我有一千张面孔 好看的皮囊千篇一律，艺术家们的神仙脑洞才是我赚钱的动力！

“人类的喜怒哀乐不可能相同。”

但是艺术可以传达创作者的心情，每个欣赏它的人都可以从中得到一些东西。

上半年因为疫情，原本计划的北极和北美航线被迫放弃，终于可以出去了...结果夏风没有说爱我，而是狠狠的给了我一巴掌。

但是，正因为如此，2020年，我安定下来，想到了更多的安定时间。于是我爱上了一个不同的爱好——艺术。

人们常说，艺术家的作品过于抽象，无法理解其深层含义。

但是，在我看来，大部分的艺术作品，只要你细细品味，都能引起艺术家的共鸣。

今天想给大家安利一波最近很喜欢的艺人。他们的作品不仅吸引我，艺术家本身也很可爱很有趣~

01

阿历克斯·卡茨，爱妻狂魔

作为现代最有影响力的艺术家之一，相信大家都很熟悉阿历克斯·卡茨的作品~

这位93岁的祖父18岁开始在库珀联合艺术学院学习绘画，他一生的大部分时间都在画画。

老人说他最喜欢的风格是“比印象派油画更饱满更深沉的光”，你看下来就知道什么风格了~ ~

Alex的灵感创作手法是“当下在场”，简单来说就是画当下，然后想画什么就更简单了(真是个不经意的爷爷~)

然而，正是在这种无意识状态下诞生的艺术作品，造就了亚历克斯独特的审美风格。

他喜欢用各种线条、色彩对比、特写进行创作，完全没有看不懂他的作品的能力。

而且他虽然写实，但是他的作品会给人打破时间和规则的感觉。

我最喜欢亚历克斯作品的是他的颜色。舒适平坦的颜色有疗伤效果。看他的作品是一种心灵的放松和解压~

它不仅容易理解，而且让我感到放松和舒适。

亚历克斯是一个很好的人物画家，所以他喜欢画他周围人的脸。

画中的主角往往是家人、画家和朋友。充满色彩和漫画的作品让人觉得这个可爱的老人简直就是生活幸福指数满分~

亚历克斯的人物画中最常见的面孔是卡茨的妻子阿达。

熟悉亚历克斯作品的朋友一定也发现了这个“爱老婆的疯子”的属性吧~

他和妻子相爱了几十年，给了她一千多幅作品...(u1s1，你的拍摄对象给你拍了1000张照片了吗？)

这位著名的狗粮画家还公开表示，他的妻子是他的缪斯，可以给他不断的灵感。

尽管他已经93岁了，但他仍然把心放在爱情上，爱情仍然简单纯洁。

你学会了如果没事就给老婆画一幅无价之宝吗？

值得一提的是，作为一名艺术家，他一直认为时尚和艺术密不可分。

纪梵希先生创作了一件经典的小黑裙，他的父亲画了六件小黑裙，每一件都比另一件强。

强烈建议Alex94可以在94岁开始新的生活。设计师会考虑吗？

02

詹姆斯·特雷尔“刚刚改变了光”

在西方宗教风格中，“光”是许多艺术家信仰和理想的载体。

越来越多的设计师和艺术家开始在作品中引入光，詹姆斯·特雷尔就是其中之一。翻看詹姆斯的作品，很多人大概会和我一样，孩子头上有一堆问号。

工作呢？

东西呢？？

只有聪明人才能看出来？？？

其实你了解詹姆斯就知道他曾经说过:“我喜欢光这种物质，但我的媒介是真实的感知。我想让你感受一下你的感受，看看你看到了什么。”

和我欣赏艺术品的想法不谋而合，可以交心的朋友！

作为一个在光与色和空之间追逐的艺术家，他用一生去追逐这无处不在的光，用自己的情感身体与光和空交流。

欣赏这个人的作品，不仅需要丰富的想象力和情感，还需要硬件设施和技术支持，否则老人的作品就是皇帝的新装，根本看不出来。

但是，一旦以上几点都满足了，詹姆斯的作品就真的像圣光一样存在了，可以温暖，可以神圣。他的作品外观完全取决于你的感受。

因此，人们总是称他为“作为神而存在的艺术家”。

詹姆斯最著名的作品是《罗丹环形山》，还没有完成，疫情结束的时候已经在我的打卡排行榜上升到了第一位。

这项工作的灵感来自于他在1974年去美国亚利桑那州佩恩泰德的彩色沙漠边缘时发现的一件作品。

结果，三年后，他买了一座山进行创作...从那以后，詹姆斯致力于玩火山，他把火山内部改造成了一个光可以相互作用的地方。

从里到外可以看到无边无际的天空空。从外面看这个超大型设备，感觉很荒凉，好像在科幻区一样。真的是...太酷了。！！

我觉得詹姆斯的工作是创造一种美好(可能没那么美好，但无论如何一定很特别)的体验，让每一个来访者都能感受到真实空。

其实感受空所赋予的力量，远比物理艺术品所赋予的感觉更真实，更直接。

人们把他们的艺术作品搬进艺术博物馆。这个不是在制造看不见的光就是影子，或者只是为了好玩而移动火山。

毫无疑问是“神一般的艺术家”~

03

一位独特的陶瓷艺术家

西蒙·博德莫尔·特纳

与前两位艺术家不同，最后介绍给你的艺术家西蒙·博德莫尔-特纳是一个普通的“泥巴玩家”，他最喜欢的是陶艺。相信很多朋友一定在手工艺坊玩过这个。

西蒙尼年轻时出生在加州伯克利。他学的是炭画和油画，偶然开始学习陶艺。

但那时候她只是个单纯的陶艺家。

但西蒙妮骨子里的浪漫基因，让她爱上了传统的手工制作温度更高的陶瓷工艺。

她的大部分作品由粘土制成，灵感来自传统陶器。

然后选择独特的手指线条进行陶瓷造型，女孩独特的浪漫天赋让她创造出独特的艺术作品。

在西蒙尼看来，“上面有不规则的指纹和凹痕是能让手成为与泥土联系的关键证据”。

所以大部分的板坯都可以手工完成，使用的工具很少。

看，按照艺术家的话来说，前年我捏的那个满是指纹的杯子也是艺术品，没错，就是它。

也是因为西蒙妮的作品都是手工制作的，所以几乎无法复制，每一件都是独一无二的。

而且灰白色、白色、赭色等纯色色调可以突出西蒙妮的陶瓷作品，呈现出柔和自然的简约之美。

我觉得特别适合文静文艺的女生。当他们被放在家里时，他们可以感受到自然的兴趣。

而且欣赏西蒙妮的作品，总能给人一种心灵的平静，比如感性工具与时代、与世界的对话。

只是看着它，我能听到西蒙妮温柔地和你说话。

在浮躁的生活中，更需要给这样的艺术陶器添加一种温暖的仪式感。

幸运的是，像西蒙尼这样的作品是存在的，所以时代并没有被外卖食品、塑料板和一次性杯子所取代。

正是因为有了这些艺术家，我才深深地感受到生活的很多方面都需要一些不经意的艺术感。

最近喜欢上了La Prairie黑鱼子酱气垫粉底，高端奢华的同时又有艺术性~ ~

这款黑色鱼子酱气垫粉底的灵感来自20世纪著名肖像画家吕西安·弗洛伊德的画作。通过绘画的审美和La Prairie独特的技术，打造出非常高品质的无瑕妆面。

这盒气垫内含SPF 25和PA++，避免了先涂防晒霜再在底妆上蹭泥的尴尬。我用的最大的感觉就是清爽滋润，真的可以说是零负担~

它总共有6个色号可供选择，基本上你可以选择适合自己的。我用的是NW10。平时用象牙白的宝宝可以选择。我不喜欢太黄或太粉。这个色号刚刚好。

作为一款豪华气垫，它还贴心地做了一个可替换的内芯设计。它有一盒替换衣服和四块粉扑。rio耐用~ ~

La Prairie采用专利的true 空系统阻隔光线和空空气，让气垫随时保持精华配方，保证产品每次使用都是最新鲜最干净的。

而且它的网孔设计可以很好的控制化妆量。新粉底轻轻一按，粉底表面就会出现花瓣状~一次只蘸一点点，整个脸就够了。可以说是真正实现了精准控制。

本人属于T区容易上油的混合肌，化妆速度是高档面霜肌，基本不需要额外遮瑕。最明显的地方是鼻子里的0毛孔，苹果自带相机的原图直直的没有压力！！

康康的盒子配方，黑鱼子酱气垫粉底，也够用。

融入了该品牌最经典的纯鱼子酱精华液，采用最先进的生物技术研究，保留鱼子酱精华，让化妆过程始终能为细胞注入活力。

有助于打造自然妆容效果，舒缓肌肤，细致保护的组合，一步到位的滋养和上妆。所以用了一整天，基本没有浮粉，也没有彩妆，午饭晚饭后偶尔可以修复。

非常适合工作忙的精致都市美女~

最特别的是，为了展现黑鱼子酱气垫的质感，La Prairie特地邀请了艺术家尼克·维赛(Nick Veasey)打造了一套精致的艺术照片，打造化妆艺术。

通过构思巧妙的画面，展现科技与唯美的交融，传达出非凡的激情与优雅。