宇宙第一直男 宇宙第一直男的柔情你不懂

刚上映没几天，《阿丽塔》的内地票房就大幅超过北美票房。

不是所有好莱坞大片都能享受到这份待遇，谁叫世上只有一个詹姆斯·卡梅隆。

卡梅隆给《阿丽塔》带来了最好的资源——世界顶级特效团队维塔数码，1.7亿美元成本投入，以及特效制作经验。

物理层面，卡梅隆为电影贡献良多。

精神层面，这位大导也另有寄托。

前几天谈《阿丽塔》时，提到卡梅隆对于女性角色一贯的偏好，坚强、勇敢、无畏。

想不到吧，看着卡梅隆像是只会玩技术、拍动作科幻的宇宙直男，拥有上述特质的女强人形象，却纵贯了他电影生涯。他这辈子都在拍女人，而且拍得很好。

抛开《食人鱼2》不谈，从逆转传统思维的《终结者》开始，到开天辟地的《阿凡达》，不断革新电影技术同时，对女性力量的仰视视角却始终如一。

直到《阿丽塔》也未曾改变，爱憎分明的女主角同样让大多数女性观众倾心。

爱就掏心窝地爱，恨就绝不袖手旁观。

这或许是全球票房前二名的电影，都出自卡梅隆之手的一部分原因。

对男性观众，特效是观影最大动力。对女性观众，也能从富有魅力的女性角色身上获得认同感与代入感。

虽然女强人的光辉数十年如一日地闪耀，但卡梅隆塑造的女性角色却有着几次身份转变。

这与他的人生经历，息息相关。

母亲·散发男性荷尔蒙的女士

1984年，《终结者》上映，战足以跨越时代的科幻主题和阴冷邪恶的机械人为其博得无数赞誉。回过头来看，一个与彼时好莱坞主流背道而驰的女性形象却更有跨越时代局限的意义。

莎拉·康纳，本是餐馆服务员，普通的生活却被穿越而来的终结者、拯救者搅得天翻地覆。

按照一般好莱坞电影套路，金发美女只是硬汉英雄的附属品，只需负责美、尖叫、被拯救。

但卡梅隆的反叛精神却让他在没有强烈立场偏向的情况下，成为女权先驱。

从战战兢兢被迫踏上逃亡之路，一直躲在拯救者的保护之下，直到最后独自击败终结者拯救自我。莎拉的人物弧光完成得极为出彩。

即使《终结者2》里，莎拉被困在精神病院，也不忘练出一身肌肉以备随时到来的危机。

在阿诺和儿子前去拯救她之前，她就已经开始了自救。如果说第一部的莎拉只是一个普通女人的成长，那么第二部她就是充满男性荷尔蒙的女战士，娇柔气质已经完全消失。

当一个女人不被世界所理解，反而是证明自己的最佳时刻。

在两部《终结者》电影期间，卡梅隆还接手了雷德利·斯科特的《异形》续集。

第一部中雷普利是最后的幸存者，卡梅隆则赋予了她另一层身份。

就像莎拉肩负着人类未来，某种意义上来说她就是人类未来之母，因为她将孕育未来人类的领袖约翰·康纳。

雷普利在《异形2》中也来了个全面升级，从科学家变成了女战士。

最关键的，是她在全力保护着女孩纽特，与异形之母展开殊死决斗。

卡梅隆让雷普利成为了一个母亲。

在电影生涯初期阶段，卡梅隆的母亲是他的创作灵感源泉。

雪莉·卡梅隆，是一个金发碧眼，有着良好艺术修养的加拿大人。她对儿子的影响，不仅是培养他的艺术嗅觉，更给了他足以仰仗的榜样。

开运牲口的大车、画宣传画、参加女子陆军、训练拆装枪械，雪莉说这一切都是自己的选择，她喜欢这么做。

喜欢冒险和挑战，卡梅隆自然也传承发扬了这种精神，并当作人生信条。

这时期的卡梅隆，其塑造女性的手法更偏向于赋予她们强硬的外貌和表现，扭转了电影中固化的女性形象。

女人也可以像男人一样拍摄动作枪战电影，这是他为好莱坞电影带来的新浪潮。

而在人生阅历渐渐丰富后，卡梅隆开始捕捉到女性内心的强大力量。

伴侣·女性力量的崛起

在卡梅隆与现在的妻子结婚之前，曾有过4次婚姻。

卡梅隆曾与第一任妻子莎伦·威廉姆斯度过6年时光，直到他遇上第二任妻子赫德。

赫德是《终结者》的制片人，为电影诞生贡献了不少心血，更重要的是，赫德是个完全能跟得上卡梅隆节奏的女强人。两人一起拍电影、冒险，似乎是再美好不过的事。

不过工作生活都在一起的两人，再合拍都难免产生摩擦冲突。

这种情况同样出现在卡梅隆和他第三任妻子，同样是女强人的奥斯卡最佳导演凯瑟琳·毕格罗之间。

他们彼此欣赏，却很难在日常生活中相处融洽。

生活感情阅历渐渐丰富，卡梅隆在电影中呈现的故事也越来越有生活气息。

虽然动作科幻仍是他的最爱，但在人物塑造上，卡梅隆显然有了更多值得参照的素材。

1989年，《深渊》上映。

这部在詹姆斯·卡梅隆电影序列中经常被忽视遗忘的科幻佳作，给人留下深刻印象的，也许只有CG制作的水柱特效。

《深渊》是一部带有宗教色彩（洪水灭世）的科幻冒险电影，没有火爆的动作场面，所以在塑造女主角琳西上，卡梅隆更多赋予了她智慧、强硬的特质。

她和男人们一同潜入深海，面对外星生物，她表现出极大的热情和极强的接受新事物能力。

工作中，琳西是无懈可击的女强人，但这种性格却也让她和丈夫摩擦不断。

彼时，卡梅隆当时的妻子赫德担任《深渊》制片，工作方面不断产生分歧，最终导致这场婚姻的破裂。电影上映同年，两人的婚姻也走到了尽头。

在现实婚姻中接连受到挫败的卡梅隆，把所有美好的结局都放进了电影里。

《深渊》有着过于梦幻的结局，人类得到重生机会，琳西和丈夫的爱情经过终极考验变得愈发坚固。

但光一部电影，还不够卡梅隆疗伤。

1994年，在接连拍了4部科幻片后，卡梅隆执导了生涯唯一的喜剧动作电影《真实的谎言》。

这部电影的创作初衷，是从已婚男人的视角出发。

在外工作时呼风唤雨，一回家却还是要处理鸡毛蒜皮的小事，接受老婆的检查，教育不听话的孩子。两种情境的落差，势必能让许多中年男人感同身受。

电影中，这一男性形象变成了詹姆斯·邦德式的超级特工，由施瓦辛格饰演。

厕所枪斗、空手夺摩托，电影中出现了不少给后来者以致敬模仿的经典动作元素。

阿诺负责动作，喜剧效果则要依靠故事的呈现方式。

男人的烦恼是工作和家庭的落差，女人的烦恼则是平淡的生活没有一点水花。

杰米·李·柯蒂斯饰演的妻子为了找回存在的感觉，被心怀不轨的男人欺骗，以为参与了什么不得了的机密任务，实际上那个男人不过是为了骗炮。

同样不明真相的阿诺一看妻子反常行为，立刻判断自己戴了绿帽。

▲中年男人的友谊，大都是从此刻更进一步

这是对家庭失去掌控的男人所表现出的不安全感，也让两条故事线进入不断相交又分离的走向。

柯蒂斯作为普通中年女性的代表，在片中展现了追求新生活的一面。

忙碌于家庭和工作，失去了人生追求，丈夫三天两头出差，还经常在关键时刻掉链子。

没人为她排忧解难，没人倾听她的心声，所以她自然会对新鲜的事物感到兴奋，难以自拔。

一方面，卡梅隆鼓励着广大女性不要受限于家庭和工作，追求自己想要的生活，成为独立自由的新生代女性。

另一方面，卡梅隆让柯蒂斯和阿诺最终出双入对，妻子全力支持丈夫事业，两人成了一对特工情侣，却也在某种程度上限制了这份自由。

在《真实的谎言》前几年，卡梅隆遇到了凯瑟琳·毕格罗，一个闯荡好莱坞的女性导演，女强人中的女强人。

两人相互倾慕，很快就牵手成功，但最终还是走向了分手快乐。两个好莱坞大导，能和平相处的唯一方式，却是保持距离。

这与《真实的谎言》结局可谓天差地别，但电影的结局，似乎也预示了卡梅隆之后的人生。

在强大的工业技术和浪漫爱情的光环下，《泰坦尼克号》中的人物似乎都被晕染得有些模糊。

生死与共为爱牺牲，让爱情得以超越灾难，成为电影经久不衰的代名词。

但生离死别不过是杰克和罗丝的爱情面对的最后一道难关，若不是这份爱情弥足珍贵，最后的诀别也不会有击穿心灵的力量。

罗丝是上层社会的大家闺秀，背负着家族的诅咒。

她被家族振兴的欲望绑架，被迫嫁给一个她不喜欢的人。

面对命运的捉弄，罗丝尝试以死逃避，被杰克救下；想要接受命运安排，却还是做出了改变人生的决定。

没有人知道泰坦尼克会撞上冰山，所以罗丝的选择，无疑是将自己置于对抗生命中所有人的地步。

甚至，在有机会坐小艇得救时，还是决然地跳回船上，和杰克共度生命中最后的时光。

一个勇敢而坚韧，愿为自己所爱牺牲的女人，就此成为经典。

从用武力肌肉战胜邪恶的女战士，到反对男权社会对女性的压迫与伤害，卡梅隆的女性主义有了更为普世的价值输出形态。

从做男人也能做的事，到女性的自我审视，有了丰富阅历，卡梅隆塑造的女性形象也变得愈加丰满而多元。

先改变对女性的偏见，再指出女性面临的困境，可以说卡梅隆与时俱进的女权主义者形象，与他技术狂人宇宙直男的既视感，有着极大的反差。

女儿·你可以成为任何人

在结束与第四任妻子琳达·汉密尔顿，也就是莎拉·康纳扮演者的婚姻后，卡梅隆最终还是遇到了真命天女。

因在《泰坦尼克号》中饰演罗丝孙女的苏茜·爱米斯，与卡梅隆组建了新的家庭。

性格温和，全力支持丈夫的事业，苏茜没有卡梅隆所欣赏的女强人特质，但偏偏他们在一起的时间最久。

卡梅隆说，和苏茜在一起，一切都变的很简单。

让一切都变得简单，这是苏茜的非凡之处。

即便如此，卡梅隆也未曾改变对强硬又迷人的女性角色的欣赏。

相比于卡梅隆之前电影中稀少的女性角色，《阿凡达》像是集大成者——

饰演科学家的西格妮·韦弗本身就是女强人的代表，米歇尔·罗德里格兹饰演的战斗机驾驶员也颇有莎拉·康纳的风采。

还有集女性的柔美和坚强于一身，带有异域色彩的奈蒂莉。

很多人都觉得奈蒂莉就像《风中奇缘》里的宝嘉康蒂，毕竟她们身上都有着未被驯化的野性之美。

信仰是奈蒂莉的力量来源，她很清楚自己是谁，该做什么。

她从一开始就有坚定的内心，为男主杰克领航。

可以这么说，奈蒂莉是卡梅隆电影宇宙里最完整、最接近完美的女性角色。

在很多场合谈《阿丽塔》时，卡梅隆总是会提到一个词：女儿。

之前提到，阿丽塔这个角色让许多女性观众为之倾倒，是因为她内心有强大的力量。

这份力量，让她追问“我是谁”同时，忠于自我。

依德把她当做女儿呵护，反派把她当做异类铲除，但这都不是真正的阿丽塔。

不依附于任何人，喜欢战斗，那就当个战士，渴望爱情，那就全心全意付出。

卡梅隆说，本想在女儿6岁时为她拍一部电影，告诉她你可以成为任何人。

虽然从那之后20年过去了，但《阿丽塔》最终还是承载了卡梅隆最初的愿望。

“如果一部动作电影能吸引男性观众的同时，也能吸引到女性观众，那么为什么不这样做？”

这是卡梅隆在拍摄《终结者》时的考量，对于当时好莱坞对男女观众观影类型的固化，卡梅隆做出了最直接的反击。

这种突破创新的精神，一如他在电影技术领域的贡献，让强悍、充满力量的女性角色成为他电影生涯的重要标签。

当如今女权主义席卷全世界，电影人纷纷追赶浪潮之时。

谁能想到，卡梅隆又在一个领域领先了电影行业几十年。

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