大合唱指挥 声乐人必学的合唱指挥手势

前言指挥的职责是带领合唱团完成合唱作品赋予的使命 合唱指挥与演奏者之间的交流主要是通过视觉信息传递的。指挥将内心的语言和情感转化为视觉信息，传达给演奏者，从而形成指挥的视觉行为，即指挥手势 指挥手势的优劣不仅直接影响作品的质量，而且在艺术欣赏和评价中引导观众。对于合唱指挥爱好者来说，注意指挥手势是合唱不可或缺的一部分 本文以指挥任务、指挥功能、指挥意识和表现形式为前提，结合力学原理和美学原理，探讨了点和线以及线的位置、角度和差异对合唱指挥视觉艺术的影响 指挥的职责是带领合唱团完成合唱作品赋予的使命。完成这个过程有两个关键环节:一是排练环节，合唱指挥必然要综合运用指挥手势、语言描述和语言提示来完成 二是舞台表演，完全依靠手势在排练阶段完成预期的表演 指挥在指挥合唱团的组织、策划、训练和曲目排练，带领合唱团进行各种表演的过程中，不仅要有较强的组织协调能力，还要有良好的音乐基础和音乐分析创新能力 在实施过程中，指挥对作品的内心感受和音乐的所有预设，如声音的变化，最终都是通过手势来完成的，而手势运动中引导视觉信息传递的技术手段的重要性不言而喻 一些业余指挥家不能深刻理解指挥的本质和手势的作用，导致对指挥手势的理解肤浅，缺乏相应的基础训练和审美情趣，漫无目的的挥手给歌手造成很大的艺术创伤 长期来看，部分指挥爱好者对这种肤浅的指挥手势水平很满意，指挥技巧长期得不到提高，影响合唱质量的提高 众所周知，指挥的手势不能凌驾于合唱整体之上，但确实是合唱整体不可或缺的一部分。指挥手势的质量是直接影响合唱质量的重要环节 我们经常会看到一些挣扎挥舞的手势和极其不一致的合唱声音之间矛盾的指挥态势，这显然是指挥技术的缺乏导致的观念和行为的偏差 指挥地位低下的结果不仅会导致歌唱中的惊讶或困惑，还会导致艺术欣赏和评价中的误导甚至视觉污染，不能给听者指挥艺术和音乐艺术完美统一的精神享受。 指挥技能是一门专业性很强的学科，有自己的专业特点和专业规律。在实践中，根据音乐的需要使用不同的技术，同时不断创新各种技术 观念和意图决定指挥行为，指挥行为必须在特定的音乐环境中达到目的，产生视觉美感。盲目模仿显然达不到目的 命令手势传达的视觉语言既专业又通俗，是人类共同的语言瑰宝。其行为范畴在第144期《齐鲁师范学院学报》上构成了自己的行为艺术 不同的命令手势对作品和声音有不同的要求 自然、细腻、简洁、通俗易懂的不同含义的手势语言，给演奏者的不仅仅是对歌唱的预测和信心，还有力度、速度、音色、音量、气息、语言、情感等方面的千变万化 在音乐的过程中，声乐语言的提示是不可能填满歌唱的声音的，只有命令手势才能达到 指挥手势的形成是从古代喊打物体到手持弓、谱纸等无声挥舞手势的发展过程，是从外部挥舞图标到更多动作原理和审美艺术内涵的信号传递过程。 在多变的图表中，总是有两个主要元素，即组成图表的点和线 指挥手势始终致力于围绕点线面的情绪，用五彩缤纷的虚线变化，表达音乐作品在演唱过程中不同风格、速度、力度、情绪的不同变化，引导演唱者从识别节拍、开始和结束节拍、进入和离开声音到调整声音、处理短语、纠正错误、激发演奏者情绪。 不同的直线运动产生不同的点，不同的点表示不同的意义 在指挥的漫长形成过程中，使用最广泛的是由打击乐器组成的打击点，简称打击点([意] ]battuta、[English]]bette)，其次是弹跳点，包含了所有的指挥手势及其不同的变奏 命中点是点前加速加力得到的点，是间接运动的结果 打中点前后形成的两条线是前线和后线，性质不同 点的前线是加速度和施力直到点产生的直线运动，后线是减速和减力直到停止的直线运动 线的作用是给演唱者点的预测，包括节奏、速度、力度、呼吸、声音操作等的变化 比如常见的二拍、三拍、四拍等图标，通常主要由打击点组成 子弹上的点之前没有运动，是在给定位置施力的力矩(扭力)产生的点，直接运动得到的结果 弹点上只有一条线，就是点后线，也叫点后反弹线。同样，歌手通过这条线来预测重点，这条线常用于华尔兹或合拍 如六拍、九拍、十二拍等。，也可用于其他需要的地方，如上述拨号方式等。 命令的手势动作要以一招一式著称，哪怕是微小的动作也要有鲜明的含义 前提是“指挥的实际技术必须事先服从指挥官所持的概念，工作的各种预见性决定了他所使用的技术，并使一切外部事物适应这一概念。” 认为合唱指挥就是节拍，认为只要能按照节拍速度进行动作，就是对指挥的肤浅理解，这是极其错误的 指挥官通过点和线传达命令意志 点、线的运动要先从音乐开始，挥舞过程要符合运动原理，图形表现要包含视觉审美，达到视觉美。所有违背身体自然运动规律和音乐规律的点和线都很难产生视觉美感 线的不同动作得到的不同点对歌手来说是极其重要的。在循环打击点中，加速产生的点通常称为第一落点，减速产生的点通常称为第二落点，是第一落点的起点 “对于二次元来说，往往不会引起注意，但是对于一个从事指挥的人来说，这种二次元无疑是非常重要的 无论如何请不要忘记它的重要性 ”“点不能让人预测，这是合奏(合唱——作者注)混乱的最大原因。所以能让人理解并准确预测这件事，可以说是指挥的第一把重要钥匙。" 同一张图的不同笔画会产生不同的视觉感受，图的混乱会造成视觉的不干净和不清晰，这主要是由前后线的加减速对比差异造成的。解决这个问题的关键是在平滑图操作中得到加减速的对比 从手臂最原始的圆周运动中获得点和线的正确获取 从某一点(起点)开始，双手向内或向外做加速圆周运动。当运动达到圆的90度时，会产生一个相对停止点(第一个落点)，运动继续减速到原点(第二个落点)。如果这样的运动是周期性的，就会产生节奏，圆周运动的速度由点与点之间周期性运动的时间决定。 点与点之间形成两条不同意义的线，即上述点的前线和后线 点-线-点的周期性运动呈现出人体肢体自然运动的规律，既符合人体运动的美，又能使其在运动周期中得到物理上的缓解和间歇 指挥就是利用这一运动原理，做出各种变化，获得各种不同节拍、节奏和意义的丰富多彩的指挥图 不同技能的命令手势在视觉艺术上有很大的差异，主要表现在点线的清晰差异和点位置、角度的差异。这三个方面是构成命令图标视觉美感的主要因素 不同位置的不同点决定了打击点的不同角度，不同的角度产生不同的图形 可以肯定的是，击球点的最佳位置应该是与球员沟通最方便、自然、省力、方便的位置 要得到这个理想的位置，首先要解放手臂，扩大运动空 手臂伸展处于舒适灵活的位置(预备动作)，双手向外水平伸展后位于前方前方180度以内，为命令动作空 撞击点的方向决定了撞击点的位置 常用的位置有下击点、外击点、内击点，都位于肩平线以下的腰线附近，起点多在肩平线以上，这样创造的活动空舒适自然，发挥自然省力，符合人体的结构美和自然美 打击点有两个常见的缺点:一是手伸得不够，靠近外肋，动作受限，不够大方 第二，打击点的点高，容易疲劳 第三，高点(肩水平线以上的点)用多了，视觉疲劳，缺乏对比 手臂的向前延伸和手臂两侧的向外延伸与身体的前部和侧面形成两个直角。在这个立体空房间里，是最好的空房间，也是常用的空房间。在空房间外，必要时可以使用，但不宜多用。 下击点是一个自上而下角度为零的垂直点，不能偏离角度。一旦偏离，就会与内击点或外击点混淆，造成图示混乱 内、外打击点与内、下打击点的角度应在锐角范围内，有很大的选择余地 从力学角度来看，角度越小越省力，不同角度使用的打击点力感差异很大，角度的大小决定了大臂外支撑力的变化 45度以内的点力差小，是最省力的角度范围，所以用的最多 对于角度大于45度的点，随着角度的增大，大臂的支撑力会增大，有明显的力支撑感，容易疲劳，不宜过多使用 内打击点和外打击点的最佳打击点角度应该在25-45度的范围内 45度角打击点产生的点和线的构成最自然，大臂自然放松，挥拍自如，伸展自如，加速、施力、减速、减力容易控制，长时间使用也很方便 在45度到65度范围内，摆动空增大，便于激发摆动点，所以可以使用，但由于大臂支撑力增大，不适合持续使用太久 66度到90度范围内的点，因为其支撑的控制力过大，所以尽量少用，只在短时间内作为大规模比较的空 结束语以上内容是指挥应该具备的手势基础。作为合唱的视觉艺术，必须发挥和创新指挥者应有的主动意识，才能体现其艺术功能。 指挥的主动意识是指挥过程中高级意识所呈现的指挥行为，旨在预测和引导演唱者按照自己的意图演唱，这也是指挥与一般笔画的根本区别 所有没有主动意识的手势都是被动命令，不能产生视觉美感 主动指挥和被动指挥就像有灵魂的人和失去灵魂的人的区别一样。合唱成员有更深层次的视觉观察。如果他们听从一个既有主动意识又有指挥技巧的指挥，他们会觉得更舒服，敢于合唱，大胆表演。就像跳交际舞一样，如果一个男嘉宾能主动指挥一个女嘉宾，女嘉宾自然会跟着跳。 反之，如果达不到这种状态，合唱就会失去舵手而迷迷糊糊，音乐的表现可想而知，指挥的视觉艺术就无从谈起