江的通途，那么怎么用我们当代人的眼光来看我们当代的长江，这是我们这次创作中非常重要的一个课题。”

２０１７年５月，《长江万里图》工作组的主创画家们，在刘大为的带领下，赴长江中游采风写生，从重庆沿江而下，经三峡到宜昌。虽然主创画家们都曾多次游历三峡，对长江沿线的自然风光并不陌生，但近年来经济的发展、城市的巨变，依然让画家们感到激动和震撼。

年过七旬的老画家张复兴说：“咱们国家真是富强了！这个感受是非常强烈的。昔日的画家笔下的长江，辽阔归辽阔，寂寥也寂寥！现在这里是一种欢腾的，一个充满朝气的、一个泱泱大国的滚滚长江，这个味道是我们应该追求的。”

画家杜军表示：“这个工程是浩大的，倾注我们很多艺术家的心血，也集中反映我们中国画家对祖国大好河山的描绘。而且在整个创作过程和写生的过程中，又使我们的美术家得到一次感染，得到一次创作的提升。”

中国传统山水画的创作也碰到了很多问题：要画沿江的风景、传统的古迹，又要表现时代精神，像高铁、现代化城市建设、上海的港口建设等等，如何有机融为一体？如何用长卷的形式、国画的笔墨来更好地表现新时期的长江？画家们进行了很多探讨和思索。

龙瑞介绍：“中国画用笔讲究一条线条要一波三折，才有用笔的气息，有笔墨的味道。但是当代的建筑钢筋水泥的，都是非常的中规中矩，怎么能把他们结合起来，还要有中国的味道，有笔墨的情趣，这都是具体的课题。”

老画家王梦湖说：“这些现代化的城市，跟中国传统画当中的点景来说是不相一样的。《长江万里图》它要表现时代感，要有时代的精神，所以它就不是点景了，就像电影当中蒙太奇的镜头似的，要给它放大出来，放大这么大的城市，这在中国山水画里头，几乎是没有的。”

经过反复研究探索，从规模宏大的三峡大坝、高楼林立的城市景观、穿山越岭的高速公路，到繁忙的港口码头，飞驰的汽车高铁，反映新时代特色的各种生活场景和现代元素，被当代中国山水画家们艺术而诗意地添加到这幅新长江的画作中。

《长江万里图》的创作团队聚集了全国最优秀的美术家，如何能在统一风格的基础上，充分发挥每一个人的长处和优势，这是集体创作的又一个挑战。

中国画学会会长龙瑞认为，这次创作充分体现了中国文化的特点，即“和而不同”。首先艺术的理想、艺术上的追求要和在一块，充分发挥每个参与者的艺术特长，和他们的一个艺术手法，艺术语言。

《长江万里图》艺术委员会委员邓维东介绍：“我们集中创作一画就是半个多月，每天一站立就是十来个小时，连续多天，年轻人都吃不消，但是这些老先生们这种合作的精神，这种勤奋的精神，的确是令人感动！”

美术评论家尚辉认为：“它是当代中国美术家创作的结晶，是高度浓缩了这个时代艺术家思想和创造精神的一件作品。这幅画最大的意义，就是通过长江这个载体，高度概括了中国７０年的发展和变化。我相信每个观众都会感受到――我是那个长江里的一滴水，从青藏高原一直流到了东海。通过在展厅中这样一个游走观看的过程，看到了宜昌，看到了神女峰，看到了今天这么宏伟的重庆，这些自然的风光只有和今天的现代化的城市建筑完美的融合在一起的时候，我们才会觉得祖国特别的伟大，长江特别的伟大，我们生活在今天这个时代特别的伟大。”