伤感音乐剧 音乐剧《泰坦尼克号》虐哭上海观众，他们带着悲伤离开剧场

一百多年前，代表了人类精神、物质、科技的集大成，载着近2300名乘客的泰坦尼克号从英国南安普顿启航开往新大陆，象征了欣欣向荣的美国梦。因为撞上冰山，船沉了，美国梦也碎了。

1997年，作曲家、作词人莫利·耶斯顿联合编剧彼得·斯通，把泰坦尼克号沉船事件改编成了音乐剧，并在当年的托尼奖上斩获了5项大奖。22年后，《泰坦尼克号》从伦敦西区出发，靠岸上海，目前正在上汽·上海文化广场热演。

上半场有多阳光多欢乐，下半场就有多沉重多虐心，现场此起彼伏响起啜泣声，这部“很好哭”的音乐剧，让不少人带着悲伤的心情离开了剧场。

25位演员扮演126个角色

演出开场，泰坦尼克号的设计师托马斯·安德鲁斯正在审阅设计图，它的拥有者伊斯梅感慨着人类在不同年代的建筑壮举。起航当天，船员和乘客齐聚码头陆续登船，大家都对这艘巨轮发出惊叹和赞赏，唱起了祝祷的告别之歌《一帆风顺泰坦尼克》，在一片欢腾的气氛中，巨轮拉开了梦想之旅。

音乐剧开了一个好头，从一开始，这就是一部精心设计的“群像戏”。

舞台上其实很难呈现一座巨大的冰山，或者说世界上最大的轮船到底是怎么沉没的，编剧非常聪明，他用“以小见大”的手法，去剖析一个个人物的故事、一对对人物的关系：从三等舱、二等舱到头等舱，从锅炉工、电报员、服务员到设计师、船长、富商，每个阶层人的故事都有所出现，都对船上人的最终命运产生了一定影响。

舞台全程固定，两层钢铁搭建了一个平台，随着出场人物和道具的不同，这里可以是船头、甲板，也可以变成宴会厅、餐厅、卧室、锅炉房、电报房，所有人物的所有故事都发生在这一方小小的天地里。

台上没有虚构人物，也没有绝对主演，25位演员轮番扮演了126个大大小小的角色。然而，就像当时等级森严的英国一样，“阶层”也是这艘船的核心，每个人都有向往、都试图打破阶层，往更上层移动和攀爬，也因此，他们才会登上泰坦尼克号，渴望着到达美好的新大陆。

演员温迪·费格森主要演二等舱乘客爱丽丝·比恩。这个角色活灵活现了小资产阶级对贵族阶层的向往，“她相信一切皆有可能，很有生活热情，很想结交达官贵人往上爬，但丈夫反复劝她，二等舱和头等舱不是一个世界，不应该踏入那个世界。二人因此发生争吵、产生嫌隙，船难到来生离死别时，丈夫坚决把她送上逃生船，对她说的最后一句话是‘我爱你’，这是最感人的地方。”

演员维多利亚·塞拉演了两个角色，在头等舱的她光鲜亮丽、发型齐整，在三等舱的她服饰朴素、头发凌乱。相对来说，三等舱乘客凯特·麦高恩戏份吃重，这是一个颇有“心机”的角色，比如有计划地为自己未出世的孩子谋一个父亲，“她去美国是为了追求更好的生活，为她自己，也为她肚子里的孩子。现代社会的女性可以发出自己的声音，可以被人听到自己的声音，但在当时，女性地位没这么高，要想往上走，非常艰难。”

相对其他人频繁的角色切换，演员格雷格·卡斯提格里奥尼更轻松一些，他只要演好泰坦尼克号的设计师托马斯·安德鲁斯就行了。“他来自北爱尔兰，我不能用自己习惯了的说话方式去演，而要改变口音，去贴近角色。”这个角色是历史上真实存在的人物，格雷格从很多资料里了解和挖掘人物背景，“他是一个好人，很有责任感，在当时很受尊重。”

然而，无论是坐头等舱、二等舱还是三等舱，在船难的这一刻，大家的命运都一样，面临的是同样的生死抉择、生离死别。这也是对剧中反复出现和强调的阶级论的最大讽刺。

台前沉重虐心台后笑料百出

“你要唱歌还要表演，一切都在同时发生。有时候人们对音乐剧的认识有点自以为是，总是轻描淡写，‘哦，任何人都可以站在台上唱一首歌’，其实没那么简单。你要感动别人，要服务于角色，你要传达信息，准确地讲述一个故事。而且，我们是在表演真实存在过的人，要做到真正地尊重他们。”

演员马修·克罗在剧中扮演电报员哈罗德·布莱德。在和锅炉工互动的过程中，他有一段穿插了摩尔斯码的“电报歌”，惊艳了不少观众。

除了演唱，对演员来说，这部剧最大的挑战在于，角色太多了。

在剧中扮演二副莱托勒的克里斯·詹金斯以开场举例，两千多人上船，演员却只有25个，为了必须扮演不同角色，他们需要反复登台好几次，“我们穿着戏服上了场，和船长打招呼，镇定地走过，然后马上飞跑，在后台跑来跑去，迅速更换服装，拿着道具再回到舞台上。”

当剧组在世界各地巡演，遇到规模很大或者不熟悉的剧院时，还会出现很多意料之外的状况，“比如你发现门上有密码，但门的密码是多少呀？！哎呀我把帽子落在另一个房间了，我得把它拿回来，然后又开始跑……”克里斯·詹金斯说。

马修·克罗继续补充了开场的争分夺秒，“我们就像鸭子或天鹅，在水面上优雅地缓行，脚掌却在水底下拼命地划水。一走下舞台，你会有一个团队，也许有4个人，他们会在30秒内给你脱衣服和穿衣服，你得换上头等舱客人的服装，比如三件束腰外套，打领带，戴帽子。而你那时候还在唱歌，‘再见了，再见了’，后台所有人都要安静，然后你上台，要表现得非常安详、非常平静。”

有时候，马修·克罗很想让观众看看后台，这里也有一场笑料百出的演出。英国皇家歌剧院还真这么做过，他们把舞台上和后台发生的一切都展示给观众，在频道切换中，观众可以自由选择观看后台发生了什么。