spano 古典音乐只属于死去的欧洲白人男性？——Robert Spano访谈

文案|海棠

设计|海棠

图像源|网络

罗伯特·斯潘诺是美国著名的作曲家和音乐教育家。他是亚特兰大交响乐团的音乐总监。现在是阿斯彭音乐节的音乐总监。最近，他对美国古典音乐的现状发表了自己的看法。

一个

“你如何看待古典音乐在当今世界的发展？是好是坏？”

有些人对古典音乐在当代社会的发展持悲观态度。如果你看看互联网，人们对古典音乐的兴趣越来越大，越来越多的人参与到古典音乐的欣赏和学习中来。这种热情是在空之前。

在我看来，这种悲观的态度和类似“古典音乐已死”的言论，其实更多的是关于现代社会的变化。有趣的是，人们花在娱乐上的钱的结构发生了变化。人们在音乐会上的花费开始少于电影、戏剧、舞蹈和其他艺术活动。如今，人们正处于一个转折点，外出和从事自己喜欢的爱好的频率正在发生变化。认为艺术已死是愚蠢的错误，只不过艺术在人们生活中的分量发生了变化。

欣赏一部好莱坞大片并不难

2

“有没有美国意义上的古典音乐？如果有，能否指出这些音乐人的名字？”

这就像法官在臭名昭著的拉里·弗林特审判中给出的判决:“我不能定义淫秽，但是当我看到它的时候我会知道。”很难定义是什么让音乐听起来像美国的，但有一些迹象我们可以指出。

诚然，作曲家科普兰在很大程度上建立了我们对什么是美国之声的框架，艾夫斯和卡特对此做出了巨大贡献。他们愿意在古典背景下使用流行音乐。马勒也是这样，其他很多人也是这样，但是有一个美国的方式。爵士乐在这块大陆上的流行无疑是美国的一个独特现象。极简主义运动中的许多人物都是美国人:特里·赖利、史蒂夫·赖克、菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯。

美国当代作曲家科普兰

三

“美国历史是由无数移民组成的。想象他们带着行李带着紧张的心情来到这个新世界，寻求新的生活。这些移民是如何影响美国音乐的，他们在今天的美国政治生态中扮演了怎样的角色？”

我对作为意识形态宣传的艺术不感兴趣，我感兴趣的是作为个人内心精神层面的提升。大部分艺术作品都不是针对政治的，我觉得也不需要改进。在我看来，艺术作品包含了人类所有复杂的感情，无论是收拾行囊出国，还是失去亲人，都可以在艺术中找到共鸣。有哪些政治因素？你可以看到鬼魂。

英国前首相丘吉尔能从他的画中看出他的政治观点吗？

四

“古典音乐不是死去的欧洲白人的产物。跟当今世界有什么关系？”

今天演唱会的大部分节目都是死欧洲白人男作曲家作曲，这是事实。但是你看看音乐厅里的表演者和观众，有各族男女。没有他们的参与，古典音乐怎么可能不仅存在于欧洲，而且受到全世界的喜爱？所以，古典音乐绝对不仅仅属于死去的欧洲白人男性，而是属于今天的每一个人。

不知道其他音乐导演是怎么做到的。在我的乐团年度演出计划中，我一定不仅会安排已故作曲家的作品，还会穿插一些现代作品。无论他们来自哪里，如果我只看乐谱，肯定无法完全理解他们的作品。但是和当代作曲家一起工作，让我明白了乐谱上的音符并不像石头一样死气沉沉。虽然20世纪马勒这样的作曲家在乐谱上写下了各种各样的音乐标记，但似乎演奏者只能按照作曲家的想法演奏，而失去了自我表达的空间。但是作曲家的霸权没有起作用。

五

“目前的一种情况是，一场常规音乐会的指挥会在音乐会开始时偷偷放一首简短的现代作品。在那之后，音乐会似乎正式开始，由一位已故作曲家的协奏曲和另一位已故作曲家的交响曲组成。你觉得现代作品需要更多空房间吗？美国交响乐团的音乐季，贝多芬交响乐太多了~”

嗯，有这么多贝多芬经典作品是好事，但是其他很多乐团也在尝试演奏当代作品或者现代作品，表现我们是谁，我们在哪里。我在亚特兰大交响乐团担任音乐总监的时候，尝试演奏各种现代作品，但特别侧重于某一时期美国作曲家的作品。因为他们需要像神龛一样被尊重，玩他们是尊重他们的最好方式。

六

“从音乐创作到音乐表演:你如何看待美国有志青年演奏家目前的前景？”

我觉得首先要转变思维，不是说学校会培养一个社会所需要的工人，而是培养艺术家，在社会中找到一条合适的道路，去做自己想要的艺术。对于莫扎特来说，这从来都不是一件容易的事情！当我们谈到如何让音乐学院的学生毕业后参加乐团的试听，并获得一个稳定的席位时，我们很少关注近几十年来制度的稳定性。这是音乐学院改变教育方向的需要。那么，有志之士，为什么总想加入乐团，获得稳定的职位呢？莫扎特作为一个自由音乐人，思想非常开放。

我们希望我们的学生能造福社会。当今社会发展太快，很多优秀的学生都找到了自己的路，我无法理解。

毕业于音乐学院的二小提琴手在互联网上找到了自己的路

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