【世界未解之谜读后感】杨美松春景田：明星下来了，真的是财富密码吗？

如果要盘点2021年娱乐圈之十大怪现象。

位居榜首的，必须是“郑爽效应”。

她以一己之力，抬高了全网对公众人物的容忍度阈值，给了同行发“爽难财”的机会。

第二条，粉丝显著膨胀的掌控欲。
一旦出现任何风吹草动，粉丝们立马如坐针毡，比艺人团队还心急。

团队接的资源太差，要喷，解约慢了，要催，正主说错话了，分分钟劝删。

与之相映成趣的，则是第三条。

随着舆论环境的恶化，那些不愿再为随口而出的一句话被上纲上线的明星，大多选择明哲保身。

章宇，典型的案例之一。

察觉到水温变化之后，当初活跃得像个高仿号的他当机立断，弃用微博。

从此，有趣的灵魂万里挑一。

取而代之的，是无情的营业机器。

一旦结束限定营业期，便如沉默的大海，杳无音信。

这就难怪当龚俊被私生粉骚扰时，粉丝们会忍不住抱团哭诉：

“给内娱留一个活人吧。”

“不要让快乐老龚也变成机器啊55555。”

这就很矛盾。

饭圈粉丝既想审查公众人物的一举一动，又希望对方坦诚以待。

如此说来，当大家抱怨“内娱无活人”时，究竟在抱怨什么？

到底是渴望与真人互动，还是妄图夺回窥探明星私生活的权力，亦或是对这个充斥争端，逐渐无趣的社交网络的不满？

按照逆向思维，当个活人或“下凡”，会是新型财富密码吗？

在此，我精心选取了三例样本，后续的分析与结论仅供参考。

如有冒犯，纯属意外。

01.

杨幂：流量捕手的自我修养

“那只是昨夜的一场游戏，那只是一场游戏一场梦。”

陈妍希饰演的阿云抹着浓妆，轻晃腰肢，在98年的台北夜场里如是唱道。

《风雨云》讲述的是特定时代下，人的欲望与命运紧密交织，最终落空的故事。

而同样的主题，放到20世纪初的娱乐圈，又是另一番景象。

为了满足读者的猎奇欲，狗仔们发起了一场单向追逐游戏。

恋情、丑闻、隐私，糗照，无所不挖，毫无底线。

上至红遍亚洲的巨星，下至无房可塌的糊咖，都度过了一段不堪回首的岁月。

向来佛系的周天王也借歌发声，diss狗仔的偷拍行径。

随着《宫锁心玉》的热播，狗仔们找到了新的业绩抓手——杨幂。

整容、耍大牌、绯闻、假唱，铺天盖地般占据着各大门户网站的娱乐头版。

杨幂的事业和路人缘，分别奔向了不同的极点。

她作为演员的锋芒，也一度被负面新闻所遮盖。

正值热恋期，却要承受各方舆论压力和狗仔偷拍。

不胜其扰的杨幂做出了相当大胆的选择——主动官宣恋情，拒绝中间商赚差价。

无心插柳柳成荫。

原本只想着舒缓压力，没想到坦诚布公的姿态倒为她博取了不少好感。

尝到甜头的杨幂继续趁热打铁，亲自上阵为天涯论坛的网友在线答疑。

连线过程中，她连脚臭等尴尬问题也没有回避。

用今天的话说，网感挺好。

2021年的热搜，大多只有三分钟热度。

10年前的网友们却长情的多，把一首《爱的供养》当成经典素材，各种版本层出不穷。

面对恶搞，和某位至今仍耿耿于怀的老艺术家不同，杨幂为后来者做了良好示范：

打不过就加入。

这下子，不少路人比挖到宝藏还激动。

毕竟，在真人秀尚未普及，明星又爱摆谱的年代，像这样主动下凡、坦荡自黑的公众人物简直少之又少。

当时流传甚广的段子，是植物人听到收音机里杨幂的歌声，当即就从床上爬起来了

经此一役，杨幂找到了性价比最高的打法——走黑红路线。

这一走，就是十年。

一路历经大风大浪，她不仅熟练掌握了自嘲的尺度，也深谙如何利用舆论，借力打力。

2017年，腾讯年度之星的活动现场，大方承认人设崩塌的杨幂再度冲上热搜。

“我是全世界最不缺黑历史的女明星。上网搜我的人设都已经崩塌，崩无可崩，像各种什么炒作啊，谁红跟谁玩啊。”

今年年初，杨幂跑去参加《脱口秀反跨年》，自嘲发际线。

一来加深和笑果文化的绑定，方便继续搭乘“脱口秀”这辆文化新快线，二来也捞了一波热度。

杨幂是个聪明人。

对此，业内人士早有定论。

代价则是，你从她的表达中找不到任何饱满和犀利的流露。

无论面对谁，她永远笑容得体，语气谦和，态度审慎。

《宝贝儿》的导演指出杨幂的问题在于太聪明

上《易时间》，向来单刀直入的易立竞发问，怎么看待观众对你演技的评价，她冷静地回答：

“每个人都有每个人的看法，而且我觉得所谓演技好坏，是不是有实力，这个也不是说有一个专业的衡量标准。”

不仅避开核心，还顺手偷换概念，将客观演技归结为主观感受。

听罢，只想感叹：好一个四两拨千斤的太极高手。

2011年到2012年期间，高产如她参演了20多部作品，质量可想而知。

主持人逮到机会，上来就是一番灵魂拷问，问她怎么看待选片的标准。

其实就是想问，为啥接这么多烂片。

聪明人杨幂再次把眼光问题上升到哲学角度。

“你要允许错误出现在你的生命里，如果没有错，没有磕磕绊绊，那就不对了。”

言下之意，接烂片只是所有演员都会犯的错误，何必苛责。

如果单看一期采访，肯定觉得此人情商不俗。

一旦听多，顿觉无趣。

她的回答，好似从《明星公关进阶指南》摘抄的金句。

标准，从不出格，更没有任何可供咀嚼的余地。

在与乐嘉的对谈中，对方曾直言不讳地指出她的回答过于保守。

杨幂不慌不忙，先是强调自己的初衷是力求严谨。

接着，又补充说希望表达准确，同时避免误解。

我对我的“解释”做出解释——好家伙，搁这儿套娃呢。

很多年前，李少红就证明了自己的识人功底：

“她对演戏太习以为常了，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，她不过脑子。”

作为自幼踏入演艺圈的童星，接受公众审视和迅速调动肢体与言语来应对，无异于一项本能。

台上台下，她都习惯了表演。

她的通透，更接近于长期面对镜头所形成的应激反应。

她的敏锐嗅觉，有时只是不假思索的跟风和自我复制。

当她发现自嘲能“转危为机”，就索性一路到底；

当她发现需要转型，就接拍文艺片《宝贝儿》，结果口碑票房双输；

当她意识到“女权主义”是股强势东风，便试着跻身其中，试图弥补错过《浪姐》邀约的遗憾。

杨幂先是接拍《听见她说》，在剧里扮演身材完美的人工智能AI，借此讽刺“物化女性”现象。

剧播出时，她向大众呼吁关注女性问题。

剧播完了，又公开反对白幼瘦的审美标准。

这一通操作，在外界看来，颇似杨幂准备破茧重生的预兆。

话音未落，杨幂转身参与了#漫画腰挑战#。

不仅带头物化自己，也为她反对的白幼瘦审美继续添砖加瓦。

身为公众人物，理应表现出相对恒定的价值观吗？

或者，换个问法。

接地气、爱玩梗，喜欢4G冲浪的网瘾少女VS演技平平、酷爱炒作，营销手段十级的话题女王。

到底哪个才是真实的她？

其实不重要，真亦假时假亦真，就像《妖猫传》里吃瓜群众也只能看透瓜翁的第一层幻术。

说到底，大幂幂的高明之处，在于她明白明星与大众之间存在互相索取的关系——

前者索求关注，后者索求八卦。

你想更进一步地窥探偶像的私生活和内心世界？

那我就主动粉碎附着于明星光环之上的神秘感，满足你的窥私欲。

尔后，小心翼翼地维持着“真实”与“幻象”之间的平衡，保持距离。

这种“真心半解”的朦胧状态，恰好足以换取一张诺亚方舟的船票。

02.

马思纯：橱窗之外

马思纯的身上，有股难以言喻的拧巴劲儿。

这股劲儿，来源于她与原生家庭、自我意识、外界偏见的纠缠。

从小到大，她是被传统家教束缚的乖乖女。

《大约在冬季》里安然的敢爱敢恨，《七月与安生》里七月的勇敢，《左耳》里黎吧啦的肆意决绝，都是她不曾体会的浓烈情感。

为此，她渴望出演“坏女孩”来展现微不足道的放纵与叛逆，补完那场失落的青春梦。

到手的金马奖杯，除了让她有机会独居，初尝自由滋味之外，更意味着新的烦恼。

她开始急于自证，证明影后头衔并非虚名。

《大约在冬季》上映期间，有博主借机拉踩马思纯和周冬雨的演技。

按理说，当事人笑笑也就罢了。

偏偏，情绪上头的马思纯选择下场对线：“我想问问你，我的演技到底怎么尬？请指教。”

艺人怼素人，一般有两种结果——

要么被夸真性情，要么被嘲输不起。

很遗憾，以上情况属于后者。

于是，一场民间夺笋大赛，吹响了号角。

先是晒《第一炉香》读后感，被吐槽有“青春疼痛文学情结”，之后又被人挖出她转发的张爱玲语录有假，文青人设面临翻车。

等《第一炉香》的预告片放出，书粉集体炸锅。

有人据理力争，指出马思纯根本不符合原著“粉扑子脸”的设定，更有甚者还建议电影改名“第一炉钢”。

杀伤力不大，侮辱性极强。

再包括她上《我就是演员》时，对张爱玲作品的肤浅认知，以及那种不加掩饰的痴态与娇嗔，也被人讥讽是个究极恋爱脑。

总而言之，那阵子马思纯给人的观感就是：大可不必。

这股“夺笋风潮”，究竟是如何熄火的呢？

契机，大约是《看我的生活》这档生活真人秀。

读英文诗、插花、画画，她的居家画风令在场嘉宾直接瞳孔地震。

21世纪了，居然有人能全程忍住刷手机的诱惑，还活得如此梦幻？？

再细细端详，就连家居风格也与内心世界浑然一体——

纯白、极简，极力维持着“无菌状态”。

“她是这种女生，她的朋友圈有时候真的看不懂。”

画外音里的维嘉，默默为对方的内心世界添上注脚。

回顾她当初的“无脑发言”。

不得不说，马思纯确实人如其名，思想非常单纯。

而当某人表里如一地呈现内心世界时，“纯”便不再是“蠢”，而是不掺杂质的天真。

长期以来，她沉浸在玫瑰色的梦境里，无比向往单纯美好的世界与爱情，看不透也拒绝思考复杂的事物。

人生中除了恋爱，没有别的烦恼。

这大概就是她的理想状态。

节目的另一个重点，是这番对话。

透过诸多细节，观众第一次直面藏在隐秘角落里的马思纯。

上学时，她长期遭受校园霸凌，性格受到极大影响，变得极端不自信，以至于在人际交往中习惯性地自我贬低。

换言之，典型的讨好型人格。

她对于单一爱情模式的迷恋，以及“青春疼痛文学”情结的由来，一切问题从此有了答案。

外界看来最风光的时期，她也饱受焦虑症的困扰，状态不佳。

朋友送的这幅画像，恰好充当了最真实的写照：

眼神空洞，“封口黑条”象征着马思纯内心的封闭与无助。

之后不久，便传出她身患抑郁症的消息。

《看我的生活》提供的信息量，使马思纯的形象变得丰富立体：

肤浅幼稚的伪文青，变成了背负着心酸往事而且内心单纯的好女孩。

前后的区别，就好比是电影里的“扁平人物”和“圆形人物”。

抑郁症，则重塑了大众对于马思纯的观感。

公众人物的脆弱，会剥离掉他们身上那层朦胧光晕，最终暴露出“人”的本质属性。

从而使外界从他们身上看到更多的共同点，并产生情感联结。

尤其，是当马思纯和盘尼西林乐队主唱张哲轩的恋情曝光时。

吃瓜群众的同理心，瞬间被激活。

一时之间，全网都在替她操心：

赶紧来个人拉马姐进月亮组，让她别在垃圾堆里找男友。（指专门讨论摇滚圈八卦的豆瓣小组）

此刻，大家关心的显然不是影后“马思纯”，而是好女孩“马思纯”。

众人的出发点，则是希望她善待自己，别再被爱情蒙蔽双眼。

万一被渣男骗心导致病情复发，那真的得不偿失。

类似的帖子在月亮组几乎刷屏

港真，这回不能怪网友戏多。

因为“好女配渣男”的剧本实在太常见，以至于大家十有八九都听说过/经历过类似的事，才又多了一层代入感。

这种感觉，就像是朋友圈里有个从不直接接触、关系不远不近的“点赞之交”，她偶尔晒晒日常和自拍，一派岁月静好。

直到某天，你突然听说对方陷入了与渣男的纠缠，第一反应大概率是——快逃！

明星是被消费的商品，也是被符号化的对象。

而我们则是隔着玻璃橱窗，默默凝视对方的消费者。
唯有当消费者承认橱窗里的“TA”不是假人，而是有着喜怒哀乐的真人，才会投入真情实感。

同情也好，怜爱也罢。

本质上，都是由利他本能驱动的对于人的关怀。

03.

景甜：最美不过人间富贵花

“赛制制定的很好，让你们看到世界的参差。”

这是导师邓超为《创造营2021》奉献的金句。
代入一下。

景甜的星路，同样让人看到了世界的参差。

自从出道，这就是个谜一样的女人。

19岁，推出首支单曲《你是谁》，浓浓复古味儿的MV画面埋着彩蛋：

张亚东，以及宁浩。

定睛一看，MV里还藏了谜语：

“景甜，你是谁？”

关于她的背景，坊间一直猜测不断：

资本论、金主论、权贵论，猜什么的都有。

《新警察故事2013》的发布会上，成龙大哥看似一语道破天机，却又将悬疑氛围推向高潮：

“整部戏为甜而拍”。

What？Why？

来不及解释，景甜宇宙，又，来，了。

直到今天，我们仍未知晓珊（景甜饰）出现在《金刚：骷髅岛》中的意义究竟是什么，也参不透张艺谋看中她哪点，非得pick她来演《长城》。

明明都是“中国人拯救世界”，为何《流浪地球》里吴京引爆木星的场面令人心潮澎湃，《环太平洋2》里力挽狂澜、KO开菊兽的景甜却尬到想脚抠凡尔赛宫？

小朋友，你是不是有很多的问号.jpg

都说小红靠捧，大红靠命。

强捧都捧不红，只能在中美合拍大片里左右横跳的景甜，可谓“谜中谜”：

“永远红不了的景甜，大概是世界第八大未解之谜。”

读到这里，大甜甜露出了尴尬而不失礼貌的微笑。

所以啊，任谁也想不到，有朝一日景甜居然能靠《司藤》实现触底反弹。

凭什么？

说实在的，还真不是演技多么出彩，而是胜在演员与角色的契合度。

登场时，司藤气场强大，寡言少语，更不食人间烟火。

一瞧便知，绝非凡夫俗子所能靠近。

如此高冷、神秘，恰好是景甜同款style。

自从跟着秦放重返人间，司藤不通人情外表下软萌的另一面开始显现。

在商场里和小屁孩抢着夹娃娃，既幼稚又可爱；

被秦放忽悠去拍身份证，全程敢怒不敢言，默默卸发夹、卸耳环、卸妆三连时的委屈；

以及，藤藤子被秦放投喂果汁时的娇憨呆萌。

总之，大写的三个字：

反差萌。

说到这，不得不感谢导演和造型师的审美。

剧里的每一套造型，都比以往的憨憨造型不知道高到哪里去了。

珠白光泽的旗袍，再搭上柳叶眉、长发，瞬间散发出冷艳、飘逸脱俗的人物质感。

大甜甜的美貌，总算没有被辜负。

《环太平洋2》

戏里，司藤亲自演绎了什么叫“女王变软妹”。

戏外，景甜也默默上演了一出“仙女下凡记”。

第一折，卸妆（装）。

2017年，一条普普通通的视频被顶上了热搜。

视频的内容，是景甜应粉丝要求直播素颜洗脸，就这么简单。

觉得有点不可思议？

导演李木戈表示有话要说：

“把司藤最在意的衣服、妆容、修饰自己美貌的东西统统卸掉，就剩下最后的素颜…包装就这样撕下来了，离观众的距离也就近了。”

卸妆=卸下伪装

素颜的景甜，让大众仿佛触摸到了“真实”的边缘。

第二折，走向人间。

某种程度上，景甜称得上“内娱宠粉第一人”——

粉丝奉劝远离大荧幕，她便从此转战剧综圈；

粉丝觉得长发比短发更有气质，她就改留长发；

大家嫌弃的韩式比心，被她果断pass；

尝试运动风被认为不适合后，她就干脆放弃，继续走“人间富贵花”路线…

粉丝与偶像的良性互动，搭起了一道从“云上”通往“人间”的鹊桥。

第三折，落户。

很多人可能不了解的是，大甜甜还有另一份兼职——带货主播。

去年7月的一场美妆带货直播。

景甜当着整个直播间观众的面，聊起整容失败的经历。

说到最后，还不忘友情提醒观众以后千万要记得挑好医院。

前有张雨绮凡味发言，“一克拉以下都是碎钻”，后有景甜自嘲，“做完双眼皮手术成了悲伤蛙”。

多亏了小红书、抖音这些社交平台，不然普通人真心猜不到女明星的日常到底有多精彩。

最终，再由搭档张彬彬负责盖戳——

日常生活中的景甜就是个小吃货，而不是女神。

抛开选角的玄学，景甜的翻红看似能够提炼出点石成金的“秘方”：

卸下光环，深入群众，躺平任嘲，不唱反调。

但前提是，必须经过社交媒体的长期浸泡，这个被迷雾包裹的女人才有机会打开自己，逐渐展示其人格魅力。

最后，我想说。

这是最好的时代。

鉴于媒介与科技的进步，大众距离心目中的偶像越来越近，所谓的“神坛”已经成为过去式。

相应的，公众人物可以短暂摆脱被凝视和消费的命运，回归到人的本质。

这是最坏的时代。

我们的赛博乌托邦如此丰饶，却又如此贫瘠。

“内娱无活人”的预言，或许终将成为现实。